게티 1400-1500년대
프랑코-플라망 마스터 <성 안토니 우아한 삼왕의 경배>약 1410–1420
반짝이는 별이 점점이 박힌 밝은 붉은 배경을 배경으로 세 왕은 그리스도에게 경의를 표한다. 작가는 그리스도를 어머니의 무릎에 앉아 있고 요셉이 그 뒤에 앉아 있는 활기찬 아이로 묘사했다. 아이는 자기에게 주어진 금화에 손을 담그는데, 이는 아이가 왕권을 받아들인다는 상징이다. 맨 왼쪽에 있는 인물은 수도원의 창시자인 성 안토니 수도원장이다. 성인은 악마를 쫓아내기 위해 종을 들고 있으며, 그의 병약함 치유를 상징하는 돼지와 함께 있다. 돼지 돼지기름은 당시 유행하던 성인의 이름을 딴 피부병인 "성 안토니우스의 불"에 대한 치료제 중 하나였다. 안토니우스를 수호성인으로 삼았던 교회나 병원이 아마도 이 그림을 의뢰했을 것이다.가장 나이가 많은 동방박사 카스파르는 경건의 몸짓으로 그의 면류관을 옆에 두고 그리스도 앞에 무릎을 꿇고 그 다음으로 젊은 왕인 발타사르가 그 뒤에 서 있다. 어린 멜키오르 옆에 있는 검은 페이지는 동방박사들이 머나먼 땅에서 떠나는 먼 여정을 나타낸다.
안드레아 만테냐 <동방 박사의 경배> 약 1495–1505
세 왕이 그리스도에게 경의를 표하고, 그리스도는 축복의 표시를 한다. 예수 그리스도, 그의 어머니 동정녀 마리아, 그리고 마리아의 남편 요셉은 후광을 가지고 간소한 의상을 입고 있으며, 동방박사는 이국적인 옷과 보석으로 차려입고 있으며 아름다운 선물을 들고 있다. 수염이 나고 머리를 감싼 카스파르는 그리스도에게 독특한 도자기로 만들어진 희귀한 중국 컵을 선물하며 금화를 담고 있다. 더 젊은 수염이 있는 왕 멜키오는 카스파르 뒤에서 공기를 향내로 채우기 위해 터키 향로를 들고 있고, 오른쪽의 흑인 왕 발타사르는 돌로 만든 덮여진 컵을 들고 있다.안드레아 만테냐의 인물과 사물을 압축된 얕은 공간 안에 배치한 구성은 고대 로마의 석고 부조 연구를 기반으로 했다. 그는 중립적인 배경과 선명하게 정의된 세부 사항을 사용하여 관람객의 시선을 왕들이 그리스도를 숭배하는 데 집중하도록 유도했다.
작가 미상, 이탈리아, 페라라 학교 <젊은 남성 초상화> 15세기 후반
잘생긴 옆모습과 완벽하게 다듬어진 머리를 가진 젊은 남자가 패널 바깥을 단호한 시선으로 바라보고 있다. 그는 1400년대 중반에 이탈리아에서 공부한 헝가리 시인 야누스 파노니우스일 수 있다.이 그림의 선명한 선, 사실성, 그리고 세부의 정확한 표현 강조는 1400년대 후반 이탈리아 페라라의 예술가들이 보여준 스타일을 전형적으로 나타낸다. 페라라 정부는 이 미상의 예술가가 보여준 것처럼 옆모습과 섬세한 색채를 선호했다. 그 섬세함과 세밀한 디테일은 이 예술가가 원고 채색 경험이 있을 가능성을 시사한다.
