여행이야기

2002년 개관했고 20세기 이후의 현대 미술에 특화된 미술관인데 노이에 피나코테크가 공사중이어 일부는 엘테 피나코테크에 또 일부는 이곳에 전시하고 있었다. 현대 디자인 분야에서는 유럽 전체에서도 독보적인 미술관으로 손꼽힌다고 한다. 회화, 그래픽, 건축, 디자인 네 분야로 나누어 전시해 전문성을 높혔다. 조르지오 데 키리코 (1888-1978) , 1917 오스카 코코 슈카 (1886-1980) , 1916-1917 에른스트 루드비히 키르히너 (1880-1938) M, 1913 K.H. 회디케 (*1938) , 1983 로버트 들로네 (1885-1941) , 1913년 크리스티안 샤드 (1894-1982) , 1927년 토마스 샤이비츠 (*1968) , 2005 아돌프 지글러 (1892-..

이 관에서는 화가들의 자화상을 전시하고 있었다. 폼페오 지롤라모 바토니의 이다. 1765년 게오르크 데스마레 (1697-1776) , 1760 마리 가브리엘 카페트 (1761-1818) , 1808년 안젤리카 카우프만 (1741-1807) , 1784 게오르크 데스마레 (1697-1776) (1687-1765), 1730 년경 마거리트 제라르 (1761-1837) 1785/90년경에 피에트로 안토니오 로타리 (1707-1762) , 1750/56년경 피에트로 안토니오 로타리 (1707-1762) , 1750/56년경 장 에티엔 리오타르 (1702-1789) , 1752 년경 로살바 조반나 카리에라 (1675-1757) , 1730/40년경 로살바 조반나 카리에라 (1675-1757) 다. 1712년 모리..

바르톨로메 에스테반 무리요 (1618-1682) , 1670/75년경 렘브란트 (HARMENSZ. 반 라인) (1606-1669) , 1633/1635 야곱 조르덴스 (1593-1678) , 1620/21년경 바르톨로메 에스테반 무리요 (1618-1682) , 1675/82년경 아브라함 반 바이렌 (1620-1691) , 1653년 바르톨로메 에스테반 무리요 (1618-1682) , 1645 년경 제라드 반 혼토르스트 (1592-1656) , 1625 제라드 반 혼토르스트 (1592-1656) , 1622 렘브란트 (HARMENSZ. 반 라인) (1606-1669) , 1636년 렘브란트 (HARMENSZ. 반 라인) (1606-1669) , 1635/39 렘브란트 (HARMENSZ. 반 라인) (후계자..

피터 폴 루벤스의 이다. 1638년 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1630/31년경 피터 폴 루벤스의 피터 폴 루벤스의 이다. 피터 폴 루벤스 , 1620년 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1616 년경 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1623/25년경 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , c. 1617 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1612/13년경 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , c. 1635년 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1616/17년경 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1621/22 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1618/1625년경 피터 폴 루벤스 (1577-1640) , 1613/14년경 피터 폴 루벤스 (15..

루카스 크라나흐의 이다. 1520-25년 알브레히트 뒤러의 다. 오른쪽은 이다, 1526년 대표사진 삭제 한스 홀바인 의 다, 1516년 마이클 파처의 교부들의 제단이다. 왼쪽부터 , , , 다. 1480년경 주스 반 클레브의 이다. 1520-25년 히에로니무스 보쉬 의 이다, c. 1515/20 바렌트 반 올리의 이다. 1530년경 아드리안 이센브란트 의 이다, 약 1530/40 루카스 반 레이든 의

유럽여행을 자주 하다보니 많은 미술관을 가게 되고 그림에 관심을 갖다보니 책도 보게 되었는데 주요 작품 중 알테 피나코테크에 있는 작품들이 많아 뮌헨 여행을 하게 된 이유가 되었다. 뮌헨의 미술관은 일요일에는 1유로의 입장료만 내면 되서 그렇게 일정을 잡았다. 구글을 따라 가다보니 쾨니히광장에 도착했다. '이자르 강변의 아테네'란 별명을 갖고 있는 곳으로 출입문인 프로피레엔을 중심으로 거대한 신전을 연상시키는 건물들이 좌우에 보인다. 출입문인 프로피레엔이다. 18-19세기엔 세게적으로 신고전주의 양식의 겅축물이 유행했었음이 틀림없다. 어느 나라에서나 볼 수 있는걸 보면. 역시 이탈리아의 팔라디오의 영향이겠지. 좌우에 쌍둥이 건물이 서 있는데 고대 그리스, 로마의 조각 전문 미술관인 글리프로테크와 고대의 ..

