여행이야기

산드로 보티첼리의 다. 1485년. 비너스와 마르스의 사랑을 그린 이 그림은 사랑의 힘은 폭력과 전쟁을 이겨낸다는 것을 강조하고 있는 듯하다. 비너스는 보티첼리의 다른 그림속의 여인과 거의 흡사하고 달걀형의 얼굴에 곱슬거리는 머리모양이 역시 우아하다. 작은 사티로스들은 마르스가 잠든 순간 마르스의 무기를 갖고 놀고 있는데 창과 투구, 방패는 전쟁의 신인 마르스의 상징이다. 오른쪽의 장수 말벌은 베스푸치 가문의 상징이니 베스푸치 가문을 위해 그려졌을 것이다. 화가는 여신의 고전적 자세와 잔주름으로 물결치듯 몸을 휘감는 흰 드레스, 전쟁의 신인데도 갸날픈 팔다리를 가진 마르스의 모습을 통해 고전미에 대한 향수를 불러 일으키고 있다. 로마의 고전적 석관같은 마르스의 포즈에서 보티첼리의 섬세하고 세련된 화풍을 ..

프랑수와 휴버트 드르와의 이다. 1763-1764년 비록 마담 드 퐁파두르의 많은 초상화들 중 가장 웅장하지만, 이것은 또한 많은 궁중 초상화의 경직된 형식이나 신화적인 덫을 피하는 그녀의 가장 자연주의적인 이미지이기도 하다. 루이 15세의 전 정부인 마담 드 퐁파두르는 이 초상화가 그려졌을 때 그녀의 생애가 끝날 무렵 국제적인 유명인이 되었다. 그러나 그녀는 그녀의 개들 중 한 마리와 함께 태피스트리에서 일하면서 부르주아의 덕목과 산업을 구현하는 거의 불륜적인 인물로 여기 베르사유에 있는 그녀의 아파트에서 제시된다. 그녀는 고급, 응용 및 공연 예술의 중요한 후원자였으며 패션 및 스타일, 특히 로코코 스타일의 취향의 리더였다. 그녀의 주변 물건들은 예술과 문학에 대한 그녀의 관심을 증명한다. 정밀 조사..

폴 세잔의 다. 1900-1906년. 세잔은 말년에 액상 프로방스에 있는 아틀리에에서 동일한 테마 3점을 그리며 보냈다. 이 그림에서 물감을 겹겹이 덧칠하고 그 위로 여러번 형태를 마무리하는 방법으로 황혼기를 그려냈다. 누드의 고상함과는 거리가 먼 거칠기까지한 정방형의 형태는 인상주의의 사실성과는 멀어짐과 동시에 새로운 회화의 아버지로서 자리매김했다는 것을 의미한다. 이 그림은 피카소에게 영향을 미쳤고 젊은 마티스에게도 영향을 주었다. 폴 세잔의 이다. 1880-1881년. 세잔이 1880-1년경 파리에서 이 자기 초상화를 그렸을 때 약 40세였다. 그는 이제 부양할 가족이 있는 중년이었고, 그의 초기 자기 초상화의 강도는 여기서 더 멀고 반사적인 존재로 자리를 내주었다. 비교적 작지만 초상화는 기념비적..

에드가 드가의 이다. 1896년. 머리를 빗거나 빗는 여자들이 드가의 작품에 자주 등장하는데, 이 그림은 그가 가장 대담하게 다루는 작품 중 하나이다. 하인의 제복을 입은 하녀가 아직 옷을 다 입지 않은 앉은 여주인의 머리카락을 빗고 있다. 힘에 의해 뒤로 당겨진 여주인은 마치 몸을 안정시키거나 머리를 제자리에 고정시키려는 것처럼 오른손을 머리 위로 치켜든다. 이 구성은 브러시의 대담한 스윕으로 스케치되며, 드가는 주로 캔버스 왼쪽에 여전히 보이는 크림색 흰색 땅 위에 그려진 불타는 오렌지색 붉은색의 변형으로 색상을 제한한다. 어떤 영역은 다른 영역보다 더 정의된다. 예를 들어 테이블 위의 객체는 미완성으로 보인다. 드가는 아마도 그 그림을 더 연구할 계획이었을 것이다. 그러나 그것은 결코 완성되지 않았..

오귀스트 르노와르의 다. 1904년. 이것은 20세기 초에 프랑스에서 가장 높은 예술계의 사랑이었던 네 고데브스카 미시아 세르트의 초상화다. 그녀가 얼마나 매력적이고 영향력이 있었는지를 과장하기는 어렵다. 지역 신문들은 그녀를 '파리의 여왕'이라고 불렀다. 재능있는 피아니스트인 그녀는 도시에서 가장 유명한 예술가, 작가 및 음악가와 관련이 있으며 로트렉, 보나르및 빌리아드 등이 그녀의 초상화를 그렸다. 르누아르는 그녀의 초상화를 7, 8번 그렸는데, 각각 한 달 동안 일주일에 3일씩 앉아 있어야 했다. 이것은 가장 잘 알려진 것 중 하나이다. 그녀가 32살이 되어 첫 남편과 이혼한 해인 1904년이다. 르누아르는 그녀의 빛나는 화려함과 침착함뿐만 아니라 아마도 그녀의 감정적인 혼란의 무언가를 포착했다. ..

