미국의 미술관 47

귀도 레니, 라투르, 프란즈 할스, 크루베

귀도 레니의 이다. 1620-1625년. 구약성서에 외설적인 추가는 두 명의 음탕한 장로들이 아름다운 젊은 여성인 수산나를 그들의 욕망에 굴복하지 않았다면 사형에 처할 수 있는 범죄인 간통죄로 고발하겠다고 위협한 경위를 묘사하고 있다. 여기 있는 귀도 레니는 이 에피소드를 보여준다: 한 남자가 수산나의 예복을 잡고 그녀의 침묵을 명령하면서 입술에 손가락을 대고, 다른 한 남자는 손을 들어 그녀를 만질 준비를 한다. 그녀는 가슴을 가리려고 애쓰며 커튼을 움켜잡는다. 이 그림은 1640년 로마 팔라조 란첼로티에 걸려 있었고, 롯과 그의 딸들이 소돔을 떠나는 것과 함께 현재 국립 미술관 소장품에도 걸려 있었다. 그림의 크기가 비슷하다는 점을 감안할 때, 한동안은 동반자 작품으로 만들어졌다고 믿었다. 그러나 1..

루벤스,푸생, 다비드,과이어드, 틴토레토, 반다이크, 보쉬, 로렌스경

피터 폴 루벤스의 이다. 1635년. 17세기 플랑드르 지방에서 성공했던 루벤스는 53세에 17세인 엘렌 푸르망과 결혼하고 감성적인 서정성이 새롭게 더해지면서 한층 더 풍부해졌고 이는 아내와 아들의 초상화에서 더 두드러졌다. 루벤스는 아내와 아들과 함께 있는 자신을 그려내면서 인생의 내밀한 순간을 드러냈다. 아내를 사랑스럽게 바라보는 남편, 인물들의 얼굴과 몸짓에서 평온하고 사랑으로 가득찬 분위기가 뿜어져 나온다. 엘렌의 어깨 뒤의 앵무새는 성모의 모성을 상징하고 왼쪽의 여인상 기둥은 분수와 함께 다산을 상징한다. 루벤스의 걸작 중 하나다. 피터 폴 루벤스의 이다. 피터 폴 루벤스의 이다. 니콜라 푸생의 이다. 17세기 고전주의화가인 푸생은 라파엘로의 거전적 이상과 티치아노의 색채에 대한 연구에서 출발해..

베로네제, 뒤러, 엔리케, 코로,카날레토,모로, 티치아노,휘슬러 등

파올로 베로네제의 다. 1570년. 이 시각적으로 화려하고 관능적인 그림에서 큐피드는 화성(전쟁의 신)을 사랑의 매듭으로 금성에 묶는다. 비너스의 젖가슴에서 우유가 흘러나오고 마르스의 군마가 제지당하기 때문에 사랑의 문명화와 양육 효과를 축하한다. 막시밀리안 2세 황제가 위임한 것으로 보이는 이 그림은 1621년까지 프라하의 루돌프 2세 황제가 소유하고 있었으며, 예술가의 다른 신화적 작품도 있었다. 빛과 색의 걸작인 이와 같은 작품들은 벨라스케스와 지암바티스타 티에폴로를 포함한 후기 예술가들에게 지속적인 영향을 끼쳤다. 일베르트 뒤러의 다. 1519년. 뒤러는 1505-7년 이탈리아로 여행을 떠났고, 특히 베니스로 가서 조반니 벨리니를 만났다. 벨리니와 뒤러의 두 그림의 병치 현상은 풍부한 색상과 세밀..

