여행이야기

프랑켄 지방의 크로나흐에서 태어났다. 초기의 크라나흐는 일브레히트 알트도르퍼, 볼프 후버 등과 이른바 도나우파의 일각을 형성하고, 독일의 산림 풍경을 신선하고 서정적으로 그렸으며, 또 동시에 그뤼네발트를 생각케 하는 표현주의적 색채가 농후하고 극적인 박력이 넘치는 작품을 남기고 있다. 1505년 비텐베르크에 이사한 그는 우미한 여성의 나체상과 신화화를 많이 그렸으며, 루터나 기타 저명인사의 초상화에도 걸작이 많고 마르틴 루터의 신학을 반영하는 루터란의 가르침 즉 율법과 복음에 대한 신학적 주제를 보여주는 그림도 그렸다. 1537~1544년에 걸쳐 그곳 시장을 지냈던 그는 사회적으로 존경을 받았으며, 또한 루터의 종교개혁을 열렬하게 지지하기도 하였고, 만년에 가서는 바이마르의 궁정화가로 지내다가 1553년..

틴토레토의 이다. 도메니코 틴토레토의 이다. 도메니코 틴토레토의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 부르겔의 다. 사진 출처는 드레스덴 국립회화관 홈페이지다. 부르겔의 이다. 1625-30년. 부르겔의 이다. 1642년. 부르겔의 이다. 1641년. 부르겔의 이다. 1630-1640년. 부르겔의 다. 1640년.

안톤 반 다이크의 다. 1618-1620년. 안톤 반 다이크의 다. 1618-1619년. 안톤 반 다이크의 다. 그리스도는 제자들 사이에서 교리를 선포하는 임무를 받은 열두 사도(사절, 사자)를 선택하셨다. 그들의 이름은 바뀌었지만, 그 수는 동일하게 유지되었기 때문에 일련의 사도들은 보통 13개의 그림으로 구성되어 있다. 그러나, 반 다이크의 사도들의 다섯 가지 묘사는 매너주의 인물 머리의 전통에 있으며, 이미 개별 연구로 계획되었을 수 있다. 그들은 루벤스의 스튜디오와 긴밀한 접촉을 통해 만든 그의 초기 작품 중 하나다. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 이다. 안톤 반 다이크의 이다. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 이다. 광야에서 회개하는 히에로니무스를 묘사한 반 다이크는 스승 루..

파올로 베로네제의 이다. 1570년. 콘타리니는 베니스에서 가장 오래되고 가장 중요한 귀족 가족 중 하나였다. 지롤라모 콘타리니는 베네치아 함대에서 경력을 쌓았다: 1558년에 그는 1569년에 콜레지오 알라 밀리지아 다 마르의 사령관으로 봉사했다. 1572년 그는 산 마르코(드 울트라)의 조달자로 임명되었다. 파올로 베로네제의 다. 병사들은 겁에 질려 뒤로 물러서고 눈부신 후광에 싸인 그리스도는 위를 올려다보며 하늘로 솟아오른다. 베로네제는 팔을 벌린 자세를 세례의 자세로 사용하곤했다. 오른쪽 뒷배경에는 부활 이후의 모습이 그려져 있는데 천사가 무덤으로 온 여인들을 맞으며 "그분은 여기 계시지 않는다. 죽었다 다시 살아나셨고 먼저 갈릴레아로 가실터이니 거기서 뵙게 될 것이오."라고 말했다. 베로네제의 ..

알프레드 뒤러의 이다. 알프레드 뒤러의 이다. 오른쪽은 핀투리키오의 이다. 산드로 보티첼리의 다. 산드로 보티첼리의 다. 산드로 보티첼리의 다. 티치아노의 이다. 트집을 잡기 위해 바리새인들은 예수에게 황제에게 세금을 내야하는지를 물었고 예수는 "카이사르의 것은 카이사르에게, 하나님의 것은 하나님께 돌려라"라고 대답했다. 르네상스와 바로크 시대에 예수도 법을 준수했다는 증거로 관청에서 주문한 그림의 전형적인 주제가 되었다. 티치아노의 이다. 마리아와 예수는 네 명의 성도들에 둘러싸여 있다. 왼쪽에는 세례 요한, 오른쪽에 있는 막달라 마리아. 배경에는 칼을 가진 사도 바울과 십자가에 못 박힌 교회 아버지 제롬이 있다. 티티안의 초기 작업은 아마도 네 성도들이 숭배된 제단을 위해 이루어졌을 것이다. "거룩한..

