여행이야기

웬디 워홀의 이다. 1981년 작품으로 괴테의 초상을 실크 스크린으로 제작해 를 만들었다. 알렉산더 아르치펜코의 이다. 1915년. 파라곤'은 예술사에서 '예술경연대회'에 이름을 실어주었는데, 주요 이슈는 항상 회화와 조각의 상대적인 순위였다- 우크라이나 조각가가 '여성 목욕'과 함께 무시하는 경쟁. 그는 자신의 작품 그룹에서 두 장르의 동등한 조합을 달성하고 그는 '조각 회화'라는 이름을 준. 그들은 함께 다른 예술을 능가하는 예술 중 하나없이 자신의 효과를 전개한다. 파피어 마셰와 석고로 만든 이 물체는 3차원 여성의 몸을 보여 줄 뿐만 아니라 작품의 일환으로 파란색 페인트를 통해 목욕하는 물을 제안한다. 윌리 바우메이스타의 이다. 레인하르드의 이다. 1943년. 대담한 녹색과 빛나는 보라색 요소는 ..

파울 클레의 이다. 1920년. 어린 양은 잃어버린 아이처럼 다채로운 줄무늬 우주를 걷고 있다. 머리 위의 십자가는 전통적으로 그리스도의 희생적인 죽음을 상징하는 하나님의 어린 양을 연상시킨다. 그러나 화가가 특별한 종교적 입장을 밝히지 않았기 때문에 클레의 작품에 대한 종교적 내용은 논란의 여지가 있다. 반면, 작가와 하나님을 비교하는 것은 그의 글에서 중심적인 역할을 한다. 신성한 존재로부터 세상을 창조하는 것은 불가분의 희생과 관련이 있다. 양은 이것에 암시 일 수있다. 프란즈 마르크의 다. 1911년. 마르크의 '루시'는 눈 침대에 평화롭게 자리잡고 있다. 작가는 "노란 색과 차가운 눈의 차가운 흰색, 그리고 그 안에 있는 파란색 사이의 순수한 색 관계"가 성취되기 전에 오랫동안 코트를 입어야 했..

오토 스콜더러의 이다. 페르디난드 호들러의 이다. 1888년. 스위스 상징주의자는 16세의 헬렌 바이글레의 초상화에서 투명한 구조로 여성원리를 길들인다. 사진의 상부에 어두운 길로 열리는 거대한 나뭇잎은 젊은 여성의 엄격한 프로필과 회색 배경에 대한 그녀의 체크 드레스와 나란히 놓여 있다. 그녀는 오히려 하나의 국화를 면밀히 보고 있으며, 그녀의 우아함은 마치 관찰되는 것을 알고있는 것처럼 인위적인 것처럼 보인다. 오딜롱 레동의 이다. 1895년. 눈으로 볼 수 있는 한 시야에는 잘 보이지 않는다. 레돈은 성경 이야기에 따르면, 그리스도는 사마리아인 여성을 색으로 가득찬 공간으로 만나서 장소를 변화시켰다. 두 인물 모두 반짝이는 하얀 꽃다발을 향해 돌아섰다: 예수가 여성에게 영적인 깨달음의 표시라고 묘사..

요한 하인리히 빌헬름 티슈바인의 다. 1787년. 화가는 프러시아 궁정화가로서 이탈리아를 방문해 손꼽히는 신고전주의 화가가 되었다. 1786년 괴테와 함께 두번째로 나폴리를 방문하고 이들의 우정이 알려지면서 '괴테-티슈바인'이란 별칭을 얻었고 캄빠냐를 배경으로 고대 로마의 폐허 사이에서 기대고 있는 괴테의 우아한 모습은 티슈바인의 기량을 절정으로 보여주는 것이다. 특히 호메로스 저작의 삽화를 통해 잘 알려진 티슈바인의 그림들은 신고전주의를 전파하는데 중요한 역할을 했다. 도메니코 까글리오의 이다. 조셉 안톤 코흐의 이다. 무지개를 보니 홍수가 끝난것을 감사하며 여호아께 감사의 제물을 드리는 모습이다. 안스트 드거의 이다. 요한 다비드 파사반트의 이다. 1818년. 이탈리아의 태양 아래 독일의 화가이자 미..

요하네스 베르메르의 다. 1669년. 지리학자는 나침반이 있는 지도에서 거리를 측정하고 있다. 이제 그는 생각을 잠시 멈춘다. 지구와 벽에 지도는 네덜란드가 개척한 지도 제작 기술의 상태를 나타낸다. 전자는 유럽의 해안선, 후자는 인도양을 특징으로, 국가의 해양 무역 기반 경제에 대한 물의 중요성. 그러나 이 작품은 초상화도 아니며, 이야기를 전하지도 않는다. 베르미어는 화가의 의미로 지리학자가 세상을 마음속으로 조사하는 순간을 포착하기 위해 노력했다. 얀 스틴의 다. 17세기 네덜란드의 풍속화가. 네덜란드의 여러 도시를 이동하며 작품 활동을 펼쳐 지역 화파에서 벗어나 독자적인 양식을 구축했다. 농민이나 중산층의 꾸밈없는 생활 정경을 위트와 해학으로 그린 그의 작품은 떠들썩한 웃음이 있는 동시에 현실에 ..

슈테델 미술관은 은행가 슈테델이 소장 작품을 기증하여 1815년에 만들어졌던 세계적인 미술관이다. 당시는 700점 정도로 시작했지만 1998년 재정비를 통해 지금은 14세기부터 현대미술까지 10만 여점 정도의 소장품을 자랑하고 있다. 시간이 좀 남아 외부부터 둘러보았다. 에쁘게 손질한 가로수길이다. 얀 반 아이크의 다. 선명한 색상, 세밀한 형체, 상징적 배치 등 명작이 가질 수 있는 여러 조건을 두루 갖춘 작품으로 부르군디 지역을 다스리는 선량공 필립의 후원으로 그려졌다. 예수에게 수유하는 장면은 14세기 이탈리아 화단에서 간혹 사용하던 것을 북유럽 화단에서 적극 도입한 것이다. 이는 마리아를 만인의 어머니로 이미지화한 것이다. 빨간 옷자락과 하얀 피부 등 아름다운 그림이다. 루까 조르다노의 그림이다...