한스멤링, 홀바인, 엘 그레꼬, 카라바조 , 부뤼갤, 카라치, 크라나흐 , 무릴로

한스 멤링의 다. 1465-1470년. 이 당당한 그림은 선언문에서 가장 큰 생존 묘사 중 하나로, 페리 드 클루니에 의해 의뢰되었을 가능성이 가장 높았는데, 그의 가족 외투인 두 개의 합작 열쇠는 카펫과 스테인드글라스 창문을 장식한다. 1465년 페리는 오툰의 생 라자레 성당에 채플 도레를 매장지로 세우고 아마 이 패널을 포함한 예술품으로 아낌없이 장식했다. 이 구성은 웨이던의 디자인을 기반으로 한다. 1464년 사망하기 전에 위임된 것으로 보이는 이 작품은 멤링에 의해 그려졌는데, 멤링은 기술적 증거에 따르면 1465년 브루게스에 자리를 잡기 전 로지에의 브뤼셀 워크숍에서 여행자였다. 한스 멤링의 다. 1470년. 이 쌍의 특징에서 진실성과 이상화의 영리한 균형은 한스 멤링을 당대 가장 인기 있는 초..

지오반니, 얀 다이크, 라파엘로, 벨리니, 필리포 리피, 보티첼리

지오반니 디 파올로의 이다. 1445년. 이 시에네 회화의 걸작은 조반니 디 파올로의 절묘한 선견지명 효과와 서술적 세부사항을 결합한 것이다. 이 그림은 위대한 플로렌타인 시인 단테가 "신성한 코미디"에서 묘사한 것을 연상시키는 파라다이스의 비전을 제시한다. 우주는 천체 지구로 보여지는데, 지구는 처음에는 네 가지 원소를 나타내는 일련의 동심원으로 둘러싸인 가운데, 알려진 행성(중세와 르네상스 우주론에 따라 태양을 포함), 그리고 마지막으로 12궁도의 별자리로 보여진다. 창조의 현장을 주재하는 것은 세라핌에 의해 높이 솟아오르면서 빛나는 천체 빛으로 목욕하는 아버지 신이다. '마파몬도'(세계지도) 옆에는 파라다이스의 정원이 있는데, 오른쪽 하단의 땅에서 발행되는 4개의 강이다. 정원의 황량한 식물상은 가..

뉴욕 현대 미술관(모마)1

뉴욕의 현대 미술관은 요금이 25달러지만 매주 금요일 오후 4-8시에는 무료 입장이 가능해 시간에 맞춰 줄을 서서 무료 티켓을 받아 들어갔다. 주요 작품들은 5층에 전시되어 있어 엘리베이터를 타고 6층까지 올라가 보면서 내려오는 방법을 택했는데 정말 탁월한 선택이었던 것이 나중에는 사람이 너무 많아 작품 감상이 어려울 지경이었다. 잭슨 폴록의 '하나(One)' 미국의 추상주의를 이끈 잭슨 폴록의 유명한 작품이다. 20세기 미술의 한 획을 그은 폴록은 캔버스를 바닥에 놓고 물감을 붓거나 떨어뜨리는 '드리핑' 기법으로 잘 알려져 있다. 지하 1층에서 특별히 그의 작품의 제작 기법 등을 체험하는 공간을 두고 있었다. 바실리 칸딘스키의 작품이다. 파블로 피카소의 다. 1924년. 유명한 앙리 마티스의 '춤'이다..

요하네스 베르메르

그런데 문제가 생겼다 딸과 11시에 만나기로 했는데 베르메르 특별관의 줄이 너무 긴거다. 4개 정도의 방의 인원을 일정한 수로 맞추기 위해 입구와 출구에서 통제를 하는 바람에 들어가지 못해 기다리다가 포기할까도 햇지만 그럴순 없어 기다리다가 그림을 보았는데 이렇게 많은 그의 작품을 보기는 처음이다. 거의 인물화들이었고 정교하고 아름다웠다. 베르메르의 이다. 베르메르의 작품에서 가장 두드러지는 특징인 ‘신비’는 순수성이 보여주는 수수께끼와 같은 것이었으며, 교묘하고 치밀하게 억제된 형태다. 작업 중인 상류계급의 여성과 다양한 색의 실이 삐어져 나온 재봉용 쿠션을 그린 이 작품의 매력은 다음과 같다. 집중, 검소함, 정숙. 이 모든 것은 이 일상의 장면을 미지의 심원으로 이끈다. 이 그림은 일상에 대한 객관..