피티궁전 갤러리 라파엘, 티치아노, 리미날디

라파엘 산치오의 <베일을 쓴 여인>이다. 1512-1515년.  라파엘의 이 화려한 작품의 이름이 유래된 머리카락 위의 베일은 그 여자가 결혼했음을 나타내지만, 그녀의 정확한 정체는 알려지지 않았다. 피렌체의 상인 마테오 보티의 집에서 이 그림을 관찰한 조르지오 바사리에 따르면, 이 작품에는 라파엘이 평생 사랑했던 여성 라 포나리나로 알려진 마르게리타 루티가 등장하지만, 절묘한 가운과 보석은 젊은 귀족 여성의 위임된 초상화를 더 잘 보여준다. 레오나르도 다빈치가 이미 탐구한 것처럼 어깨 중 하나가 뒤에 놓인 3/4 초상화로 빛과 그늘의 공간적 깊이와 변조를 강조한다. 어두운 배경은 젊은 여성의 분홍색 피부톤과 옅은 실크 옷의 광채를 돋보이게 한다. 오른손을 가슴에 대는 몸짓은 아마도 헌신과 사랑의 표현일 것이다. 그러나 전경에서 연장된 다른 팔의 위치는 소매의 화려한 소재와 접힌 빛의 절묘한 상호 작용을 조명하는 장치다. 제로 자세히 살펴보면 가운은 유난히 숙달된 기술을 통해 만들어진 그림의 중심 초점이며, 여성의 얼굴은 약간, 부분적으로 그늘에, 특히 깊고 꿰뚫어보는 어두운 눈은 피사체의 내면의 생각을 표현한다. 체적인 효과는 복잡하면서도 특별하다. 112년 피렌체에서 로마로 이주한 후 라파엘이 그린 이 그림은  화가의 초상화 작품의 정점 중 하나다. 

라파엘의 <에제키엘의 비전.>이다. 1517-18년.  이 작은 패널은 중앙에는 두 천사, 독수리, 소, 사자가 들고 있는 축복으로 팔을 들어 올린 성하, 복음 전도자 존, 루크, 마크의 상징인 마태복음은 옅은 푸른색의 클라미스에 싸인 천사로 묘사되어 있다. 천사의 머리의 코롤라는 하늘의 붉은 뜨거운 개구부를 채우고 단색으로 칠하거나 프라이머에 간단히 새겨져 활기찬 움직임의 감각을 만들어낸다. 아래 구름의 띠 아래는 밝은 빛과 그림자의 섬광 속에서 멀리 흘러 들어가는 넓은 육지와 바다의 풍경이다. 왼쪽에는 말 옆에 있는 두 개의 실루엣에 한 줄기 빛이 떨어지는데, 그 중 하나는 보통 예언자 에제키엘로 식별된다.

라파엘의 <마돈나 델 그란두카 >다. 1506-7년.  마돈나 델 그란두카는 라파엘의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 팔라틴 갤러리와 동일시된 이미지 중 하나로, 이 박물관은 세계에서 가장 많은 수의 캔버스와 패널을 가지고 있다. 라파엘이 가장 사랑했던 작품 중 하나로, 성스러운 신하를 즉각적이고 인간적인 방식으로 대표하는 그의 모든 기술을 보여준다. 이 패널에서 성모 마리아는 아이와 함께 서있는 모습이 그려진다. 그녀의 우울한 시선은 아이를 관람자 쪽으로 내밀면서 아래쪽으로 향하며,  그들의 달콤하고 진지한 얼굴을 심사숙고하도록 초대한다. 두 주체의 몸짓은 측정된다. 단순함에도 불구하고 전체 구성은 그리스도의 미래 희생에 대한 고통스러운 인식뿐만 아니라 그들을 묶는 깊은 애정을 전달한다. 이 그림은 1506-7년 피렌체에 머무는 동안 1504-1508년 미켈란젤로, 레오나르도, 프라 바르톨로메오가 이 도시에서 그들만의 걸작을 제작하고 있을 때 라파엘에 의해 그려졌다.

라파엘의 <카르디날 베르나르도의 초상>이다. 1516년.  베르나르도 도비지는 학자 겸 외교관이었으며, 교황 레오 10세의 친구이자 신뢰할 수 있는 개인 비서였다. 그는 여기 빨간 비단으로 완성된 흰색 가운과 짧은 모제타 망토로 구성된 공식 드레스를 입고 있다. 오른팔은 의자 팔걸이에 얹혀 있고, 왼쪽에는 ‘산티시모 노스트로 파프’라는 글자가 적힌 편지를 들고 있다. 약간 낮은 관점과 3/4 포즈는 피라미드 구성을 증폭시키고 전경의 흰색 슬리브로 시선을 끌어당기는데, 이 시선은 다마스크 맨틀의 두께와 대비되는 가벼운 직물로 미세한 주름이 있다. 초상화의 가장 두드러진 부분은 그의 권위와 지적 힘, 그리고 그의 더 인간적인 본질을 전달하는 주제의 빈틈없는 표현과 주의 깊은 시선이다. 이 그림은 1637년 지안카를로 데 메디치 추기경의 소장품 중 일부였는데, 아마 비비에나의 후손들이 기증한 그림일 것이다.

