미국의 미술관 47

솔로몬 구겐하임 미술관

지하철을 타고 좀 헤메는 바람에 한참 뒤에 줄을 서게 되었다. 그래도 무료 입장이니 참을만하다. 달팽이를 연상케 하는 구겐하임 미술관이다. 미국 출신의 세계적인 건축가 프랭크 로이드 라이트의 설계로 1959년 문을 연 구겐하임 미술관은 건물 그 자체만으로도 엄청난 흡인력을 자랑한다. 나선형 구조로 설계된 이 미술관을 보기 위해 매년 전 세계에서 약 90만 명의 관람객이 찾을 정도이다. 건물 자체가 하나의 작품인 구겐하임은 랜드마크로서 문화 시설의 가치를 생생하게 보여주고 있다. 구겐하임 미술관 천장이다. 라이트는 고대 바빌로니아 피라미드 사원인 지구라트를 모방한 미술관을 창안해냈다. 기존 미술관의 디자인 관행을 깨뜨린 획기적인 콘셉트였다 바실리 칸딘스키의

뉴욕 현대 미술관 2

폴 세잔의 이다. 1903-04년. 폴 세잔의 이다. 폴 세잔의 이다. 폴 고갱의 이다. 클로드 모네의 다. 끌로드 모네의 대표 작품인 '수련'이다. 3개를 합쳐 12미터가 넘는 이 거대한 작품은 그의 수많은 연작들의 주요 소재였던 '수련'이다. 그는 끊임없이 변화하는 빛과 이에 따른 색채의 변화를 포착해 캔버스에 담아내는 인상주의 확가의 한사람이었다. 공교롭게도 갔던 때 한 층을 내부 수리 때문인지 개방하지 않고 있어 몇 장의 사진을 다른 분의 블로그에서 가져 왔다. 파블로 피카소의 다. 디에고베라의 다. 프리다 칼로의 이다. 살바도르 달리의 이다. 왼쪽의 기계식 시계와 브지런히 움직이는 개미들은 활동적이며 완벽한 기억을 상징하고 그 옆의 흐늘흐늘한 시계들은 특히 잠에 빠지면서 부정확하고 단편적이게 되..

보르쉬, 호흐 등 플랑드르 화가들

게라르 테르 보르쉬의 이다. 보르쉬는 어떤 작업에 열중하고 있는 모습을 즐겨 그렸는데 이 여인은 편지쓰기에 열중하고 있다. 동양에서 수입한 값비싼 테이블보는 옆으로 밀쳐 두고 티이블 앞에 앉아 편지를 스는 여인의 옆에는 은은한빛을 뿌리는 백랍소재의 스텐드가 놓여 있다. 정갈하고 아름다운 모습이다. 보르쉬의 이다. 1658년. 네덜란드의 17세기 예술가들은 사회의 모든 요소로부터 그들의 주제를 끌어냈다. 후반기 부유한 버거들의 세련됨은 젊은 제라드 테르 보르흐에게 가장 잘 포착되었다. 브러쉬로 섬세한 터치와 얇은 광택을 이용해 슬라이드를 제안하는 그의 정교한 그림 기법은 레이스나 새틴, 동양식 식탁보 더미 등 현실적인 텍스처 효과를 연출할 수 있게 했다. 그의 그림의 차분한 분위기와 화려한 천의 렌즈는 요..

파블로 피카소

파블로 피카소의 이다. 1923년. 파블로 피카소의 이다. 1918년. 피카소의 초기 작품들은 피카소가 아닌 것 같다. 바르셀로나의 피카소 박물관에서 보니 15,6세에 그린 작품들이 빼어나게 훌륭해서 충격적이었던 생각이 난다. 파블로 피카소의 다. 1943년. 파블로 피카소의 다. 1923년. 아래는 피카소의 작품들이다. 이다. 1901년. 파블로 피카소의 이다. 1903년. 파블로 피카소의 다. 1901년. 파블로 피카소의 이다. 1905년. 파블로 피카소의 부채를 들고 있는 여인>이다. 1905년. 파블로 피카소의 이다. 1901년. 파블로 피카소의 다. 1910년. 여기부터 그의 특성이 두드러지기 시작한다. 파블로 피카소의 이다. 1913년. 파블로 피카소의 이다. 1909년.

앙리 마티스

마티스의 다. 1923년. 앙리 마티스의 다. 1901년. 마티스의 초기작으로 머리를 정리하고 있는 여인의 뒷모습이 정말 아름답다. 마티스의 그림들은 색채가 화려하고 어찌 보면 어린아이가 그린 그림처럼 보인다. 앙리 마티스의 다. 1917년. 마티스의 이다. 1940년. 마티스의 이다. 1905년. 마티스의 오픈 윈도우, 콜리우어는 초기 모더니즘의 아이콘이다. 작지만 폭발적인 작품으로, 1904년에 등장한 안드레 데레인, 모리스 드 블라밍크, 조르주 브라크 등 예술가 집단인 소위 파우브 학교의 가장 중요한 초기 그림 중 하나로 여겨지고 있다. 오픈 윈도우는 마티스의 예술에서 새로운 방식의 시작을 나타낸다. 이 그림은 1905년 여름 마티스가 디레인과 함께 여행한 프랑스의 지중해 연안에 있는 작은 마을인 ..