여행이야기

장 바티스트 까르포의 이다. 우골리노는 13세기 이탈리아의 정치가로 권력투쟁에 실패해 반역죄로 자식들과 함께 감옥에서 죽는다. 이 조각은 단테의 신곡 '지옥편'을 바탕으로 했는데 우골리노는 감옥에서 굶어죽은 아들을 보며 비통해한다. 단테는 마지막 부분을 '고통이 배고픔을 이기지 못했다.'고 서술해 끔찍한 상상을 하게 한다. 우골리노의 회한과 분노, 죄책감, 유혹, 고뇌의 표정을 잘 묘사한 작품이다. CA. 1180-90년. 금색과 보석 같은 색으로 시밍된 리모게스의 에나멜 제단 가구는 외관상 호화롭지만 눈에 띄게 튼튼하다. 귀중함과 실용성의 결합이 있을 것 같지 않은 것은 12세기부터 14세기까지 리모게스의 국제적 명성에 기여했다. 십자가가 달린 옆판이 교체품이다. 경첩이 달린 잠글 수 있는 문을 덮었을..

500-550, 비잔틴 로마 발의 측정 도구를 들고 있는 보석으로 된 여성은 복원된 그리스 비문에 의해 후한 기부나 재단의 행위를 의인화한 인물인 Ktisis로 확인된다. 원래는 한 쌍의 코누코피아를 가진 남자는 그리스어로 된 비문 ‘좋은’을 머리에 새기고 있는데, 그 글의 절반은 ‘좋은 소원’이라고 쓰여 있을 것이다. 대리석과 유리 테세라(색소 소재의 작은 조각)로 만들어진 이 조각은 500년대 비잔틴 세계 전역에서 만들어진 예외적인 모자이크의 전형이다. 메트로폴리탄 박물관은 두 인물을 독립적으로 획득한 후 분리 전에 보관 중 원래의 배열을 보여주는 딜러의 사진에 따라 복원했다.

안토니오 카노바의 이다. 한 손에는 칼을, 다른 손에는 메두사의 머리를 들고 있는 페르세우스는 그리스 신화의 영웅으로 메두사의 목을 가져가야할 운명에 처하는데 여러 신과 남프의 도움으로 성공한다. 서기 2세기 이시스 아프로디테는 아프로디테와 관련된 다산적인 측면을 강조하는 위대한 여신 이시스의 한 형태다. 그녀는 결혼과 출산에 관심이 있었고, 매우 고대 파라오닉 프로토 타입을 따라 중생에 관심이 있었다. 이시스의 작은 원반과 뿔이 새겨진 과장된 칼라토스(이집트 그레코로만 신들의 왕관)를 포함한 정교한 액세서리는 그녀의 나체의 효과를 높인다. 이 여신을 묘사하는 그림들은 국내와 장례적인 맥락에서 모두 발견된다. 이미 기원전 3세기에서 2세기에 인기가 있는 이 작품들은 로마 시대에도 계속 만들어졌다. 데이트..

1 장 바티스트 까르포의 이다. 설명은 위에.

기원전 15세기에 지어진 고대 이집트의 신전인 덴두어 신전이다. 로마가 이집트를 점령했을 당시 아이시스, 오시리스 여신과 누비아의 두 왕자에게 봉헌되었다. 1963년 아스완 댐 공사로 신전이 수몰될 위기에 처하자 유네스코의 도움으로 해체하였으며 1978년 메트로폴리탄 박물관에 재조립되었다. 이집트 사원은 단순히 컬트 이미지를 위한 집이 아니라 디자인과 장식에서 다양한 종교적, 신화적 개념을 대표했다. 한 가지 중요한 상징적 측면은 이집트인들이 알고 있는 자연계의 이미지로서 사원을 이해하는 것에 기초했다. 사원 기지를 라이닝하는 것은 나일강 신 하피의 형상으로 상징되는 물에서 자라는 것처럼 보이는 파피루스와 연꽃 식물의 조각이다.현관에 있는 두 기둥은 연꽃이 낀 파피루스 줄기의 높은 다발처럼 하늘을 향해 ..

