여행이야기

오귀스트 르노와르의 다. 1892년. 피에르 오귀스트 르누아르는 야외 환경에서 단 한 명의 목욕탕으로 이루어진 수많은 캔버스를 그렸으며, 그 동안 풍만한 젊은 여성들에 대한 끊임없는 연구였다. 리먼 그림에서 그의 모델은 수줍은 3/4 프로필에 앉아 그녀의 시선을 피한다. 순진하지만 관능적인 이 매력적인 누드는 19세기 후반에 르누아르의 청중을 기쁘게 했을 것이다. 그림은 얇게 칠해져 있고, 붓놀림은 부드럽고 유연하다. 르누아르는 아마도 스튜디오에서 그의 모델을 포즈를 취했을 것이다. 왜냐하면 빠르게 스쳐가는 풍경 배경은 실제보다 훨씬 더 상상적이기 때문이다. 클로드 모네는 이 그림을 처음 소유했고, 친구에게 누드가 아름답지만 풍경은 관습적이라고 말했다. 옥귀스트 르노와르의 다. 1892년. 1891년 말..

에드아르 마네가 그린 이다. 1874년. 1874년 7월과 8월 마네는 아르젠테유일의 센 강 바로 건너편에 있는 게네빌리에스에 있는 그의 가족 집에서 휴가를 보냈다. 두 화가는 그해 여름 자주 만났고, 여러 차례 르누아르와 합류했다. 마네가 아내 카밀과 그들의 아들 쟝과 함께 모네의 사진을 그리고 있는 동안 모네는 이젤에서 마네를 그렸다. 마네가 일을 시작하던 바로 그 순간에 도착한 르누아르는 페인트, 붓, 캔버스를 빌려 마네 옆에 자리를 잡고 모네와 그녀의 아들(워싱턴 D.C. 국립미술관)을 그렸다. 에두아르 마네의 이다. 1880년. 겉보기에는 빠른 붓놀림과 세부 사항의 요약 처리에도 불구하고,이 그림은 적어도 두 개의 그림과 오일 스케치가 선행되었다. 이것은 마네의 아내의 마지막 초상화다. 그것은 ..

에드가 드가는 1834년 프랑스에서 태어났다. 드가는 법대생이 되었지만 화가의 꿈을 떨칠 수가 없어서 그림을 그리고 또 그렸는데 처음에는 옛 거장들의 작품을 베껴 그렸고 나중에는 가족들의 초상화를 그렸다. 하지만 자신이 가장 원하는 것은 움직임을 묘사하는 것이라는 걸 알고 발레리나, 경주마, 목욕 중인 여인들을 그렸다. 시력이 점점 떨어지자 조각을 시작했는데 역시나 움직이고 있는 발레리나들을 주로 묘사했다요. 드가가 남긴 작품 중 발레리나에 대한 소묘와 회화만 1500점이 넘는다. 에드가 드가의 이다. 1865년. 눈에 띄는 꽃다발과 오른쪽을 산만하게 바라보는 가운데의 인물의 병치 현상은 겉보기에는 평범하고 삶의 한 조각으로 보이는 개인들을 사로잡으려는 데가의 목표를 예시하고 있다.,모델은 아마도 예술가..

귀도 레니의 이다. 1620-1625년. 구약성서에 외설적인 추가는 두 명의 음탕한 장로들이 아름다운 젊은 여성인 수산나를 그들의 욕망에 굴복하지 않았다면 사형에 처할 수 있는 범죄인 간통죄로 고발하겠다고 위협한 경위를 묘사하고 있다. 여기 있는 귀도 레니는 이 에피소드를 보여준다: 한 남자가 수산나의 예복을 잡고 그녀의 침묵을 명령하면서 입술에 손가락을 대고, 다른 한 남자는 손을 들어 그녀를 만질 준비를 한다. 그녀는 가슴을 가리려고 애쓰며 커튼을 움켜잡는다. 이 그림은 1640년 로마 팔라조 란첼로티에 걸려 있었고, 롯과 그의 딸들이 소돔을 떠나는 것과 함께 현재 국립 미술관 소장품에도 걸려 있었다. 그림의 크기가 비슷하다는 점을 감안할 때, 한동안은 동반자 작품으로 만들어졌다고 믿었다. 그러나 1..