루카스 크라나흐 <사냥당한 사자와 함께한 한 파우누스와 그의 가족> 약 1526년
루카스 크라나흐 노인은 독일의 토착성과 고전 문학 자료를 바탕으로 숲의 공터에 있는 판타지 가족을 묘사했다. 이 그림의 정확한 주제가 무엇인지는 불분명하지만, 중세 신화에서 발견되는 전설적인 '야만인'과 그리스 시에서 묘사된 판타지 같은 숲의 주민들을 연상시킨다.남성 판타지는 바위에 앉아 지팡이를 들고 발 아래에 죽은 사자를 두고 있다. 그는 아내로 추정되는 여성과 그들의 아이들을 바라보고 있다. 어두운 잎사귀가 그들과 멋진 풍경, 즉 호수, 마을, 산, 그리고 먼 거리의 성과 사이에서 중재하고 있다. 문명으로부터 고립되고 보호된 이 인물들은 인간의 야생적인 특성을 나타내고 있다. 반면, 판타지의 인간과 같은 외모, 여성의 차분한 태도, 아기의 부드러운 제스처는 사회의 좀 더 문명화된 측면을 암시한다.
한스 홀바인의 < 열정의 우화 >다. 1532–1536년 경
이 다이아몬드 모양 나무 패널 중앙에 그려진 원형 그림은 고전 의상을 입은 기사가 달리는 흰 말을 타고 있는 모습이다. 이 형식의 패널은 일반적으로 문장을 묘사했으나, 여기서는 개인 엠블럼으로 채택되었다. 고삐 없는 말은 힘, 야망 또는 열정을 상징하며, 기사의 개성 있는 특징은 초상화일 가능성을 암시한다. 아래에는 'E cosi desio me mena'(그리고 그러므로 욕망이 나를 이끈다)라는 이탈리아어 문구가 적힌 카르투슈가 있으며, 이는 페트라르카의 '칸조니에레'에서 가져온 것으로, 1342년경에 쓰여졌다. 이 패널을 의뢰한 후원자는 아마도 이 문서에 익숙한 학자이자 인본주의자였을 것이다.
피터 헴멜 본 안들라우 작업실 <처녀 마리아, 성 요한, 성 스테판, 성 로렌스, 그리고 기부자가 함께한 삼위일체>1479
하나님 아버지는 성좌에 앉아 있으며, 그와 성령 사이에 십자가에 못 박힌 그리스도를 안고 있다. 이 세 인격은 모두 구성의 중심을 차지하고 있으며, 함께 그들은 기독교 신앙의 중심 교리인 삼위를 나타내고 있다. 이 최근 발견된 제단화는 무릎 꿇고 기도하는 기부자를 위해 정교하게 디자인되었으며, 그의 참회에 대한 바람을 표현하고 있다. 기부자의 구원에 대한 기도가 새겨진 두루마리는 로마 숫자 '1479'을 교묘하게 통합하고 있다. 성 스데반은 그를 보호하듯이 자신 머리에 순교의 돌을 지고 서 있다. 표현력 있는 얼굴, 무거운 옷감, 그리고 밝은 색조(특히 보라색)는 피터 헤멜 폰 안들라우와 스트라스부르 크래프트 협동조합에 의해 제작된 정교한 스테인드글라스 창을 닮고 있다.
퀀틴 메츠스 <슬픔에 찬 그리스도>다. 약 1520–1525
그리스도는 지친 모습으로 슬픔에 잠겨 흐뭇하게 눈물을 흘리고 있다. 그의 머리에는 가시 면류관이 쓰여져 있으며, 그 포악한 가시들이 그의 이마와 오른쪽 눈썹을 찌르며 위협적으로 바깥쪽으로 뻗어 있다. 뒤에서 반짝이는 황금빛 광채로 강조된 그의 상처에서 나온 피가 그의 머리카락을 타고 흘러내리며, 망토의 목선과 보석이 박힌 금클립 아래로 이어진다. 그의 맨 가슴에는 수많은 작은 상처가 흩어져 있다. 그리스도는 가느다란 왼팔을 들어 올리며 밧줄로 묶인 손목을 드러낸다. 동적인 인물인 그리스도는 구성의 경계 내에서 크게 자리 잡고 있다. 그는 머리를 기울여, 초점이 흐릿한 눈과 살짝 열린 입을 통해 그의 치아가 드러난다.
