여행이야기

에드바드 먼치. 1907년경. 그것은 린데 박사가 1905년 뤼벡의 집 공원을 장식하기 위해 고안된 확장된 사상가 사본인 로댕에서 구입했다고 경고한 수집가에게 알려졌다. 동시에 그는 에드워드 먼치와 친구가 되어 재정적으로 그를 돕기 위해 여러 가지 명령을 내린다. 린데는 이 두 예술가의 작품들 사이에 유추를 신속하게 확립한다. 그것은 표현의 한계를 밀어내려는 공통된 의지를 본다. 뤼벡의 린데 박사 공원에 있는 로댕의 생각하는 사람은 1908년 10월 우울증 직전에 화가가 감독했다. 수평 및 수직 해시의 적용된 색상은 여전히 거의 고통받지 않는 이 기간의 특징이다. 평평한 천국과 나무는 무대에 글을 쓰고 린데 여사의 흰색 실루엣은 모든면에서 생각에 반향을 일으킨다 빈센트 반 고흐853-1890)1888년 ..

앙투안 부르델. 1910년. 1910년 미술관에서 열린이 흉상은 "토템"또는 신 테르메의 모습으로 오해의 소지가 있었다. 이 효과는 초기 버전에서 더욱 강했다. 그것은 더 높은 덕트에서 조각가의 잉크 효과를 강조했으며 조각가의 붓 머리카락에 의해 형성된 두 개의 작은 뿔은 강력하게 창조적인 로댕의 야생 동물 비전의 방향으로 나아갔다. 매우 큰 감탄의 느낌에 의해 만들어진 이 작품은 로댕을 신성하게 만드는 열렬한 찬사이며 자막으로 그의 공헌 중 하나인 프로파일 이론을 강조한다.,이에 따르면, " 프로파일의 엄격한 실행"은 진실로 들어가고 작품은 "자신의 표현"으로 나타난다. 로뎅의 교훈에 따라, 부르델은 특별한 특징과 일반적인 초상화에 응축되어 진정한 아이콘을 실현한다. 다. 오귀스트 로댕 . 1885년경..

오귀스트 로댕 1895-1896년경. 이 조각품은 크기가 잘려 있고 팔이 없는 황동 시대의 부분적인 부활이다. 석고에 만든 진정한 직물에 의해 가려진 절단은 폭력이 없으며, 어떤 제스처의 동상을 박탈하고 실제로 일종의 아이콘이 돈다. 일반적으로 여성 모델을 가리키는 얼굴에 다시 나타나는 드래프의 효과는 다소 이상하다. 이마의 측면에 있는 조직 찢어짐은 이 패배한 전사의 부상을 추적하는 상처를 발견한다. 다. 오귀스트 로댕. 1898년경. 작품은 카밀의 흉상과 짧은 머리 (1884)와 두 개의 자율적인 손을 결합하여 로이 내러티브 레지스트리와 초상화에 나타난 조립에 대한 관심을 보여준다. 다른 예로는 카밀 클로델의 마스크와 피에르 드 위스트의 왼손인 헨리 베크의 부스테가 있다. 얼굴은 솔기와 흙볼의 흔적을..

이다. 오귀스트 로댕. 1903년. 1880년 초에 지옥의 문의 앞을 장식하기 위해 약 70cm의 원래 크기로 만들어진 동상은 "시인"이라는 제목을 붙였었다. 그는 에 영감을 준 신성한 코미디의 저자 단테를 대표하여 지옥의 원을 관찰하고 그의 작품을 명상했다. 따라서 이 사람은 처음에는 고문당한 몸의 존재였고 거의 저주받은 사람이었고 자유로운 마음의 남자는 시로 고통을 초월하기로 결정했다. 그의 포즈를 위해 이 그림은 우골린 데 장 바티스트 카르피오(1861년 파리 오르세이 박물관)와 미켈란젤로(1526-1531년, 샤펠 데 메디치, 산 로렌조 교회, 피렌체)가 조각한 로랑 드 메디치의 초상화에 많은 영향을 졌다. 지옥의 문의 기념비적인 앙상블에 자리를 지키는 대신, 작품은 1888년에 분리되어 독립 작..