라파엘로의 <'파에드라'로 알려진 토마소 잉기라미의 초상화 >다. 1510-11년. 흰 사시를 두른 빨간색 옷을 입고 빨간 모자를 쓴 이 주제는 원래 녹색 드레이프였던 어두운 배경에 맞서 전경에 나타나 줄리어스 2세의 초상화와 비비에나 추기경의 초상화에 그렇게 특징적으로 특징지어지는 밝은 대조색을 사용하여 그려진다. 1470년 볼테라에서 태어난 학자 토마소 잉기라미와 마그니센트 로렌조의 원생이다. 잉기라미는 역사학자 겸 휴머니스트 폼포니오 레토와 함께 로마에서 훈련을 받은 뒤 대학직에서 그의 뒤를 이었다. 파에드라라는 별명은 같은 이름의 세네카의 비극에서 주도적인 역할을 함으로써 얻었는데, 그 동안 그는 라틴어 웅변술로 자신을 구별했다. 교황으로부터 받은 많은 공식 게시물에는 1510년 바티칸 도서관의 현직이 포함되어 있으며, 라파엘의 초상화는 이 시기로 거슬러 올라간다. 라파엘은 글을 쓰려고 하는 손에 운동 요소를 도입하면서 주제의 흡수된 태도를 포착하는 동시에 강의에 열려 있는 책을 상담한다. 선출되고 공식적인 임무 분위기로 주제를 에워싸고 있지만, 라파엘은 그의 보다 진실하고 인간적인 외모를 심오하게 바라보며, 얼굴에 있는 모든 선, 새로 면도한 턱, 가운 가장자리에 닿는 처진 턱, 종이 위의 살찐 손, 그리고 그가 잘 알려진 십자형 외모까지 묘사하기 위해 미묘한 색과 빛을 더하는 것을 소홀히 하지 않는다. 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에는 진품으로 여겨지는 이 초상화의 또 다른 버전이 있다.

라파엘의 <사과를 들고 있는 젊은 남자>다. 1504년.  이 젊은이는 16세기 동안 인기 있는 귀중한 직물의 전형적인 외투인 "로본"에 의해 완성된 흰색 셔츠와 모직 조끼를 입고 있는데, 여기 빨간 벨벳으로 장식되어 있고, 수놓은 금색 사각형과 모피 트림으로 장식되어 있다. 그는 날카로운 얼굴과 깊고 강렬한 시선을 모으는 길고 곧은 머리 위에 빨간 모자를 쓰고 있다. 그의 섬세한 손은 주위 공간의 깊이를 표시하면서 그의 앞에 있는 녹색 표면에 놓여 있고, 한 손에는 황금 사과를 들고 있다. 제시된 가설 중 하나는 이 그림의 모델이 교황 율리우스 2세의 조카로 1504년 우르비노 공국의 후계자로 지명된 기두발도와 엘리사베타 곤자가의 아들을 입양한 프란체스코 마리아 델라 로베레라는 것이다. 황금 사과는 이것에 대한 상징적인 암시일 수 있다.

티치아노의 <참회하는 맏달라마리아>다. 1531-1535년.    두껍고 집중된 붓놀림과 따뜻한 톤을 사용하여 티티안이 묘사한 여성성으로 가득 찬 인물로, 결정체 눈물에 젖은 눈을 부각시키고, 맨가슴을 덮고 있는 구리 금발의 기막힌 망토를 부각시킨다. 그녀는 과거를 벗겠다는 결심 때문에 벌거벗은 상태다. 이 이미지에 대해, 죄인과 참회에 대한 끈질긴 생각으로, 티티안은 베네치아 궁인을 그의 모델로 사용했을지도 모른다. 16세기에는 회개하고 개종한 많은 사람들이 티티안의 유명한 그림을 그들만의 예로 사용할 수 있었기 때문이다. 그것은 예술가와 그의 작업장에 의해 널리 베껴진 인기였다.