웬디 워홀의 이다. 1981년 작품으로 괴테의 초상을 실크 스크린으로 제작해 를 만들었다. 알렉산더 아르치펜코의 이다. 1915년. 파라곤'은 예술사에서 '예술경연대회'에 이름을 실어주었는데, 주요 이슈는 항상 회화와 조각의 상대적인 순위였다- 우크라이나 조각가가 '여성 목욕'과 함께 무시하는 경쟁. 그는 자신의 작품 그룹에서 두 장르의 동등한 조합을 달성하고 그는 '조각 회화'라는 이름을 준. 그들은 함께 다른 예술을 능가하는 예술 중 하나없이 자신의 효과를 전개한다. 파피어 마셰와 석고로 만든 이 물체는 3차원 여성의 몸을 보여 줄 뿐만 아니라 작품의 일환으로 파란색 페인트를 통해 목욕하는 물을 제안한다. 윌리 바우메이스타의 이다. 레인하르드의 이다. 1943년. 대담한 녹색과 빛나는 보라색 요소는 ..

파울 클레의 이다. 1920년. 어린 양은 잃어버린 아이처럼 다채로운 줄무늬 우주를 걷고 있다. 머리 위의 십자가는 전통적으로 그리스도의 희생적인 죽음을 상징하는 하나님의 어린 양을 연상시킨다. 그러나 화가가 특별한 종교적 입장을 밝히지 않았기 때문에 클레의 작품에 대한 종교적 내용은 논란의 여지가 있다. 반면, 작가와 하나님을 비교하는 것은 그의 글에서 중심적인 역할을 한다. 신성한 존재로부터 세상을 창조하는 것은 불가분의 희생과 관련이 있다. 양은 이것에 암시 일 수있다. 프란즈 마르크의 다. 1911년. 마르크의 '루시'는 눈 침대에 평화롭게 자리잡고 있다. 작가는 "노란 색과 차가운 눈의 차가운 흰색, 그리고 그 안에 있는 파란색 사이의 순수한 색 관계"가 성취되기 전에 오랫동안 코트를 입어야 했..

오토 스콜더러의 이다. 페르디난드 호들러의 이다. 1888년. 스위스 상징주의자는 16세의 헬렌 바이글레의 초상화에서 투명한 구조로 여성원리를 길들인다. 사진의 상부에 어두운 길로 열리는 거대한 나뭇잎은 젊은 여성의 엄격한 프로필과 회색 배경에 대한 그녀의 체크 드레스와 나란히 놓여 있다. 그녀는 오히려 하나의 국화를 면밀히 보고 있으며, 그녀의 우아함은 마치 관찰되는 것을 알고있는 것처럼 인위적인 것처럼 보인다. 오딜롱 레동의 이다. 1895년. 눈으로 볼 수 있는 한 시야에는 잘 보이지 않는다. 레돈은 성경 이야기에 따르면, 그리스도는 사마리아인 여성을 색으로 가득찬 공간으로 만나서 장소를 변화시켰다. 두 인물 모두 반짝이는 하얀 꽃다발을 향해 돌아섰다: 예수가 여성에게 영적인 깨달음의 표시라고 묘사..

요한 하인리히 빌헬름 티슈바인의 다. 1787년. 화가는 프러시아 궁정화가로서 이탈리아를 방문해 손꼽히는 신고전주의 화가가 되었다. 1786년 괴테와 함께 두번째로 나폴리를 방문하고 이들의 우정이 알려지면서 '괴테-티슈바인'이란 별칭을 얻었고 캄빠냐를 배경으로 고대 로마의 폐허 사이에서 기대고 있는 괴테의 우아한 모습은 티슈바인의 기량을 절정으로 보여주는 것이다. 특히 호메로스 저작의 삽화를 통해 잘 알려진 티슈바인의 그림들은 신고전주의를 전파하는데 중요한 역할을 했다. 도메니코 까글리오의 이다. 조셉 안톤 코흐의 이다. 무지개를 보니 홍수가 끝난것을 감사하며 여호아께 감사의 제물을 드리는 모습이다. 안스트 드거의 이다. 요한 다비드 파사반트의 이다. 1818년. 이탈리아의 태양 아래 독일의 화가이자 미..