여행이야기

샤임 수틴의 이다. 1921-22년 샤임 수틴의 다. 1938-39 샤임 수틴의 다. 샤임 수틴의 이다. 샤임 수틴의 이다. 1920년 샤임 수틴의 이다 1924년. 샤임 수틴의 다. 1928년. 모딜리아니의 이다. 1915년 모딜리아니의 다. 1916년 모딜리아니의 이다.1918년 조지 브라크의 이다. 1907년 조지 브라크의 다. 1933년 그림에서 테이블은 중심 무대를 차지하고 거의 수직이 되도록 앞으로 기울어지는 반면 코르크 마개 다리는 똑바로 바라본다. 다리는 구성을 캔버스의 하단에 고정시키는 반면, 수평 다도는 양쪽에 견고하게 고정시킨다. 테이블 위에 있는 세 개의 곡선이 그 형태를 메아리친다. 상단에 있는 객체는 수정된 입체파 스타일로 배열되어 여러 시점의 뷰, 교차 및 겹치는 평면, 빛과 ..

후안 미로의 이다. 1941년 1월 27일 후안 미로의 이다. 1941년 4월 26일 후안 미로의 다. 1940년 후안 미로의 다. 1940년 5월 14일 후안 미로의 다. 1940년 1월 31일 후안 미로의 이다. 1940년 12월 31일 후안 미로의 다. 1976년 후안 미로의 이다. 1941년 5월 14일 조지 루올트의 다. 1920년대 조지 루올트의 이다. 1918년. 조지 루올트의 이다. 바실리 칸딘스키의 이다. 1935년 > 바실리 칸딘스키의 이다. 1929

피터 폴 루벤스의 이다. 1614년 그림의 유명한 신화적 주제는 오비드의 변태에서 아도니스의 죽음에 대한 설명에 바탕을 두고 있다. 루벤스는 비너스가 피를 흘리며 죽게 만든 멧돼지와의 치명적인 만남 이후 젊고 잘생긴 애인의 몸을 발견하는 비극적인 순간을 묘사하기로 했다. 플랑드르 양식 모티브뿐만 아니라 고전주의 양식을 결합한 이 그림은 슬픔과 열정으로 가득 차 있다. 루벤스는 슬퍼하는 비너스와 함께 피에타 장면을 복제하는 세 명의 울고 있는 그레이스와 흐느끼는 큐피드의 존재로 비극적인 장면을 강화한다. 감정적으로 충전된 장면의 오른쪽에 서 있는 무성한 개들만이 여신들 사이에서 가장 사랑스런 사람들의 슬픔을 의식하지 못한 채, 그 무성한 아름다움 속의 자연이 정상적인 길을 따라 계속되고 있음을 암시한다. ..

앙리 에드몽 크로스의 다. 1906년. 루이 발타의 다. 1904년. 1904년 누드를 그렸을 때 발타트는 초기의 모든 다양한 영향을 동화시켰다. 툴루즈 라트렉의 흐르는 에코, 아르누보 아라베스크는 해안가에 앉아 있는 인물의 긴 오번 트림에 나타나는데, 그의 손은 그녀의 오른쪽 다리를 그녀의 몸으로 끌어당긴다. 누드의 풍부한 비율에 르누아르와 마일롤의 반향이 존재하며 인상주의에서 배운 교훈은 흑인의 완전한 부재에 반영된다. 붓놀림은 두껍고 활기차며, 반 고흐의 마지막 작품에서 흔히 그렇듯이 풍경이 녹아 물질성을 느슨하게 하는 표현력으로 가득 차 있다. 색은 또한 형상의 윤곽을 그리는 데 사용되며, 형상의 등 곡선과 허벅지에서 발목까지의 통로를 강조한다. 빛은 이 감각적인 장면을 가득 메우며, 순수한 색의..

알프레드 시슬리의 이다. 1881년. 1880년 시슬리는 폰테인블로 숲 근처로 돌아왔고, 그곳에서 여생을 보냈다. 이 그림은 루잉 강의 웅장한 경치를 볼 수 있는 지역인 베눅스 - 나돈에서 두 번째 가을에 그려졌다. 예술가는 아래 부드럽게 굽어진 강이 있는 파노라마 시골을 내다보며 높은 유리한 지점을 잡았다. 맨나무 몇 그루가, 전경에 크게 보이는 나무 한 그루가 먼 곳으로 돌진하는 속도를 늦추고 있다. 오른쪽에는 두 명의 작은 인물들이 들판에서 일하는 것을 볼 수 있다. 시슬리는 종종 인간 활동으로 그의 풍경을 가득 채웠는데, 그것은 장면 내에서 그들의 가식적이지 않은 통합을 통해 인간의 자연과의 단결을 강조하는 역할을 한다. 알프레드 시슬리의 이다. 1884년. 분위기가 차분하고 조용하며, 제방에 있..

