여행이야기

카라바조의 다. 1601년. 이 작품은 카라바조가 총년기에서 장년기로 넘어가는 시절에 그려졌고 1500년대 베네치아 화가들의 그리스도를 그린 연작물의 시초가 되었다. 1606년의 또다른 는 브레라 미술관에 있다. 연극적인 요소가 강조되고 있는데 젊고 수염 없는 예수가 빵에 축성하는 것을 본 제자들이 그가 예수라는 것을 알고 놀라 과장된 몸짓으로 경이로움을 표현하고 있다. 심오하게 구성된 구도와 그림 속 각각의 층은 여러 주인공들과 일치를 이룬다. 배경 속 벽의 그늘은 주인공들의 점차적인 단계를 강조하는 효과를 내고 있다. 카라바조는 어두운 배경에 아 장면을 끼워 넣었는데 신성을 나타낼만한 품위있는 물건은 없지만 일상의 삶과 현적인 장면을 연출해 변혁을 일으켰다. 카라바조의 다. 세례 요한의 죽음에 대한 ..

루카스 크라나흐의 다. 1530년. 어린 큐피트가 꿀벌 집을 훔치려다가 벌들에게 괴롭힘을 당하자 어머니인 비너스에게 하소연하고 있다. 큐피트 몸의 옅은 색채는 주변 풀들의 짙은 녹색과 배조를 이룬다. 비너스는 사랑의 화살로 꿀벌들을 성나게 한 큐피트를 나무라고 있다. 오른쪽 상단부 하늘에 라틴어로 된 시구가 적혀 있는데 테오크리토스의 시에서 영감을 받은 것이며 헛된 현실의 쾌락 추구에 대한 도덕적인 교훈을 강조하고 있다. 실제로 1500년대 유럽에서 성병이 집단적으로 발생했다. 화며의 3/4을 지틍ㄴ 색의 수풀이 차지하고 있는데 창백한 주인공들의 몸과 대조적이며 수풀안에는 은신처로 몸을 피한 사슴 한 쌍이 보인다. 우아하고 귀족적이지만 자극적인 비너스는 마체로 모자와 목걸이만 치장하고 있다. 이 모습은 ..

미켈란젤로의 이다. 1501-1506년. 운동선수처럼 보이는 예수의 몸은 부측을 받아 무덤 쪽으로 운반되고 있다. 왼쪽의 인물은 사도 요한과 아리마대 요셉으로 부분적으로 미완성이다. 두사람이 예수를 십자가에서 내려 끈으로 매어 지탱하고 있다. 왼쪽에서 무릎을 꿇고 있는 막달라마리아가 예수의 몸을 손가락으로 가리키고 있다. 오른쪽 아래 공간은 울고 있는 성모가 있었을 것이다. 간결하면서도 치밀한 구성을 이루고 있고 배경을 축소했음에도 파도의 역동적인 움직임 등 곤찰에 의해 선명한 윤곽을 강조하고 있다. 미켈란젤로의 다. 1494년. 이것은 아마도 미켈란젤로의 생존 그림 중 가장 이른 것일 것이다. 성모 마리아의 망토를 검은 색으로 모델링한 것은 아직 마지막 파란색 코트가 없었고, 왼쪽의 천사들은 거의 시작..

레오나르도 다빈치의 다. 성모 마리아의 수태 중 두번째 작품으로 1508년경 밀라노의 산 프란체스코 그란데 예배당을 위해 제작되었다. 20년 앞서 그린 같은 작품이 루부르에 있다. 이 작품에서 다빈치는 상아빛 유약을 바른 둣 매끈한 피부 등에서 보이는 바와 같이 전작보다 훨씬 완성도 높은 명암 처리와 더 위대한 조형적 생명력을 불어 넣었고 수많은 명작들이 이를 모방하게 된다. 또한 매혹적인 풍광 처리가 루부르의 작품과 차별성이 있다. 역시 레오나르도 다빈치의 이다. 1500-1505년. 이 갤러리에서도 가장 유명하고 귀중한 작품 중 하나로 덧붙인 여덟 장의 종이로 이루어져 있지만 하나의 판, 또는 벽에 작업한 것처럼 매우 자연스럽다. 이 그림은 어떤 목적을 갖고 그려진 것이 아니라고 추정되며 인물의 윤곽..

10시가 되어 입장했는데 너무 훌륭한 명화들이 즐비해서 눈이 부실 정도였다. 1824년 은행가 존 줄리어스 앵거스타인의 컬렉션 38점을 의회가 사들여 공개한 것이 시발점이 되어 1838년 현 건물로 이전하고 르네상스 이탈리아 회화를 구입하는데 힘쓰고 기증도 받고 터너 컬렉션이 더해져 확장되었다. 먼저 마사초의 1426년. 을 만났다. 피사의 카르미네 성당의 대예배당을 위해 스카르시로부터 의뢰받아 제작한 작품의 중앙부란다. 고대 형식을 본뜬 구조로 나무 의자는 선과 직각을 기본으로 했고 뚜렷한 테두리는 튀어나와 보여 성모자의 공간을 제한하고 있다. 성모의 푸른 망또는 신의 축복을 상징하고 뒤편의 두 천사는 엄숙하게 공간을 채우고 있지만 앞의 두 천사는 악기를 든즌채 작품 외부로 시선을 두고 있다. 로마의 ..