로지에르 반 데르 웨이든 작업실 <포르투갈의 이사벨라 초상화> 약 1450년
포르투갈의 이사벨라, 부르고뉴 공작 부인은 무릎에 손을 놓고 앉아 있으며, 그녀의 고귀한 위치에서 오는 품위와 자신감을 전한다. 금실로 화려하게 짜여진 그녀의 호화로운 의상과 보석이 장식된 손가락, 머리 장식은 그녀의 귀족적 지위를 반영한다. 이상하게도, 화가는 이 시기에 관습적이었던 소매의 패턴을 맞추지 않았다.사실, 공작 부인은 이 초상화를 위해 실제로 앉지 않았으며, 이것이 그녀의 의상에 대한 오해의 소지가 있는 표현으로 이어졌을 수 있다. 학자들은 화가가 로지에르 반 데르 바이든의 잃어버린 초상화를 바탕으로 이사벨라의 모습을 복사했다고 믿고 있다. 공작 부인의 얼굴에 있는 부드럽고 약간 비꼬는 듯한 표정과 길어진 손가락은 반 데르 바이든의 초상화 개념을 반영한다.
로지에르 반 데르 웨이든의 작업실 <바오로 세르기우스의 꿈>1430년대 후반
잘라낸 벽은 천사가 교황 세르기우스의 잠중에 나타나는 작은 침실을 드러낸다. 천사는 세르기우스에게 성직자 성 람베르트가 암살당했으며, 세르기우스가 새 주교 성 후베르트를 임명해야 한다고 말한다. 천사는 성 람베르트가 이전에 사용하던 주교의 백관과 지팡이를 들고 있다. 오른쪽에서는 교황과 두 명의 추기경이 벽돌로 된 문으로 나가며, 변호사나 귀족과 만난다. 그들은 papal retinue 앞에서 무릎을 꿇고 혜택이나 면죄를 요청하는 청원서를 제출한다. 멀리, 초기 성 베드로 대성당의 계단에서 교황 세르기우스는 성 후베르트에게 주교의 백관과 지팡이를 수여한다.
로지에르 반 데르 웨이든의 추종자 <십자가에서 내리심> 약 1490년
예수 그리스도의 두 제자, 아리마대 요셉과 니고데모가 그의 시신을 십자가에서 무덤으로 옮긴다. 그의 어머니 마리아는 무릎을 꿇고 마지막 순간을 위해 아들의 얼굴을 자신의 얼굴 가까이 끌어당기며, 마리아 막달레나는 화려한 금사로 된 옷을 입고 그의 발 앞에 무릎을 꿇고 눈물을 흘린다. 죽음은 그리스도의 초록빛이 도는 경직된 몸을 끔찍한 세부 묘사로 변형시켰다: 그의 손은 고통스러운 발톱 같은 상태로 움켜잡혀 있고, 가시관으로 인한 피 범벅의 상처가 그의 이마에 점재해 있으며, 그의 상처는 생생하게 드러나 있다.예술가는 로지에 반 데르 바이던의 추종자로, 이 그림은 현재 마드리드의 프라도 박물관에 있는 바이던의 제단화에 기반하고 있다. 바이던처럼 이 예술가는 얼굴, 섬유 및 물체를 세밀하게 묘사하고 인물들을 프리즈처럼 배열했다.
디에리크 보우츠 <성모 수태고지 > 약 1450–1455
천사 가브리엘이 마리아의 기도 중에 끼어들어 "당신은 잉태하여 아들을 낳을 것이며, 그의 이름을 예수라고 하여야 합니다."라고 알린다. (누가복음 1:31) 겸손한 태도로 마리아는 평평한 타일 바닥에 앉아 눈을 내리깔고 놀라서 두 손을 들어올린다. 하얀 옷과 다채로운 날개를 가진 가브리엘은 무릎을 꿇고 위의 원형 창을 가리키며 하나님의 존재를 나타낸다. 그의 다른 손으로는 천막 커튼을 걷어낸다.
