여행이야기

니콜라 푸생의 이다. 1649년. 노르망디에서 태어난 레 안델리스의 화가는 1624년부터 로마에 살았다. 1640년에서 1642년까지의 유일한 해는 그를 프랑스의 집으로 데려 갔다. 그러나 영원한 도시에서는 그에게 큰 찬사를 보냈다. 푸신은 시인 조반니 바티스타 마리노의 권고에 따라 1626년부터 프란체스코 바베리니 추기경의 고객 중 한 명이었다. 1632년부터 푸신은 파올리나 가도에 스튜디오를 유지했다. 예술가는 악의적인 백악기 주인과 스케치 북으로 자신을 묘사하여 엄격한 그림에 대한 그의 선호도를 강조한다. 이런 의미에서 푸신은 고대와 이탈리아의 고르네상스에서 최고의 예술적 업적과 연결되어 있다고 느꼈다. 니콜라스 푸생 다. 1637년경 니콜라스 푸생의 이다. 니콜..

얀 고사르트의 다. 1525/30년경 그림의 배경은 낙원의 정원으로, 사건의 흐름에 전경의 사건을 할당하는 수많은 부수적인 장면이 있다. 센터에는 이브의 생명의 분수와 창조가 묘사되어 있다. 왼쪽에는 하나님의 훈계가 지식의 나무를 피하고, 그 후 낙원에서 추방되고, 카인에게 살해된 형제 아벨이 있다 얀 고사르트의 다. 1525/30년경 틴토레토의

프라 안젤리코의 이다. 1395년. 비토레 카르파치오의 다. 비토레 카르파치오의 이다. 안토니오 비바리니의 이다. 안토니오 비바리니의 이다. 알비스 비바리니의 다. 카를로 크리벨리의 이다. 빈센조 포파의 인데 흑인으로 그린것이 독특했다. 지오반니 안토니오 볼트라피오의 다. 1491년. 지오반니 안토니오 볼트라피오의 다. 프란세스코 멜지의 이다. 다빈치의 제자라 그런지 화풍이 비슷하다. 조리지오 다 파스텔프랑코의 이다. 베르나르디노 루이니의 다. 팔마 일 베키오의 인데 티치아노의 막달라 마리아를 모방한 듯하다. 로마니노의 다. 코지모 디 마리아노의 다. 안드레아 드 아시시의 다. 루시아니 델 플롬보의 이다.

베를린 국립 회화관에 가 보았다. 1830년에 설립된 회화 전문 미술관이다. 1904년 박물관 섬의 보데 박물관으로 이전되었다가 1998년 현재의 독일 베를린 문화포럼으로 옮겨 개관되었다. 13~18세기 유럽 미술을 대표하는 걸작 1500여 점이 72개의 전시실에 진열되어 있다. 미술관은 넓이가 7000㎡이며, 전시 거리가 2km에 달한다. 작품은 화파와 연대별로 구분되는데, 주로 스페인, 이탈리아 지역의 남부 화파와 네덜란드, 독일의 북부 화파로 나눠진다. 13~18세기에 그려진 이탈리아 미술품 전시실과 15~18세기의 네덜란드 작품을 위한 전시실이 따로 있다. 후기 고딕시대부터 르네상스시대를 아우르는 콘라드 비츠, 알브레히트, 뒤러, 크라나흐, 홀바인 등 독일 화가의 작품들도 있다. 박물관의 명당을 ..

덕 할스의 다. 1625/1630년경 더크 할스는 "행복한 사회"의 묘사를 전문으로 했다.그의 작품은 형제 프란스 할스와의 논쟁 외에도 윌렘 바이트 위크와 함께 보여 주며, 그는 때때로 특정 인물 모티프를 복사했다. 덕 할스의 다. 1627 풍속화다. 가브리엘 메튜의 다. 1662년경 부유한 천상인 힌로펜과 그의 아내 의 가족은 그녀의 화려한 거실에 있다. 고대 벽난로, 무성한 금 가죽 벽지, 대형 그림은 이 암스테르담 부부의 번영을 나타낸다. 힌로펜은 자신감 있게 앉아서, 가족 수장으로서의 기능에 따라 테이블에 탁자 위에 깔끔한 자세를 취한다. 아버지와 연결된 그의 다섯 살짜리 아들 제이콥은 왼쪽에 앵무새가 앉아있는 것을 볼 수 있다. 아내는 테이블 오른쪽에..