렘브란트의 다. 렘브란트의 이다. 유대인 영웅 삼손은 결혼식 잔치에 신부 옆에 앉아 필리스티아 인들의 무리에 둘러싸여 있다. 성경의 판사 책은 그가 아내의 친척에게 수수께끼를 선물한 방법을 설명한다. 강한 것에서 달콤한 무언가가 나왔다"고 말했다. 그는 사자의 살해를 언급했는데, 그 시체는 벌집 식민지를 지었다. 렘브란트는 극적인 치아로스쿠로 효과와 연극 렌더링의 범위를 제공하기 때문에, 그림에 대한 드문 주제, 이 이야기를 선택했다. 렘브란트의 이다. 자발적인 움직임에서 사스키아는 어둠 속에서 빠져나온 것 같다. 그녀의 따뜻한 미소, 왼손의 친밀한 몸짓, 그리고 제공된 꽃은 우리에게는 적용되지 않지만, 초상화의 순간에 그녀를 마주하고있는 렘브란트 자신에게는 적용되는듯 하다. 사스키아의 초상화에 반영된 ..

안톤 그라프의 이다. 1765년. 1766년 29세의 스위스 예술가 그라프는 드레스덴에서 법원 화가로서의 지위를 신청한 것을 지원하기 위해 이 자화상을 제출했다. 작가는 아직 비어 있는 캔버스 앞에 앉아 젊고, 대담하고, 자신감 넘치는 모습을 보여준다. 특징은 그의 경고 눈이다 날카로운 눈으로 그라프는 피사체의 영혼이나 본질을 포착하려 애썼고, 단순히 외모를 재현하기 위해 노력했다. 안톤 그라프의 이다. 1794-95년. 드레스덴 법원 화가 그라프(Graff)가 약 80개의 자화상을 선보인다. 여기서 그는 단순히 가구가 비치 된 방에서 중년의 자신을 보여주는데 배경의 녹색 커튼만이 그가 이제 매우 인기 있고 성공적인 초상화가 되었음을 시사한다. 특이한 것은 앉아있는 작가가 의자 나머지를 보는 사람에게 넘..

요하네스 베르메르의 다. 이 그림은 1650년대 후반부터 베르미어의 작품의 특징이었던 인물이 거의 없는 조용한 내부 장면의 시작 부분에 있다. 특히 편지를 쓰거나 읽는 데 관여한 여성의 주제는 그의 작품에서 여러 번 발견될 수 있다. 아마도 세기 중반부터 네덜란드에서 널리 퍼져있는 편지 쓰기의 패션의 결과로. 시청자의 시선은 테이블 뒤에 서있는 엄격한 프로필을 입은 소녀가 편지를 읽는 방 구석으로 향한다. 빛은 넓은 열린 창을 통해 왼쪽에서 떨어지고, 모든 문자와 독자의 얼굴 위에 조명하고 수많은 반사에 그 효과를 더한다. 특히 창에 소녀의 얼굴을 반사하여 강조, 독서의 조용한 과정은 프리젠 테이션의 중심이 된다. 베르미어는 그림에서 현실을 통해 자연에 대한 친밀감의 인상을 불러일으킬 수 있었다. 요하네..

조르조네의 다. 자연속의 누드를 묘사한 파격적인 작품으로 오른팔을 베고 왼손으로 음부를 살짯 가린채 붉은 색과 흰 천 위에 누드의 여인이 잠들어 있다. 오른편엔 성채와 집들이 있고 가운데 언덕은 여인의 몸의 곡선과 연결된다. 조르조네가 갑자기 죽으며 미완성이어서 제자인 티치아노가 완성했다. 조르조네는 여인과 뒷바위를 그렸을 것으로 추정되고 티치아노는 배경의 풍경과 바닥의 천을 그렸으며 지금은 없어진 발치의 작은 큐피트를 그렸을 것으로 추정된다. 적외선 투시 결과 큐피트의 희미한 흔적이 보였는데 이는 여인이 비너스라는 것을 말해준다. 그림의 풍경은 베네치아로 대기원근법과 사실적 묘사로 풍경화의 아름다움을 보여준다. 이후 많은 화가들에게 영감을 준 그림이다. 레이머스왈, 마리누스 반의 다.1541 이 장면은..