프라 바르톨로메오 <이집트로의 비행 중 성 요한 세례자와 함께한 휴식> 약 1509년
프라 바르톨로메오는 1509년에 이 작품을 그렸으며, 이는 그가 베네치아에서 피렌체로 돌아온 직후다. 고요한 웅장함의 장면에서 성가족은 날짜 야자수와 석류나무 아래에서 이집트로의 탈출을 위해 쉬고 있으며, 유아 성 요한이 그리스도를 유모의 무릎에 앉힌 채 갈대 십자가를 제시한다. 성 요셉은 당나귀의 짐 안장을 기대고 그리스도와 성 요한의 만남을 차분하게 지켜보고 있다. 앞쪽에는 그리스도의 부활을 상징하는 석류가 반쯤 먹힌 채로 놓여 있다. 왼쪽의 야자수는 그리스도의 예루살렘 최종 입성을 위해 도로를 포장할 팜 잎을 나타내는 수난의 또 다른 상징이다.
코레지오 <그리스도의 두상> 1525–1530
베로니카의 베일은 배경을 가리고 그리스도를 감싸고 있으며, 그의 보라색 의복이 그 아래에서 약간 보이는데, 이는 그가 죽기 전에 견뎌야 했던 조롱을 암시한다: 로마 군인들은 그의 옷을 벗기고 그에게 보라색 망토를 입혔으며, 가시 면류관을 그의 머리에 씌우고 그를 유대인의 왕으로 조롱했다.이 새로운 종류의 Devotional 이미지에 대한 수많은 복제품들은 예술가가 그의 십자가에 못 박기 직전 그리스도의 고통을 포착하는 데 성공했음을 증명한다. 그리스도의 잊을 수 없는 슬픈 눈빛은 섬세하고 부드러운 붓질로 표현되었으며, 그는 코레지오가 잘 알려진 빛나는 빛 속에 담겨 있다.
파르미자니노 <성모자와 세례 요한, 마리아 막달레나 > 1535–1540년경
성모와 아기는 서로 떨어져 있다; 그녀는 그의 손목을 잡으려고 손을 뻗으나, 그는 고개를 돌려 그의 사촌 성 요한 세례자와 대화하고 포옹하고 있다. 그의 손은 기도 중이다. 그들 사이에는 아름답게 스타일링된 그러나 부분적으로 풀린 긴 머리를 가진 젊은 여자가 있는데, 그녀는 그리스도 아기를 팔 아래에서 받치고 있다; 그녀는 대부분 마리아 막달레나일 가능성이 높지만, 이 그림에 대한 구술 자료에서 그녀는 종종 알렉산드리아의 성 카테리나로 잘못 해석되었다. 그녀의 진정한 신원은 진열된 정물화에서 확인되며, 이 정물화에는 진주 목걸이와 개인 위생 준비에 사용되는 스타일렛이 포함되어 있다. 또한 구성의 왼쪽 상단에는 그녀의 황홀한 몸의 상승이 표현되어 있다. 아마도 그의 이런 종류의 마지막 작품일 가능성이 높은 이 작품에서, 파르미지아니노는 일반적인 방법으로 구성을 한쪽에서는 그룹으로, 다른 쪽에서는 단일 인물로 나누었다.
레오나르도 다 빈치의 워크샵 <성 안나와 성모자가 함께 하는 풍경>이다. 1508
<성가정과 성녀 안나, 알렉산드리아의 카테리나, 그리고 마리아 막달레나>1560년대 노사델라 (이탈리아, (볼로냐)
이 패널은 생동감 넘치는 색채와 의사소통하는 표정으로 노사델라의 예술적 발명의 힘을 보여준다. 더 가까이 모여, 성모는 아기 그리스도를 젖을 물리고, 마리아 막달레나와 알렉산드리아의 성 카테리나는 경외심을 가지고 바라보고 있다. 성 요셉은 그들 뒤에서 성모의 어머니 성 안나와 대화하고 있으며, 두 천사가 오른쪽 위에서 조심스럽게 이 장면을 관찰하고 있다. 겸손의 상징으로 바닥에 앉아 있는 성모와 성인들은 느슨한 피라미드 형태로 배열되어 있으며, 뒤틀린 자세로 압축되어 있다. 세 젊은 여성의 얼굴은 고전적으로 이상화되어 있고, 선명하고 생생한 색상의 의복으로 둘러싸여 있다. 마리아 막달레나와 성 카테리나는 보석과 비싸게 수놓은 직물로 장식되어 있어, 성모, 성 요셉, 성 안나가 입고 있는 더 간단한 의복과 대조를 이루고 있다.
