여행이야기

다음은 고흐의 작품이다. 고흐의 이다. 1888년. 이 작품 속에서 밤하늘은 많은 부분을 차지하고 있다. 코발트 블루로 채색된 하늘은 다소 즉흥적인 방식으로 넓은 붓에 의해 강렬하게 칠해졌다. 수평 방향으로 넓게 칠해진 붓 터치는 왼쪽에서 오른쪽으로, 그리고 약간 위쪽으로 향해 있는데, 이를 통해 반 고흐의 작업 과정을 알아볼 수 있다. 북두칠성을 포함하고 있는 큰 곰자리 모티프는 밤하늘에 넓게 자리잡고 있는데, 방사형으로 칠한 별의 가운데 부분에 흰색 물감을 튜브에서 직접 짜내어 바름으로써 하이라이트 효과를 주었다. 이렇게 운집되어 있는 밤하늘의 별무리들 중에서 몇 개는 마치 꽃과 같은 모양으로 생생하게 그려져 있음을 알 수 있다. 고흐의 다. 1890년. 아를시기에 그렸던 연작의 강렬하고 밝은 색채들..

에바 곤잘레스의 이다. 19세기. 화가는 마네의 제자로 작품에 마네의 영향력이 존재한다는 사실은 분명하지만, 그럼에도 불구하고 작품 속 다양한 세부 묘사에 있어서 그녀의 독립성과 원숙함을 엿볼 수 있다. 즉, 검은색을 풍부하게 사용했다는 점을 제외하면, 곤잘레스는 다양한 색채를 경쾌한 붓 터치로 다루고 있는데, 이러한 터치를 통해 젊은 여인의 드러난 가슴과 어깨, 그리고 팔을 덮고 있는 얇은 천에 생명력을 불어 넣어 주고 있다. 메리 커셋의 다. 1880년. 커셋은 미국 부호의 딸로 파리에 정착해 작품활동을 했다. 화가로서의 여성은 곱지 않은 시선을 감내해야 했지만 진취적인 그녀는 많은 여성들에게 '일하는 여성상'을 제시하기도 했다. 친척의 초상화나 여성과 아이들은 일상 생활의 친밀감으로 그렸다. 여성 ..

장 프랑수와 밀레의 이다. 1857-59년. 한 남자와 한 여자가 안젤루스를 암송하며, 수녀회 중에 마리아에게 천사의 인사를 전하는 기도를 한다. 그들은 감자 수확을 중단하고 모든 도구, 포크, 바구니, 가방과 수레가 그려져 있다. 1865년, 밀레는 "안젤루스는 내가 어떻게 들판에서 일하셨는지, 할머니가 실패하지 않고 종소리를 듣고, 이 가난한 죽은 자를 위한 천사들을 위한 안젤루스를 말하는 일을 그만두게 하는 방법을 생각한 그림"이라고 회상한다. 따라서 그림의 기원은 어린 시절의 기억이며 종교적 느낌을 높이려는 욕망이 아니라 밀레는 연습하지 않았다. 간단한 장면에서, 그는 농민의 불변의 리듬을 설정하고 싶어. 여기서 화가의 관심은 휴식의 시간에 초점을 맞추고 있다. 장 프랑수와 밀레의 다. 1868-..

드가의 이다. 1875-76년. 그림의 배경은 카페 라 누벨 아텐으로 인상주의자들이 자주 만나던 곳이다. 화면 속 남자는 성공하지 못한 화가인 데부텡이고 여자는 엘렌 앙드레라는 여배우다. 인물들은 한쪽 구석에 갇혀 무기력하게 앉아 있는데 파리의 밤의 카페를 채운 불행한 인간의 본질에 대한 절망, 졸라의 소설을 연상시키는 장면이 한데 녹아 있다. 여인의 앞에는 빈자들의 마약이었던 압생트 한 잔이 놓여 있는데 이는 과할 경우 치명적 부작용이 있어 1915년 사용이 금지되었다. 드가의 이다. 1884-86년. 연작 중 가장 유명하고 회화 양식의 변천 단계 중 마지막에 속하는 작품이다. 드가는 우아하지 않은 여인들의 행동에 관심을 갖고 관찰하여 화폭에 담았다. 선을 중시하는 채색화가답게 화면 속 여인들의 공간을..

마네의 다. 화면에 화가 베르트 모리조, 기르메, 첼로 연주자 판니 클로가 등장한다. 이들의 어깨 너머에는 마네의 아들 레옹의 모습이 보인다. 역시 고야의 작품의 영향을 받은 작품이다. 모네는두 명의 여인이 입고 있는 순백색의 의상과 실내 배경의 어두운 색조에 대비시키고 있다. 모네를 비롯한 인상파 화가들에게 많은 영감을 주었다. 그 유명한 마네의 다. 화면 속 인물들의 포즈는 라파엘로의 을 모사하여 제작한 마르칸토니오 라이몬디의 판화에서 따온 것이다. 그러나 마네가 진정한 모델로 생각한 것은 16세기 티치아노의 다. 두 명의 남성(한명을 동생인 외젠이다)과 그가 아끼던 모델 빅토린 뫼랑과 뒤의 한 여인이 등장하는 그림인데 마네는 거장의 작품을 근대적으로 표현하려 했을 뿐이나 커다란 스캔들에 휩싸였다. ..