피터 폴 루벤스의 이다. 1635년. 17세기 플랑드르 지방에서 성공했던 루벤스는 53세에 17세인 엘렌 푸르망과 결혼하고 감성적인 서정성이 새롭게 더해지면서 한층 더 풍부해졌고 이는 아내와 아들의 초상화에서 더 두드러졌다. 루벤스는 아내와 아들과 함께 있는 자신을 그려내면서 인생의 내밀한 순간을 드러냈다. 아내를 사랑스럽게 바라보는 남편, 인물들의 얼굴과 몸짓에서 평온하고 사랑으로 가득찬 분위기가 뿜어져 나온다. 엘렌의 어깨 뒤의 앵무새는 성모의 모성을 상징하고 왼쪽의 여인상 기둥은 분수와 함께 다산을 상징한다. 루벤스의 걸작 중 하나다. 피터 폴 루벤스의 이다. 피터 폴 루벤스의 이다. 니콜라 푸생의 이다. 17세기 고전주의화가인 푸생은 라파엘로의 거전적 이상과 티치아노의 색채에 대한 연구에서 출발해..

파올로 베로네제의 다. 1570년. 이 시각적으로 화려하고 관능적인 그림에서 큐피드는 화성(전쟁의 신)을 사랑의 매듭으로 금성에 묶는다. 비너스의 젖가슴에서 우유가 흘러나오고 마르스의 군마가 제지당하기 때문에 사랑의 문명화와 양육 효과를 축하한다. 막시밀리안 2세 황제가 위임한 것으로 보이는 이 그림은 1621년까지 프라하의 루돌프 2세 황제가 소유하고 있었으며, 예술가의 다른 신화적 작품도 있었다. 빛과 색의 걸작인 이와 같은 작품들은 벨라스케스와 지암바티스타 티에폴로를 포함한 후기 예술가들에게 지속적인 영향을 끼쳤다. 일베르트 뒤러의 다. 1519년. 뒤러는 1505-7년 이탈리아로 여행을 떠났고, 특히 베니스로 가서 조반니 벨리니를 만났다. 벨리니와 뒤러의 두 그림의 병치 현상은 풍부한 색상과 세밀..

한스 멤링의 다. 1465-1470년. 이 당당한 그림은 선언문에서 가장 큰 생존 묘사 중 하나로, 페리 드 클루니에 의해 의뢰되었을 가능성이 가장 높았는데, 그의 가족 외투인 두 개의 합작 열쇠는 카펫과 스테인드글라스 창문을 장식한다. 1465년 페리는 오툰의 생 라자레 성당에 채플 도레를 매장지로 세우고 아마 이 패널을 포함한 예술품으로 아낌없이 장식했다. 이 구성은 웨이던의 디자인을 기반으로 한다. 1464년 사망하기 전에 위임된 것으로 보이는 이 작품은 멤링에 의해 그려졌는데, 멤링은 기술적 증거에 따르면 1465년 브루게스에 자리를 잡기 전 로지에의 브뤼셀 워크숍에서 여행자였다. 한스 멤링의 다. 1470년. 이 쌍의 특징에서 진실성과 이상화의 영리한 균형은 한스 멤링을 당대 가장 인기 있는 초..

지오반니 디 파올로의 이다. 1445년. 이 시에네 회화의 걸작은 조반니 디 파올로의 절묘한 선견지명 효과와 서술적 세부사항을 결합한 것이다. 이 그림은 위대한 플로렌타인 시인 단테가 "신성한 코미디"에서 묘사한 것을 연상시키는 파라다이스의 비전을 제시한다. 우주는 천체 지구로 보여지는데, 지구는 처음에는 네 가지 원소를 나타내는 일련의 동심원으로 둘러싸인 가운데, 알려진 행성(중세와 르네상스 우주론에 따라 태양을 포함), 그리고 마지막으로 12궁도의 별자리로 보여진다. 창조의 현장을 주재하는 것은 세라핌에 의해 높이 솟아오르면서 빛나는 천체 빛으로 목욕하는 아버지 신이다. '마파몬도'(세계지도) 옆에는 파라다이스의 정원이 있는데, 오른쪽 하단의 땅에서 발행되는 4개의 강이다. 정원의 황량한 식물상은 가..