<성가족 >1520–1523년 경 줄리오 로마노 (줄리오 피피)
줄리오 로마노는 그리스도와 세례 요한의 첫 만남을 세례 요한의 생일로부터 40일 후에 이루어지는 전통 유대식 정결식 날로 설정했다. 이 신비로운 그림의 의미는 불분명하며 여러 가지 제목으로 알려져 있다. 오른쪽에는 한 여인이 가난한 자들을 위한 필수 제물인 두 마리의 비둘기를 담은 바구니를 들고 있다. 정결식 이후, 제사가 그리스도의 운명을 인식했을 때, 마리아, 요셉, 그리고 예수는 사촌 엘리자베스와 그녀의 아들 세례 요한을 방문했다. 예수는 이르게도 책을 열어 자신의 탄생이 새로운 시대의 시작을 알리는 것임을 보여준다. 두루마리는 세례 요한의 상징 중 하나로 'Ecce Agnus Dei' (보라 하나님의 어린 양)라고 적혀 있다.
<라구나 사냥 (앞면); 편지 꽂이 (뒷면) > 약 1490–1495 비토레 카르파치오
이 양면 패널의 경첩과 잠금장치는 장식용 창문 덮개나 캐비닛의 문으로 사용되었음을 시사한다. 앞면은 베네치아의 새 사냥꾼을 묘사하고 있으며, 뒷면은 시각을 속이는 그림(trompe-l'oeil)을 보여준다. 이 패널의 앞면을 바라보는 현대의 관객들은 패널이 한때 어떻게 보였는지를 재구성한 것으로, 석호를 바라보는 착각을 경험했다.셋의 노 젓는 사람들과 궁수들이 얕은 바닥의 배에 서서 코미를 사냥하고 있다. 궁수들은 새들을 기절시키고 깃털을 손상시키지 않기 위해 화살 대신 점토 탄환을 사용한다. 공중에 있는 탄환 하나는 오른쪽 아래 구석의 배에 있는 궁수에 의해 방금 발사되었으며, 전경의 새를 가격할 것이다.
레리오 오르시 ,<성 안토니우스의 유혹 >1570년대
그림자 속에서 숨어 있던 괴기한 괴물들이 성 안토니우스를 조롱하기 위해 나타나 그가 명상을 방해하려 한다. 악마들은 사탄의 기쁨으로 웃으며 인간과 맹금류 같은 동물의 형태를 취한다. 성 안토니우스는 흔들리지 않고 계속해서 명상을 읽는다. 신성한 빛이 그의 모습을 비추어 그의 머리 주위에 밝은 후광을 형성한다. 그는 세 가지 주요 속성으로 구별된다: 타우 십자가(T), 그의 뒤에 있는 돼지, 그리고 그의 옆에 있는 지팡이. 타우는 고대 이집트에서 불사의 상징으로 여겨졌으며, 알렉산드리아 기독교인들에 의해 채택되어 이집트 십자가로 알려지게 되었다. 안토니우스는 251년 이집트에서 태어났다. 그부모가 죽은 후, 그는 자신의 재산을 가난한 사람들에게 나누어 주고 이집트 사막으로 은둔하여 하나님을 깊이 묵상하게 되었다. 그는 15년 동안 그곳에 머물며, 그 시간 동안 전설적인 악마와의 전투를 시작했고, 여러 유혹을 견뎌냈다. 이는 안토니우스의 전기 작가인 성 아타나시우스에 따르면, 악마의 환영과 성적 비전의 형태로 나타났다. 오르시는 존경받는 성인을 고요하고 결연한 자세로 기도하는 모습으로 묘사하여 모든 기독교인이 묵상할 수 있는 본보기로 삼았다. 악에 성공적으로 저항한 성 안토니우스는 은둔 생활을 원하는 수도자 집단을 가르치기 위해 사막을 떠났다. 이렇게 해서 그는 기독교 수도원의 아버지가 되었다. 그래서 그는 성 안토니우스 대성인 또는 성 안토니우스 아빠로 불립니다.
