미국의 미술관/워싱턴 내셔널 갤러리 15

보르쉬, 호흐 등 플랑드르 화가들

게라르 테르 보르쉬의 이다. 보르쉬는 어떤 작업에 열중하고 있는 모습을 즐겨 그렸는데 이 여인은 편지쓰기에 열중하고 있다. 동양에서 수입한 값비싼 테이블보는 옆으로 밀쳐 두고 티이블 앞에 앉아 편지를 스는 여인의 옆에는 은은한빛을 뿌리는 백랍소재의 스텐드가 놓여 있다. 정갈하고 아름다운 모습이다. 보르쉬의 이다. 1658년. 네덜란드의 17세기 예술가들은 사회의 모든 요소로부터 그들의 주제를 끌어냈다. 후반기 부유한 버거들의 세련됨은 젊은 제라드 테르 보르흐에게 가장 잘 포착되었다. 브러쉬로 섬세한 터치와 얇은 광택을 이용해 슬라이드를 제안하는 그의 정교한 그림 기법은 레이스나 새틴, 동양식 식탁보 더미 등 현실적인 텍스처 효과를 연출할 수 있게 했다. 그의 그림의 차분한 분위기와 화려한 천의 렌즈는 요..

파블로 피카소

파블로 피카소의 이다. 1923년. 파블로 피카소의 이다. 1918년. 피카소의 초기 작품들은 피카소가 아닌 것 같다. 바르셀로나의 피카소 박물관에서 보니 15,6세에 그린 작품들이 빼어나게 훌륭해서 충격적이었던 생각이 난다. 파블로 피카소의 다. 1943년. 파블로 피카소의 다. 1923년. 아래는 피카소의 작품들이다. 이다. 1901년. 파블로 피카소의 이다. 1903년. 파블로 피카소의 다. 1901년. 파블로 피카소의 이다. 1905년. 파블로 피카소의 부채를 들고 있는 여인>이다. 1905년. 파블로 피카소의 이다. 1901년. 파블로 피카소의 다. 1910년. 여기부터 그의 특성이 두드러지기 시작한다. 파블로 피카소의 이다. 1913년. 파블로 피카소의 이다. 1909년.

앙리 마티스

마티스의 다. 1923년. 앙리 마티스의 다. 1901년. 마티스의 초기작으로 머리를 정리하고 있는 여인의 뒷모습이 정말 아름답다. 마티스의 그림들은 색채가 화려하고 어찌 보면 어린아이가 그린 그림처럼 보인다. 앙리 마티스의 다. 1917년. 마티스의 이다. 1940년. 마티스의 이다. 1905년. 마티스의 오픈 윈도우, 콜리우어는 초기 모더니즘의 아이콘이다. 작지만 폭발적인 작품으로, 1904년에 등장한 안드레 데레인, 모리스 드 블라밍크, 조르주 브라크 등 예술가 집단인 소위 파우브 학교의 가장 중요한 초기 그림 중 하나로 여겨지고 있다. 오픈 윈도우는 마티스의 예술에서 새로운 방식의 시작을 나타낸다. 이 그림은 1905년 여름 마티스가 디레인과 함께 여행한 프랑스의 지중해 연안에 있는 작은 마을인 ..

빈센트 반 고흐

고흐는 해바라기 뿐 아니라 다른 꽃도 많이 그렸나보다. 이다. 장미는 반 고흐가 생레미의 병원에서 나오기 직전에 그려졌다. 그는 자신이 병을, 그리고 자신을 받아들이고 있다고 느꼈다. 이 치유 과정에서 그림은 모두 중요했다. 그는 회복 3주 동안 동생 테오를 썼으며 "격렿하게 일했다"고 말했다. 꽃다발, 보라색 홍채, 장미꽃다발..." 이것은 반 고흐가 당시에 그린 두 점의 장미 그림 중 하나이다. 그것은 그의 가장 크고 아름다운 정물화 중 하나이며, 만개한 영광 속에 활기찬 꽃다발이 있다. 그는 때때로 꽃에 특정한 의미를 부여했지만, 반 고흐는 장미에 대한 구체적인 연관성을 만들지 않았다. 그러나 그가 꽃이 피는 모든 식물을 생과 갱신의 축하로 본 것은 분명하다. 그 감각은 배경의 신선한 봄 녹색에 의..

오귀스트 르노와르

다. 1865년. 이다. 1866년. 이다. 1866년. 다. 1867년. 르노와르의 다. 르노와르 같지 않네. 다. 1872년. 르노와르의 다. 1872년. 르노와르의 다. 1874년. 이다. 1874-5년. 이다. 1874년. 다. 1875년. 이다. 1875년 르노와르의 다. 1876년. 이다. 1876년. 이다. 1879년. 이다. 1883년. 르노와르의 다. 1885년. 르노와르의 이다. 1893년. 이다. 189506년. 이다. 1898년.

에두아르 마네

에두아르 마네의 다. 1862년. 이 그림에서 마네는 집시 소녀와 유아, 곡예사, 성게, 술주정뱅이, 그리고 래그피커가 나란히 있는 산책하는 음악가를 대표했는데, 이 음악가는 그의 스튜디오 근처에서 관찰했을지도 모른다. 겉보기에는 무심코 모인 이 모임은 도시 빈곤층으로 구성되어 있으며, 아마도 하우스만의 프로젝트에 의해 폐기될 것이다. 일화도 감상도 아닌 마네의 묘사는 편견이 없는 구경꾼의 세심한 중립성을 지니고 있으며, 이러한 뚜렷하게 현대적인 모호성과 분리는 모든 마네의 작품의 특징이다. 마네는 색소를 혼합하기보다는 나란히 배치함으로써 완성된 작품에서 예비 유화 연구의 즉각성과 직접성을 보존할 수 있었다. 이 기법으로 생산된 효과는 학문적 방법을 사용하여 얻은 효과보다 더 날카롭고 바삭바삭했다. 18..