피사로의 이다. 1891-92년. 이 젊은 노동자들은 크기와 배치, 조용한 존엄성 덕분에 풍경을 지배하고 있다. 피사로의 집 근처에 있는 열린 들판이다. 무정부주의 이상에 공감한 예술가는 프랑스의 급속한 산업화로 위협 받고 있는 농업 사회의 가치를 보존하기를 원했다. 그는 1891년 여름에 이 그림을 시작하여 1892년 1월 중순에 완성했다. 그의 딜러인 조셉 듀란드 - 루엘이 조직한 작품의 주요 전시회가 열리기한 달 전이다. 50점의 그림 중 많은 것이 쇼에서 팔렸지만피사로는 이 캔버스를 보관하고 그의 아내에게 주었다. 피사로의 이다. 1874년. 이 그림은 오베르의 발헤르밀의 햄릿과 피사로가 수년 동안 살았던 파리 북서쪽 마을 폰토이즈를 연결하는 도로 중 하나를 보여준다. 1873년에서 1882년 사..

잭슨 폴록의 이다. 1947년. 와이오밍에서 태어나 애리조나와 캘리포니아에서 자란 잭슨 폴록은 예술 학교에 다녔고 1940년대와 1950년대 예술계를 지배했던 뉴욕에서 일하면서 미국의 대표적인 추상 표현주의자로 널리 인정받게 되었다. 추상 표현주의의 혁신과 자유를 예시하게 된 드립 그림으로 가장 잘 알려진 폴록은 영재적이고 다작의 드로츠맨이기도 했다. 사실, 그림 그리기는 그의 경력 내내 중요한 역할을 했다. 그는 종종 1930년대의 현실적인 연구에서부터 1940년대의 개인적인 상징주의, 그리고 궁극적으로 1950년대의 개별적인 특징적인 선형 표현주의에 이르기까지 예술적 아이디어와 실험을 통해 작업하기 위해 스케치를 사용했다. 폴록의 유명한 전쟁은 그가 제목을 붙인 유일한 그림이며, 비록 "1947"이라..

들라크루아의 다. 1853년. 화가는 신앙에 있어서 적어도 여섯 가지 버전의 신약성서 수업을 그렸다. 즉, 그의 겁에 질린 제자들에 의해 깨어났을 때, 그리스도는 신약성서에 대한 신뢰가 부족하다고 그들을 꾸짖었다. 이전의 작품에서 바다 풍경은 더 두드러진다. 여기와 같이 나중에는 그리스도의 존재가 더 중요한 장소를 차지한다. 빈센트 반 고흐는 1886년 파리에서 이 버전을 본 후, "크리스도의 보트는 보라색과 빨간색의 터치와 후광을 위한 약간의 레몬 노란색으로 파란색과 녹색 스케치를 말하는 것인데, 오레올은 색상 자체를 통해 상징적인 언어를 말한다." 유진 들라크르와의 다. 1820년대에 젊은이들을 열광시킨 작가 중 월터 스콧은 셰익스피어, 단테와 어깨를 나란히 하는 스타 작가였다. 역사 소설의 아버지라..

마르크 샤갈의 이다. 1930년. 현재 벨로루시의 비테브스크 마을을 본 샤갈은 1923년 소련의 세계 전쟁 이후의 삶의 경건함을 피하고 10월 혁명을 피하기 위해 파리로 이주했다. 파리의 쾌적한 편안함에서 사는 샤갈은 창조적으로 자라며,이 기간의 경직된 라디에이트와 기쁨으로부터 그의 작품이다. 마르크 샤갈의 이다. 1911년. 마르크 샤갈의 이다. 1913-14년. 러시아 마을의 동화 같은 세부 사항은 파리에서 그려진 비테브스크에 있는 차갈의 상상 속의 방 창문을 통해 볼 수 있다. 연인들은 그의 약혼자인 벨라 로젠펠드와 함께 그 예술가를 대표한다. 주로 독학한 샤갈은 정서와 환상을 혼합한 독특한 스타일을 개발했는데, 이는 시인 기 아폴리나레가 "초자연적인"이라고 부르는 효과였다." 마르크 샤갈의 다. ..