엘 그레코 <십자가의 그리스도> 1600-1610년
이 그림에서 엘 그레코는 십자가의 상징적인 힘과 풍경화의 표현력을 결합한다. 그는 십자가를 예루살렘이 배경으로 보이는 골고다, 즉 '해골의 장소' 위에 세운다. 그는 성경 이야기의 다른 인물들을 제거하여 관객이 그리스도와 그의 고통에 대해 깊이 생각하도록 유도한다.엘 그레코의 극적인 색상과 과장된 비율은 인물을 왜곡시켜, 그리스도가 육체적 고통을 초월하고 자신의 영혼을 하나님께 맡기기 직전의 초월적인 순간을 보여준다. 빛은 그의 물결치는 형태 위에서 놀며, 어두운 배경에 비추어 그의 고통받는 몸을 비춘다. 폭풍 구름이 그의 몸 주위에 모여들고, 그의 빛나는 창백함은 하늘을 가로지르는 극적인 빛의 섬광에서 반영된다. 하늘을 향한 그의 눈은 그의 발 아래 놓인 뼈와 두개골에서 눈을 떼어 죽음에 대한 승리를 강조한다.
파올로 베로네세 (파올로 칼리아리) 및 작업실 <그리스도의 세례> 1580–1588년경
파올로 베로네세는 장면을 생동감 있게 하기에 빛나는 고채도의 색상과 생동감 있는 빛을 사용했다. 울창한 풍경 속에서 나무들은 구성을 둘러싸고 양쪽으로 기울어져 고요한 공터를 드러낸다. 그리스도의 세례라는 주제는 베로네세가 그의 커리어 동안 여러 번 다룬 주제로, 이 작품은 그러한 예시 중 마지막 것으로 여겨진다. 이 작품의 초기 출처는 알려져 있지 않지만, 비교적 겸손한 크기 때문에 개인 예배당을 위해 제작되었거나 세속적 환경에서 개인적인 경배를 위해 만들어졌을 가능성이 제기되었다. 학자들은 일반적으로 이 그림의 아이디어와 전체 디자인이 전적으로 베로네세의 것이라고 동의하며, 주요 인물들의 실행도 베로네세가 했다고 보지만, 하늘의 푸티를 포함한 다른 요소들은 아마도 보조자들에 의해 실행되었을 것이라고 여긴다.
티티안 (치자노 베첼리오) <회개한 막달라 마리아>1555–1565
회개하는 마리아 막달레나가 눈물 어린 눈으로 하늘을 바라보는 주제는 16세기 이탈리아의 귀족, 종교 인물, 그리고 부유한 중산층 사이에서 큰 인기를 끌었다. 티치아노와 그의 워크숍은 이 구성을 토대로 많은 복제품과 변형을 만들었으며, 그 중 적어도 7개가 현재 알려져 있다. 이 작품은 워크숍의 도움을 받아 제작되었을 가능성이 높다. 이 변형에서 화가는 다른 구성에서 나타나는 두개골을 생략하고 대신 막달레나의 성경이 천으로 덮인 받침대 위에 놓인 모습을 그린다. 이러한 사소한 변형은 종종 후원자의 요청에 따라 이루어졌으며, 후원자는 이미 존재하는 작품과 유사하지만 어떤 면에서 독특한 작품을 원했다.