요하네스 베르메르의 이다. 1662년. 한 젊은 여성이 테이블 옆에 서서 진주 목걸이를 정리하기 위해 거울을 들여다보고 있다. 빛이 납으로 된 창문을 통해 방 안으로 쏟아진다. 커튼의 노란색과 털로 덮인 재킷, 그리고 그 색깔의 미세한 뉘앙스에 순수한 그림의 걸작인 맨담, 하얀 벽은 어둡고 푸른 검은 전경에 의해 추가로 강화되는 강렬한 색채감을 만들어낸다. 베르메르는 그의 작품이 35점 정도 밖에 되지 않음에도 불구하고 가장 유명한 네덜란드 예술가 중 한 명이다. 그는 관점을 중요한 구성적이고 표현적인 장치로 사용했다. 여기서 사라지는 지점은 테이블 상단 바로 위에 있으며, 따라서 피사체의 눈 수준 아래에 있다. 베르메르는 그림의 가장자리가 의자를 통해 잘려나가도록 함으로써 깊이의 효과를 달성하여 친밀감..

라파엘로 산티의 다. 라파엘로 산티의 이다. 로렌조 로토의 이다. 로렌조 로토의 이다. 로렌조 로토의 다. 1535년경 1638년에 그것은 티치안의 이름으로, 그리고 이상하게도 3/4의 인물이 아닌 "반 인물 그림"으로 묘사되었으며, Marchese Vincenzo Giustiniani 컬렉션의 재고에 기록되었습니다 (Salerno 1960, II, No.,18).,이 그림은 재고 기록기(5 x 4 palmi)에 기록된 것보다 약간 작다(엄격하게 111.5 x 89.2 cm). 오늘날까지도 수염을 기른 남자의 신원은 건축가 세바스티아노 세를리오와 함께 계속되고 있다 로렌조 로토의 다. 티치아노는 베네치아 화파의 뛰어난 이탈리아 르네상스 화가. 초상화, 신화화, 종교화가 모두 독창적이었으며, 뛰어난 색채 ..

렘브란트 반 레인은 네덜란드 황금시대의 대표적인 화가로 빛과 어둠을 극적으로 배합하는 키아로스쿠로 기법을 사용하여 ‘야경’과 같은 수많은 걸작을 그렸고 당대에 명성을 얻었다. 인간애라는 숭고한 의식을 작품의 구성 요소로 스며들게 하였으며 종교적인 작품에서조차 이러한 자신만의 특징을 유지했다. 렘브란트의 이다. 1634 - 1635년. 세례 요한은 표현력이 강한 제스처로 높은 곳에서 많은 수의 군중에게 설교한다. 그의 위치뿐만 아니라 빛의 방향은 사건의 중심을 가리킨다. 거의 100명의 인물이 그의 설교에 귀 기울이기 위해 요르단의 작은 그림에 모인다. 요한은 이스라엘 백성들에게 죄를 고백하고 회개할 것을 촉구했다. 왜냐하면 메시아 왕국이 곧 도착했기 때문이다. 얼굴이 풍부하게 묘사된 사람들은 일본 기사 ..

피터 폴 루벤스의 이다. 1625년. 루벤스는 페르시아 꽃 카펫으로 덮인 난간 뒤에 서있는 성모를 묘사했다. 그녀는 부유하게 갖추어진 책을 펼치고 오른손으로 서있는 그리스도를 안아주고 있다. 성모와 그리스도는 루벤스가 그렸으나 주변 풍경과 꽃 등은 브뤼겔의 작품으로 보인다. 피터 폴 루벤스의 이다. 1618년. 디오클레티아누스 황제 당시 로마 장교인 세바스찬은 그의 기독교 신앙 때문에 궁수들에 의해 처형 당했다. 그러나 하나님의 기적에 의해 처형에서 살아남았고 황제가 기독교 박해하는 것을 공개적으로 비난했을 때, 그는 그를 살해했다. 루벤스의 그림은 성자의 화살 순교를 보여준다. 세바스찬은 화살에 맞았다.그것은 나무 줄기에 묶인 풍경의 전경에 서 있다. 활과 화살이 있는 떨림은 그의 순교의 표시로 왼쪽 ..

마르코 조포의 다. 도나텔로의 이다. 루카스 카르나크의 이다. 루카스 크라나흐의 다. 루카스 크라나흐의 이다. 루카스 크라나흐의 다. 루카스 크라나흐의 이다. 왼쪽은 세족식을 하는 그림이고 오른쪽은 최후의 만찬인데 한 쌍으로 보인다.