여행이야기

샤임 수틴의 이다. 1922-1923년. 이 페이스트리 요리사의 초상화는 수틴의 경력에 결정적인 순간이었다. 당시 모딜리아니의 작품을 찾던 폴 기욤은 화가에 관한 기사를 쓴 작가 겸 미술 평론가 미셸 조르주 미첼을 통해 수틴을 발견했다. 그가 이 캔버스로부터 얻어낸 자발적인 쾌락은 즉시 수틴의 운명을 바꾸어 하룻밤 사이에 후원자들이 찾고 있는 인정받는 화가로 변모시키고 예술가 - 몽파르나스의 영웅으로 진지하게 받아들여졌다. 수틴은 오늘날 우리가 알고 있는 이 같은 주제를 6가지 버전으로 제작했다. 폴 기욤은 그가 그토록 좋아했던 최초의 페이스트리 요리사를 기념하기 위해 1930년대 초에 이 그림을 샀다. 매우 완성된 이 버전은 얼굴이 길쭉하고 목이 연약한 모델을 선보이고 있는데, 그의 페이스트리 셰프 모..

파블로 피카소의 이다. 1903년. 피카소가 이라는 제목의 뮤제 드 로랑게리에서 대형 파스텔을 제작한 것은 바르셀로나를 방문한 때였다. 피카소의 파스텔에서 흔히 볼 수 없는 크기를 가진 이 작품은 침실에서 푸른색과 분홍색의 색조로 그려진 누드 남녀를 포옹하는 모습을 그렸다. 비록 이 두 인물의 얼굴을 구별할 수는 없지만, 여자가 아이를 임신하고 있는 것은 분명하다. 그러나 이 아주 부드러운 장면은 1901년에 시작된 피카소의 청색시대 전체를 관통하는 깊은 우울함에서 자유롭지 못하다. 피카소는 "내가 원하는 것은 내 그림이 감정만 불러일으켜야 한다는 것"이라고 을 언급했다고 한다. 그 포옹은 1900년부터 피카소의 작품에서, 특히 몽마르트르의 삶의 장면에서 되풀이되는 주제다. 그것은 월터 기욤 컬렉션의 주..

앙드레 드레인의 이다. 1919년. 안드레 드레인은 또 다른 시인이자 예술평론가인 기 아폴리나레의 조언으로 시인 맥스 제이콥을 통해 젊은 미술상 폴 기욤을 만났다. 1916년부터 폴 기욤은 미로메스닐 루에 있는 자신의 갤러리에서 디레인에게 개인 전시회를 헌정했다. 폴 기욤의 초상화는 수많은 화가들에 의해 그려졌고 그는 그가 가까운 예술가들에 의해 그의 이미지를 그린 것을 높이 평가했을 것이다. 그는 우아하게 나타나서, 냉정한 톤으로 칠해진 무표정하고 분리된 공기를 가지고 관람자에게서 시선을 돌렸다. 그의 흉상은 수평 붓놀림으로 구성된 푸른 바탕에 눈에 띈다. 그의 양복과 나비 넥타이도 눈처럼 파랗다; 파랑은 사실 그가 가장 좋아하는 색깔이었다. 폴 기욤은 왼손에 거의 꺼진 담배를 들고 있는데, 이 그림의..

오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 다. 오귀스트 마르케의 다. 오쉬스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 이다. 오귀스트 마르케의 다. 오귀스트 마르케의 이다. 바실리 칸딘스키의 이다.

프란즈 마르크의 다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 작품이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다. 프란즈 마르크의 이다.

앙리 루소의 이다. 1905년. 첫눈에 우리는 결혼식의 사진 초상화를 보고 있다. 정장을 입은 주인공들이 사진사를 위해 포즈를 취하고 있다. 그런데 이상하게도 신부는 공중에 떠 있는 것 같다. 신부의 베일은 할머니의 드레스 위에 있으며, 구성의 다른 수준에 캐릭터를 배치함으로써 제안된 관점과 모순된다. 어설픈 실수가 아니고 의도적인 것이고, 그것은 다시 칠해져 왔고, 따라서 예술가의 의도적인 선택이다. 흰 옷을 입은 신부는 공중에 떠 있는 유령과 같다. 여기서 다시, 루소는 현실 세계에 이상한 요소를 도입하는 역할을 한다. 전경에 있는 개는 코믹하게 크기가 크고 어색하며, 조성물에 눈을 깊이 담는 반항아 또는 장치 역할을 한다. 르두아니에르는 공간 역설의 달인으로서의 위치를 주장한다. 사람들은 너무 작고..