티치아노의 <비너스와 아도니스>다. 1555-60년
여신 비너스는 그녀의 사랑인 아도니스가 사냥으로 떠나는 것을 막으려 한다. 그녀는 그에게 매달리며 가지 말라고 애원하지만, 아도니스는 무덤덤하게 아래를 내려다본다. 그의 개들은 그들의 줄을 당기며 그의 조급함을 반영하고 있다. 이는 오비디우스의 <변신 이야기>에서 발견되는 비극적인 사랑 이야기에서 자세히 설명되어 있다. 큐피드는 배경에서 자고 있으며, 이는 아도니스가 비너스의 간청에 저항하는 상징으로, 그의 무효한 화살이 나무에 무심하게 걸려 있다. 이야기는 비극적으로 끝난다; 사냥 중에 필멸자인 아도니스는 야생 멧돼지에 의해 치명적으로 찔린다.티티안의 느슨하고 역동적인 붓놀림은 그림에 자발성과 움직임의 감각을 부여한다. 어떤 부분, 아도니스의 팔과 같이, 그 화가는 심지어 손가락으로 그리기도 했다. 작품의 역동성은 비너스의 어색한 자세에서 발생하는 비틀림에서 비롯되며, 이는 고대 조각양식에서 영감을 받았다. 티티안은 풍부한 색감과 반짝이는 하이라이트, 그리고 무성한 풍경을 사용하여 그림의 감정적인, 가슴 아픈 분위기를 창조하였다.
티티안 (티치아노 베첼리오) <갑옷을 입고 있는 알폰소 다발로스, 바스토 공작의 초상화>, 1533년 1월~2월
티치안의 알폰소 다발로스 초상화는 1533년 겨울 볼로냐에서 그려졌으며, 서양 미술 역사상 가장 영향력 있는 초상의 시작을 알린다. 갑옷을 입고 있는 알폰소 다발로스는 그를 올려다보는 작은 페이지와 함께 밀라노 주지사이자 신성 로마 제국의 찰스 5세 밑에서 이탈리아 제국군 대사령관으로서 행사한 막대한 권력을 발산하고 있다. 프랑스 역사학자 브랑또므 수도원이 관찰했듯이, 다발로스는 외모에 세심한 주의를 기울이는 남자였다. 그는 저명한 스페인-네아포리타나 가문에서 태어나, 그의 사촌이자 페스카라 공작인 페르디난도 프란체스코의 지도하에 군사 경력을 쌓았다. 수많은 군사 캠페인에서 승리한 후, 다발로스는 황금 양털 훈장을 받았다. 그는 제국 지도자에게 걸맞은 정교하고 아름답게 제작된 갑옷 위에 훈장의 왕관 목걸이를 착용한 모습으로 그려져 있다. 왼
로렌조 로토 <마돈나와 아기 예수 및 두 후원자> 1525-1530년경
성모 마리아는 그들의 무릎에 그리스도를 부드럽게 안고 있으며, 이 패널을 의뢰한 기증자들이 그들 아래 무릎을 꿇고 경외의 눈길을 올리고 있다. 그리스도 아기는 그들의 시선을 마주치며 그들의 경건함에 축복으로 보답한다. 배경의 창 프레임에 무화과 가지가 보이며, 이는 그리스도의 부활을 상징한다. 기부자들은 중세 시대부터 그들이 위촉한 그림에서 자주 묘사되었다. 무릎을 꿇은 기부자가 처녀와 아기의 옆모습으로 묘사된 이러한 특정한 구성은 베네치아의 화가 조반니 벨리니(약 1435–1516)가 1490년대에 발전시켰으며, 1500년대 초에 점점 더 인기를 끌었다. 이전의 기부자 초상화는 일반적으로 제단화였지만, 15세기에는 이런 그림들이 가정이나 개인 성당에 전시하기 위해서도 의뢰되었다. 이 작품들은 그들을 후원한 개인의 초상으로서, 그리고 그들의 독실함을 증명하는 역할을 하였다.
