여행이야기

클로드 모네의 다. 1873년 클로드 모네의 이다. 1908년. 클로드 모네의 이다. 1872/1873년 클로드 모네의 다. 1862/1863 년. 클로드 모네의 다. 1867년. 1867년 6월, 그의 아버지의 권유로 클로드 모네는 노르망디 해안의 인기 휴양도시인 사인테-아드레스로 가서 숙모 소피 레카드레의 집에 장기 체류했다.그의 방문은 겨울이 가까워질 때까지 지속되었고 격렬한 활동의 시기가 되었다. 모네는 그의 친구이자 동료인 프레데릭 바질에게 "나는 내 일을 잘 처리했다"고 썼다.,"나는 약 20개의 캔버스가 진행 중이고, 몇몇 놀라운 바다 풍경과 몇몇 인물들과 정원, 모든 것을 간단히 말해." 사인테-아드레세는 이 중요한 작품 집단 내에서 가장 놀라운 그림..

다시 국립 미술관으로 갔다. 어제 못봤던 작품을 다시 봐야지. 장 오노레 프라고나르의 이다. 얼핏 보고 처음에는 르노와르의 작품인가 했는데 자세히 보니 많이 다르다. 로코코 화가로 유명했던 프리고나르는 혁명 후 명성을 잃고 곤궁한 삶에 빠졌고 프랑스에서는 신고전주의가 유행했다. 이 그림도 그런 형식을 따르고 있는데 정말 단정하고 아름답다. 천정을 판테온처럼 만들어 놓았네. 고야의 이다. 1801 년. 카를로스 3세의 파란색과 흰색 리본이 안토니오 노리에가 베르메데스의 재킷에 두드러지게 나타난다. 그의 기사 작위, 다른 사무실 목록, 1801년 날짜는 식탁보와 시터의 손에 있는 종이에 스페인어로 새겨져 있다. 돈 안토니오는 1801년 7월 23일에 기사 작위를 받았고, 고야의 초상화는 그 사건을 기념하고 ..

수많은 작품들을 마음에 담고 이번에는 서관으로 향한다. 건물의 분위기가 고전적이고 앞에는 작은 유리 피라밋도 있다. 살바도르 달리의 이다. 이 그림에서는 중심 인물인 예수를 정중앙에, 12사도를 좌우에 배치했다. 그리고 정체 불명의 오각형 프레임을 예수 뒤로 배치하여 이른바 황금 비율의 아름답고 안정적인 구도를 만들었다. 이와 같은 안정적 형식성은 고전 회화의 전통을 계승한 것에 가깝다. 하지만 세부로 들어가면 달리의 독창적인 손길이 느껴진다. 백색 가운을 걸친 채 고개 숙인 12사도의 모습은 밀교나 사교의 분위기를 자아낸다. 그들에게 둘러싸여 반투명하게 묘사된 예수의 인체는 신비주의 교단을 이끄는 교주처럼 보인다. 드가의 14세의 무용수 조각은 많이도 만들었나보다. 루브르, 내셔널 갤러리에 이어 여기도..

사진을 찍고 앞에 있는 국립 미술관을 보러 갔다. 1941년 완공된 이 미술관은 서관과 동관, 조각 공원으로 구성되어 있는데 건물 자체의 아름다움만으로도 유명하다. 먼저 동관을 보러 갔다. 입구에서 부터 헨리 무어의 조각이 반갑다. 토론토에서 봤다고 친숙하게 느껴진다. 마티스, 피카소, 모딜리아니의 작품들이 보인다. 모딜리아니의 이다. 모딜리아니의 이다. 1917년. 게르하르트 리히터의 이다. 1992년 세잔의 다. 1892-1896년. 모리스 드 블라민크의 이다. 1905년. 헹켈의 다. 1907년. 빌헬름 렘브룩의 다. 1917년. 바실리 칸딘스키의 작품 이다. 그의 색감이 두드러진다. 1913년. 프란티섹 쿠프카의 다. 1912-13년. 앙리 루소의 작품이다. 1909년. 르네..

그런데 문제가 생겼다 딸과 11시에 만나기로 했는데 베르메르 특별관의 줄이 너무 긴거다. 4개 정도의 방의 인원을 일정한 수로 맞추기 위해 입구와 출구에서 통제를 하는 바람에 들어가지 못해 기다리다가 포기할까도 햇지만 그럴순 없어 기다리다가 그림을 보았는데 이렇게 많은 그의 작품을 보기는 처음이다. 거의 인물화들이었고 정교하고 아름다웠다. 베르메르의 이다. 베르메르의 작품에서 가장 두드러지는 특징인 ‘신비’는 순수성이 보여주는 수수께끼와 같은 것이었으며, 교묘하고 치밀하게 억제된 형태다. 작업 중인 상류계급의 여성과 다양한 색의 실이 삐어져 나온 재봉용 쿠션을 그린 이 작품의 매력은 다음과 같다. 집중, 검소함, 정숙. 이 모든 것은 이 일상의 장면을 미지의 심원으로 이끈다. 이 그림은 일상에 대한 객관..