마르크 샤갈의 다. 1931년 회당 내부는 영성의 분위기를 만들기 위해 색상과 공간 왜곡을 사용한다. 작품은 옅은 푸른색 광도가 지배하고 있는데, 건물 안으로 쏟아져 들어오는 강한 햇빛을 반사하고 방주 커튼의 포화한 붉은 갈색 색조와 눈에 보이는 스테인드글라스 창문의 꽃 모티브에 의해서만 깨진다. 회당은 오늘날에도 여전히 서 있는데, 샤갈이 캔버스에 이미지를 고정시켰을 때와 많이 닮았다. 이 그림은 샤갈의 작품 중 몇 안 되는 작품으로 실제로 존재하는 장소를 묘사하여 ‘문서’로 생각할 수 있다. 그러나 샤갈이 새로운 세계와 예술적으로 마주친 것과 새롭고 압도적인 빛의 증거로도 작용한다. 마르크 샤갈의 이다. 1913-14년. 1912년경, 그는 현대 유태인 예술의 잠재력을 선언하고 시연하는 것으로 유대인..

폴 고갱의 이다. 1891년 고갱은 타히티로 가서 6월에 수도 파페테에 도착했지만 그가 갈망했던 원시적인 생활방식, 부족미술, 이교도 종교를 찾을 희망이 없다는 것을 알게 되었다. 수도는 지방 식민지 였고 선교사들은 타히 티아 예술을 파괴했으며 원주민들은 기독교인이었다. 고갱은 패배를 인정하는 대신 그가 찾던 잃어버린 세계를 재창조했다. 그는 프랑스 책에서 타히티아 종교를 탐구하고 프랑스 컬렉션에서 마르케산 미술을 공부했으며 수도에서 멀리 떨어진 마타이에아에서 토착 생활 방식을 채택했다. 우파 우파는 고갱의 첫 번째 시도로, 문자 그대로 "이렇게 멀고 신비로운 과거의 흔적을 되찾고, 고대 난로를 재발견하고, 이 모든 재 속에서 불을 되살리기 위한 것"이다. 파페에테로 그려지거나 마타이에아로 이사한 직후,..

클로드 모네의 이다. 1907년 클로드 모네의 이다. 1868년 클로드 모네의 다. 1885년 클로드 모네의 이다. 1894년 태양 효과의 젊은 부인들은 건초더미가 제대로 건설될 때까지 악천후에 대비하여 임시 대피소를 구성하는 시브 모양에서 그 이름을 따왔다. 루앙 대성당 시리즈가 있은 지 얼마 되지 않아 아조 평원에 그려졌다. 주제는 또한 곡물 더미이지만, 1888년 이전의 시리즈와 그 형태가 다르며 많은 수의 스택이 대표된다. 같은 장의 세 점의 그림 중 하나로 구성적으로 거의 동일하다. 그러나 여기서 모네는 무거운 임파스토로 캔버스를 작업해 왔다. 스택이 그림자를 드리우지 않으니 예술가는 정오에 일을 하고 있었던 것으로 보인다. 카미유 피사로의 이다. 1900년 그의 경력의 대부분을 시골 생활의 화..

루벤 루빈의 이다. 1923년. 그림은 팔레스타인에서의 첫 해 동안 이 나라에서 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명인 루벤 루빈에 의해 그려졌다. 루빈에게 이스라엘 땅은 동양의 낙원이었고, 조화와 다산의 장소였다. 새로운 종류의 유대인의 탄생과 이스라엘 원주민 정체성의 형성을 위한 완벽한 환경이었다. 교회 제단에 자주 사용되는 삼부작 형식은 그 작품을 일정한 신성함과 엄숙함을 부여한다. 중앙 패널에는 첫 번째 과일의 의식 제물을 업데이트된 우화적인 묘사가 포함되어 있다. 등에 수박을 얹은 건장한 아틀라스 같은 농부는 자연과 접촉하는 뉴히브리인의 선구자, 상징이다. 옆에 있는 여자는 다산의 여신을 닮았다. 예멘 부부는 오래되고 독실한 삶의 방식을 이어가는 동양의 유대인을 대표한다. 겸손하고 전통적인 그들은 ..

회당은 유대인 생활의 초점이고 공동체 예배의 주요 장소이자 교육, 사회 및 문화 활동의 현장이다. 3개 대륙의 4개의 원래 재건된 회당이 유대인 예술과 생명의 날개에 전시되어 있으며, 토라 방주, 토라 독자의 플랫폼, 벤치 및 기타 회당 가구가 있다. 그들의 건축 양식의 다양성은 지역 주변 문화의 직접적인 영향과 각 공동체의 성격을 드러낸다. 이탈리아 북부의 작은 마을인 비토리오 베네토의 회당은 1700년에 지어졌다. 그 내부는 귀족의 궁전에 있는 응접실을 연상시키는 전형적인 이탈리아 바로크 양식으로 우아하게 장식되어 있다. 이탈리아 비토리오 베네토에서 온 시나고그 인테리어, 1700년, 카베드 우드, 금박, 뉴욕 제이콥 마이클의 10.5 x 5.8m 선물, 아내 에르나 손드하이머-마이클을 추모하는 작품..