파올로 베로네세 <한 남자의 초상화 .>1576–1578년 경
학자들은 이 그림이 자화상일 수도 있다고 믿었지만, 베로네세의 초기 자화상과 다소 다르기 때문에 이러한 추측은 확인되지 않았다. 베로네세는 한때 베네치아 최고의 초상화가로 여겨졌다. 16세기 전기 작가인 조르지오 바사리는 플로렌스 예술가들에 대한 편향에도 불구하고 베로네세의 초상화에 대한 그의 감탄을 표하며, 그는 이 초상화들이 모두 “아름답고 진정으로 교황과 황제 그리고 베네치아 상원의 법정, 많은 귀족과 그 공화국의 상원 의원들이 실존 인물에서 그려졌다”고 말했다. 남자는 플루트가 새겨진 기둥이 있는 구조물의 기초에 기대어 있다. 기둥 사이의 틈에는 드리워진 여성 형상의 대리석 조각이 있으며, 그 중 하단만이 보인다. 이러한 단서는 주제의 직업, 아마도 조각가나 건축가를 암시할 수 있다. 조각 양각은 거의 식별할 수 없을 정도로 건축 기초의 측면에 장식되어 있다. 오른쪽에 있는 것은 아마도 고전적인 영웅이나 갑옷을 입은 전사를 묘사하고 있을 것이다. 그의 정중한 검은 복장과 칼은 고위 군계급이나 기사단에 소속됨을 암시할 수 있다. 왼쪽 아래 배경에는 상상 속의 목가적인 배경에 세워진 베네치아의 산 마르코 대성당이 있다. 대성당의 포함은 아마도 모델이 교회나 베네치아 주와의 연관성을 암시할 것이다.
폰토르모 (자코포 카루치) <할버디어의 초상 (프란체스코 과르디?)>1529–1530
요새 벽 앞에 서 있는 이 고급스러운 복장을 한 보병은 할버드라고 불리는 창과 전투 도끼를 결합한 무기를 들고 있다. 그의 직선적인 응시와 자랑스러운 자세는 매끄럽고 주름 없는 얼굴과 날씬한 몸매가 그를 단지 십대에 불과하게 만든다는 점에서 감정적으로 강렬하게 다가온다. 초상화가로서 자코포 폰토르모는 섬세하고 복잡한 심리적 연구로 유명했다; 여기에서 그는 젊음의 순진한 오만함과 취약함을 전달했다. 플로렌스의 코시모 데 메디치 공공 화가인 폰토르모는 우아함과 귀족적 절제를 강조하는 새롭고 정교한 초상화의 유형을 개척했다.
도소 도시 <행운의 우화> 약 1530년
도소는 복잡한 우화적 주제에 참여하는 것으로 잘 알려져 있으며, 이러한 주제는 상징으로 가득 차 있다. 그림의 주제에 대한 단일 해석이 정립되지 않았지만, 도소의 메시지는 삶의 번영이 잠시 존재할 뿐이며 운에 달려 있다는 것으로 보인다. 누드 여성은 행운 또는 행운의 여신을 나타낸다. 그녀는 그녀가 가져올 수 있는 풍요를 자랑하듯 풍요의 뿔을 들고 있지만, 그녀의 혜택이 종종 순식간에 사라질 수 있음을 보여주기 위해 버블 위에 앉아 있다. 흐르는 천은 그녀가 바람처럼 변화무쌍하다는 것을 일깨워 준다. 그녀의 한 짝의 신발은 그녀가 행운뿐만 아니라 불행도 베풀 수 있는 능력을 상징한다. 왼쪽의 남자는 우연을 의인화하고 있다. 그는 행운을 바라보며 복권 꾸러미를 들고 있는데, 그것을 황금 항아리에 넣으려는 중으로, 이는 이탈리아에서 막 인기 있는 시민 복권을 암시한다. 복권은 이 그림의 가능성 있는 후원자인 이사벨라 디 에스테, 만투아의 후작 부인 (1474 - 1539)을 가리키는 것일 수도 있다. 그녀의
피터 폴 루벤스 작업실 <사냥 중인 다이애나와 그녀의 님프들> 1627–1628,
강인한 다이애나는 피빛 붉은 로브를 입고 손에 창을 쥔 채 전경으로 걸어 나아간다. 그녀 주위에는 많은 활동이 있다: 한 개가 그녀의 옆에서 뛰어오르고, 한 사티르가 그녀의 님프 중 한 명에게 키스를 훔치려 하며, 다른 한 인물이 그 뒤에서 소리친다. 리드미컬한 구성과 색상, 질감이 생생한 관능성을 만들어내며, 플랑드르 화가의 베네치아 색채에 대한 숙련도와 로마 예술에 대한 연구를 보여준다.
롤다나의 <자라의 성 기네스> 1692