유럽에서는 대가들의 그림을 모사하고 연습하면서 자신들의 화풍을 찾는 것이 일반화 되어 있어 어디서나 따라 그리는 모습을 볼 수 있다. 거의 비슷해 보이지만 빛을 표현하는 것은 역시 큰 차이가 있어 보인다. 마티스의 그림은 어린 아이의 그림처럼 보인다고 생각했는데 비교해 보니 정말 다르네. 앙리 마티스의 이다. 이 초상화는 마티스의 거장 작품 중 하나이다. 세 명의 어린 갈색머리들이 성벽 배경 앞에 앉아 있다. 마지막 한 명이 독서에 열중하는 동안 젊은 두 여자가 우리를 내다본다. 화가는 세 자매의 다른 태도, 불일치한 색상, 여러 수준의 관점의 병치 인상 등 겉으로는 양립할 수 없는 다양한 요소들 사이에 완벽한 균형을 성공적으로 만들어낸다. 여러 출처가 이 그림을 고무시키는 데 도움이 되었다 : 마네의 ..

마리 로랑생의 이다. 1923년. 로랑생은 다음세기 '멋'의 전형을 발굴하게 될 샤넬을 그렸다. 그녀는 고집이 세 보이고 포메라니안 종의 강아지를 무릎에 올려 놓은채 관능적이고 꿈꾸는 듯 멍하게 앉아 있다. 옷을 벗은 에로틱한 모습으로 그려져 있는데 팔에 걸쳣던 겉옷은 흘러내려 한쪽 가슴을 드러내고 있고 부드럽고 흐릿한 색채와 나른한 분위기의 로랑생의 특징이 잘나타나 있는 아름다운 그림이다. 그림의 오른쪽에는 또 다른 개가 하늘에서 코코 샤넬을 향해 내려오고 있는 것처럼 보이는 거북 비둘기를 향해 뛰어오고 있는데, 마치 성령의 비둘기처럼, 어쩌면 자유의 상징일 수도 있다. 녹색, 파란색, 분홍색 등 색깔의 부드러운 조화는 모델 목에 드리워진 스카프의 긴 검은 선에 의해 강조된다. 샤넬은 그 초상화를 고마..

르노와르의 그림들이다. 인데 르누아르는 인상주의에 깊게 물든 전반기의 화풍에서 벗어나, 점차 데생과 구도에 중요성을 부여하는 그림을 그리게 되었다. 제 3공화국 당시 파리의 부유한 가정의 평온한 모습을 보여주는 이 그림은 르누아르가 세잔느의 집에 머물 때, 시인 말라르메의 추천으로 정부로부터 주문을 받아 제작된 것이다. 두 소녀가 어떤 멜로디를 기억해 내려고 악보를 들여다보고 있다. 두 소녀의 양 볼마저 홍조를 띠고 있을 정도로 그림의 모든 것이 온화하고 따사로우며, 다양한 색조의 부드러운 곡선이 화면을 구성한다 화가가 대가의 작품을 따라 그리고 있는데 재미있게도 한 소녀가 그림의 사진을 찍는 것으로 그리고 있다. 나오다가 완성본을 양해를 받고 한장 찍어 보았다. 르노와르의 이다. 1975-1980년. ..

클로드 모네 자신의 제안에 따라 8개의 그림은 두 개의 연속 타원형 방에서 설치되었다. 이 방들은 지붕에서 나오는 자연광의 이점을 가지고 있으며, 태양의 진로와 센 강을 따라 파리를 통과하는 주요 경로 중 하나를 따라 서쪽에서 동쪽으로 향하고 있다. 두 타원은 무한의 상징을 불러 일으키는 반면, 그림은 하루 종일 빛의 순환을 나타낸다. 모네는 1914년 이전에 시작된 그의 초기 프로젝트의 치수를 크게 늘렸다. 화가는 방문객들이 그림에 완전히 몰입하고 외부 세계를 잊을 수 있기를 원했다. 1918년 제 1차 세계 대전의 종식 후 상처 입은 영혼에게 아름다움을 제공하고자하는 그의 욕망을 강화했다. 첫 번째 방은 아침부터 저녁까지 하늘과 물속의 식물을 반영하는 네 가지 구성을 한데 모으는 반면, 두 번째 방은..