티치아노의 <콘서트>다. 1510-11년.  티티안의 이 유명한 그림에서 세 남자의 반쪽 길이의 초상화가 함께 모여 음악을 연주한다. 중앙에는 짙은 파란색 털로 장식된 망토를 입은 우아하게 차려입은 남자가 16세기의 작은 하프시코드인 스피넷을 연주하는 데 초점을 맞추고 있다. 그의 손은 여전히 열쇠의 화음 위치에서 뻗쳐 있고, 그의 머리와 시선은 도미니카 승려 쪽으로 왼쪽으로 기울어져 있는데, 도미니카 승려, 또 다른 음악가는 자신의 악기인 비올라 다 감바를 내려 그의 주의를 끌기 위해 동료의 어깨를 만지고 있다. 이 침묵하고 상호적인 시선 교환 밖에는 왼쪽에 있는 젊은 가수가 있는데, 얼굴에 거의 감지할 수 없는 미소를 짓고 깃털 달린 모자를 쓰고 있는데, 그것은 대담함과 정력과 관련된 정교하고 탐나는 부속품이다. 역사적 정체성을 세 인물에게 돌리기는 어렵다. 일부 비평가들은 당시의 유명한 음악가들을 언급하는 반면 다른 비평가들은 티티안이 매우 인기 있는 회화적 주제인 "콘서트"를 그리기 위해 만든 상상의 얼굴이라고 믿는다. 이 주제는 15세기 후반부터 16세기 초까지 이탈리아 북부 법원의 문화적인 환경에서 널리 탐구되었는데, 이 주제는 음악적 가르침이 신사 교육의 필수적인 부분을 형성했다.

티치아노의 <여인의 초상(라 벨라)>다.  "라 벨라"라는 별명으로 알려진 이 여성 초상화는 티티안의 예술적 경력의 후기 작품 중 가장 유명한 그림 중 하나로, 베네치아 그림 운동의 창시자이자 석사 초상화 화가로서의 명성을 확인시켜 주었다. 그림에는 푸른 다마스크 원단에 은은한 금색 자수와 버건디 벨벳에 잘린 소매를 매고 있는 귀중하고 정교하게 맞춘 드레스를 입은 젊은 여성의 4분의 3 길이 초상화가 그려져 있어 밑의 블라우스의 하얀 천 퍼프를 보여주고, 오른손 위에 캐주얼한 우아함으로 덮인 털을 보여준다. 이 태연함은 높은 이마, 가느다란 속눈썹, 활기찬 시선과 검은 눈, 빨강으로 물든 창백한 볼, 달의 색깔로 빛나는 유방, 매듭이 달린 땋은 머리 모양으로 된 꿀색 머리 등 이탈리아 르네상스의 정확한 미학 캐논에 그 특징이 달라붙어 있어 여성의 얼굴이 관찰자의 관심을 사로잡는 방식으로 반영된다.

티치아노의 <피에트로 아레티노의 초상>이다. 1545년.  16세기 이탈리아의 유명한 작가이자 궁정가인 아레티노는 1520년대에 로마에 처음 교황청을 방문하기 위해 베니스로 이주하여 혁신적이고 빈틈없는 저술로 유명해졌으며 그의 불타고 풍자적인 성격과 유명하고 강력한 사람들에 대한 솔직하고 분열적인 대우를 두려워하여 루도비코 아리오스토로부터 "그들의 재앙"이라는 비문을 얻었다. 이 그림에서 티티안은 그의 정력, 목에 두른 무거운 금사슬, 당당한 체격을 아우르는 넓은 붉은 망토를 강조하기 위해 긴 수염을 기른 자랑스럽고 단호한 포즈로 그를 배치하는 등 피사체의 정의적 특성을 포착하는 데 성공했다. 티티안의 초상화 작품의 걸작 중 하나로 여겨지는 강력하고 미켈란젤레스큐 그림이다

오리지오 리미날디의 <아모르 빈시트 옴니아>다. 1424-1425년. 그림의 주제는 일반적으로 "예술보다 더 오래 지속되는 사랑"으로 묘사되지만, 17세기 후반의 의학 발명가에서는 "모든 것의 사랑의 역할"또는 "가상의 재능"으로 이해된다.보우와 화살의 일반적인 속성, 사랑의 인물, 로마 큐피드는 예술, 과학, 문학적 기아, 치료 및 지구력에 대한 언급의 시리즈로 둘러싸여 있으며, 우아한 구성으로 우아한 예가 되어 있다

오라지오 리미날디의 <성 세실리아의 순교>다. 1620-1625년. 리미날디가 카라바조로부터 어떻게 영감을 얻었는지를 분명히 보여주며, 심지어 그의 작품 중 일부, 특히 그의 "성 매튜의 순교"를떠올리게 한다. 장면의 연극적 성격, 세 인물을 덮는 빛의 원뿔의 숙련된 오케스트레이션은 사형수의 표현력을 강조하며, 성 세실리아의 머리를 잡고 그녀의 목을 드러내고, 칼을 맞을 준비를 하고, 천사가 성도와 순교의 상징으로 그녀를 기리기 위해 성자에게 곤두박질치는 역동적인 움직임을 강조한다. 비록 그 구성이 카라바조와 밀접하게 일치하지만, 리미날디의 다른 요소들은 사이먼 부엣과 귀도 레니로부터영향 받은 브로케이드 의복과 성자의 부드러운 관능의 우아한 세련미등에서 고전주의적인 영향을 배제한다.