앵그르의 이다. 아카데미의 멤버였던 앵그르는 성과 형태, 이상화된 미의 관념에 기초한 예술의 수호자로 라파엘로의 추종자였다. 은 이상과 실제 즉 고전주의 양식이라는 이상과 자연의 모방이라는 실제를 잘 조화시킨 걸작이다. 여성 나체의 아름다움과 어떤 시공간에도 얽매이지 않는 배경, 조각처럼 보이지만 경직되어 있지 않은 포즈는 작품을 보편적인 아름다움의 상징으로 만들었다. 앵그르가 그림 이다. 앵그르의 이다. 윌리엄 부게로가 그린 다. 1850년. 단테의 작품에서 극적인 아름다움을 포착한 로맨틱한 사람들에게 사랑받아 온 더욱 기념비적인 그림이다. 지옥의 여덟 번째 원 (위조자와 위조자의 짧은 에피소드에서 영감을)에서 영감을 받았다. 버질과 함께 단테는 이단자이자 연금술사인 카포키오가 자신의 상속을 우회하기 ..

피에르 보나르의 이다. 인상주의와 르노와르를 계승한 가장 뛰어난 구상작가의 한사람으로 지목되는 보나르는 색채의 풍부한 조화와 묘사로 생의 기쁨을 표현하고 있는듯하다. 이 강렬한 색감은 잠에서 깰것만 같다. 레옹 오귀스탱 레르미트의 이다. 앙드레 드레인의 이다. 모리스 드 블라맹크의 이다. 야수파 화가 중에서 가장 급진적인 성향을 지녔던 그는 굵고 빠른 필치와 두터운 채색, 캔버스에 직접 짠 순색 계열의 색채를 통해 자신의 충동적이고 격정적인 기질이 반영되어 있는 표현력 넘치는 작품들을 선보였다 앙리 마르탱의 이다. 1899년 운명이 행복으로 이어진 축복받은 영혼을 묘사하고, 음악 천사들은 조용하고 고요한 행복의 땅인 아카디아를 안내한다. 이 표현에서 우세하는 상징주의적 아이디어 뒤에는 가장 최근의 전류의..

다음은 점묘화가 중 하나인 에드몬드 크로스의 그림으로 제목은 이다. 점묘화란 점을 찍어서 그린 그림이다. 선과 면이 아닌 수많은 점들로 화면을 구성하기 때문에 밀도 높은 화면을 만들 수 있지만 일반 그림을 그릴 때보다 더 많은 시간이 필요하다. 앙리 에드몬드 크로스의 다. 위 그림은 앙리 에드몬드 크로스의 이고, 이래 그림은 죠지 레먼의 이다. 앙리 에드몬드 크로스의 이다. 앙리 에드몬드 크로스의 이다. 뤼시 쿠튀티리에 의 이다. 막시밀리언 루스의 이다. 막시밀리언 루스의 이다. 막시밀리언 루스의 다. 막시밀리언 루스의 이다. 조루즈 쇠라의 그람들이다. 쇠라는 신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가로 색채학과 광학이론을 연구하여 그것을 창작에 적용해 점묘화법을 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비로 ..

알프레드 시슬리는 프랑스 인상주의 화가로 모네, 르누아르와 함께 야외에서 그림을 그렸다. 당시 일반적으로 받아들여지던 수준보다 더욱 다양한 색채와 소묘적인 양식으로 풍경화를 그렸다. 시슬레는 이름이 알려지게 될 무렵인 59세의 나이에, 암에 걸려 세상을 떠났다. 다음은 시슬리의 작품들이다. 다. 시슬리의 이다. 시슬리의 이다. 시슬리의 다. 알프레드 시슬리의 다. 그는 1880년 모레 쉬르 루앙이라는 작은 마을에 정착해 20년을 살면서 주위 환경을 주제로 많은 그림을 제작했다. 모레다리도 여러번 그렸는데 1982년 그려진 이 그림은 물에 비친 마을의 모습이 마을과 강을 한데 묶어주고 있으며 강, 건물, 하늘이 대비되며 견고한 구성을 보여주고 인물은 작게 표현되고 있다. 시슬리의 다. 센 강의 항구 포트 ..

쿠르베는 1819년 프랑스 프랑슈콩테 주 오르낭시에서 부유한 농부의 아들로 태어났다. 고향에서 중등학교를 나온 후, 1837년 브장송의 왕립 고등학교에 입학함과 동시에 근교에 있는 사립 미술학원에서 그림을 배우다. 리세 졸업 후 1840년 쿠르베는 대학에서 법학을 공부할 계획으로 파리로 간다. 그러나 곧 법학 수업을 포기하고 그림 그리기에 전념하여 화가가 되기로 결심한다.1847년 네덜란드를 여행한 후, 렘브란트의 화풍, 베네치아화파 그리고 에스파냐 화풍에 많은 관심을 가지고 연구 분석한다. 1850년을 전후로 하여 쿠르베는 자신의 고유한 화풍인 사실주의 색채를 띤 그림을 그리기 시작한다. 그의 철저한 사실주의는 천사를 그리라는 주문에 "천사를 실제로 본 적이 없기 때문에 그릴 수 없다"라고 딱 잘라 거..