엘리자베트 루이즈 비제 르 브룅이 그린 이다. 1782년. 매우 인기있는 자기 초상화의 예술가가 서명한 사본으로 현재 남작 에드먼드 드 로스 차일드의 컬렉션에 있다. 비제 르 브룬은 우리에게 그녀가 훌륭한 예술가와 그의 시터와 자신을 명시적으로 연관시키는 고도로 계산된 이미지를 제공한다.그녀는 자신의 직업(팔레트와 붓)의 도구를 들고 있는 동안 열린 표정으로 우리를 직접 바라보며 우아한 사회 숙녀로서, 그리고 뛰어난 전문 예술가로서 자신을 내세운다. 예를 들어 스튜디오에서가 아니라 야외에서 포즈를 취함으로써 그녀는 루벤스의 초상화에서 평범한 일광과 직사광선을 결합하여 대조적인 빛 효과를 복제한다. 막 등장하기 시작한, 여성 화가의 드문 존재를 알려 주는 경쾌한 초상화이다. 그녀는 실물보다 아름답게 그리는..

클로드 로랭의 이다. 1648년. 1600년데 대표적인 풍경화가인 로랭은 현실을 있는 그대로 묘사하는 기법에 눈 뜨고 관습적이고 개념적인 화법에서 탈피하여 공간과 빛의 묘사에 특히 열중했다. 이 그림의 주제인 ‘이삭과 레베카의 결혼’도 구약 창세기에 나오는 내용이다. 레베카는 순결한 여인이라는 뜻으로 이삭의 아내이고 야곱의 어머니이다. 이 그림에서 보듯이 평온하고 아름다운 시적 세계를 그렸다. 전설상으로 존재하는 황금시대 재현한 서정적 풍경화이다이. 그러나 그림의 진정한 주인공은 맑은 하늘을 뒤덮은 따뜻한 오후의 햇빛과 풍성한 나무들이다. 클로드 로랭의 다. 1648년. 이 그림은 구약성서의 에피소드를 묘사하고 있다: 시바 여왕이 예루살렘에서 솔로몬 왕을 보기 위한 여행을 시작한다. 붉은 옷을 입은 여왕..

요하네스 베르메르의 이다. 1670년. 이 작품은 아래의 과 함께 전시되어 있다. 두 작품은 비슷한 공간과 소재로 이루어져 쌍을 이룬다. 1866년 베르메르에 대한 재평가가 있기까지 2세기 동안 네덜란드 화가들의 작품은 잊혀져 있었다. 베르메르는 30여점의 작품만이 남아 있을 뿐이다. 이 작품은 그의 고향 델프트에서 세심하게 그려졌다. 그는 화가인 동시에 여인숙 주인이자 예술상이기도 했다. 그의 그림에는 대체로 여인들이 서 있다. 플랑드르회화 특히 사물을 뒤덮는 빛의 사용법을 충실히 따르고 있다. 측면에서 들어오는 빛의 배경은 금빛 액자부터 드레스의 푸른색 비단의 주름과 왼편의 아라비아풍 커튼에 이르기까지 기하학적으로 세밀하게 묘사된 사물들을 완전하게 비추고 있다. 베르메르의 이다. 1670년. 음악적 ..

니콜라 푸생의 이다. 1630-1634년. 1624년 푸생은 로랭처럼 고향인 프랑스를 떠나 로마에 자리잡고 고대 조각과 라파엘로, 카라치, 티치아노 등을 연구했는데 이 그림에서 이런 요소들이 나타난다. 이 야한 파티에서 남녀는 턱수염이 난 뿔 달린 남자의 조각된 흉상인 용어를 중심으로 춤을 춘다. 이것은 전통적으로 숲과 들판의 신, 양떼와 무리의 신인 판으로 확인되지만, 동상은 꽃 화환을 입고 성기를 드러내는 정원과 다산의 신 프리아푸스일 수도 있다. 포도와 춤은 이것이 성공적인 수확을 장려하기 위해 고대 로마 시대에 개최된 것과 같은 바치 축제임을 암시한다. 예술과 문학에서, 이러한 행사에 참석한 파티 참석자들은 버려진 그릇과 노출된 피부에 의해 제안된 과도한 음주와 성적 욕망을 충족시킨다. 신 박쿠스..

피터 파울 루벤스의 다. 1622-1625년. 여자는 실제로는 펠트와 타조 깃털장식의 모자를 썼다. 모델은 1630년 루벤스의 두번재 부인, 헬렌의 큰언니였던 수잔나 푸르망일 가능성이 크다. 1622년 수잔나가 아놀드 룬덴과 재혼할 당시 결혼 초상화로 그렸을 것으로 추정되는데 오른손의 반지가 뒷받침한다. 여인의 영혼을 느낄 수 있을 정도로 생생한 분위가를 자랑하는데 모자 차양의 어두운 색조와 배경의 푸른색, 소매 부분의 붉은 색이 대조를 이룬다. 구성은 자연스러워 보이지만 주의 깊은 탐구 끝에 이루어진 것이다, 모자의 차양과 목둘레의 노출한 부분에 두른 벨벳 천, 가슴에 포개 모은 팔의 모양에서 대각선의 치밀한 효과를 노렸다. 주로 많이 그려지는 주제로 페터 파울 루벤스가 그린 이다. 1632-1635년..