여행이야기

루벤스의 이다. 1633년 루벤스의 이다. 1602년. 신화에 따르면 헤라클레스는 광기가 발동해 친구인 이피로스를 죽인 후 속죄 받기 위해 3년간 리디아의 여왕 옴팔레를 섬기게 된다. 그림속의 그는 영웅이 아니라 양모로 실을 꼬고 여왕에 의해 한쪽 귀를 잡아당기는 등 조롱거리로 그려져 있다. 그는 여자 옷을 두르고 실을 뽑고 있는 한편 옴팔레는 헤라클레스의 사자 가죽을 걸친 채 그의 곤봉까지 짚고 있다. 그림속의 헤라클레스는 나 을 연산시킨다. 루벤스의 이다. 1626년. 브뤼셀의 아농사이드 수녀회 교회의 주제단을 위해 그린 그림으로 마리아의 붉은 색 겉옷은 아농사이드 수녀들이 입는 붉은 위복과 연결된다. 루벤스는 경배 장면을 허름한 마굿간으로 설정하는 전통에서 벗어나 궁이나 성당을 연상시키는 배경으로 ..

콩스탕스 마이에 라마르티니에르의 이다. 1819년 안 루이 지로데 드루시 트리오종이다. 1791년. 아리 세페의 이다. 1827년 루이 토케의 이다. 1740년. 왼쪽 그림은 조제프 시프레드 뒤플레시스의 이다. 1774년 오른쪽은 장 바티스트 페로노의 이다. 1746년 모리스 캉탱 드 라 투르의 이다. 1755년. 루이 15세의 정부였고 어떤 각료보다 실권을 장악했던 퐁파두르부인의 초상이다. 그녀는 뛰어난 미모 뿐 아니라 지성으로 유명해 그림에서도 책을 들고 있다. 푸른 배경은 도자기 같은 느낌이고 부인은 꽃무늬 드레스를 입고 반듯이 앉아 학구적인 모습을 하고 있다. 악보를 넘겨보며 생각에 잠겨있는데 책 등은 다양한 예술옹호자로서 후작부인을 암시한다. 음악을 나타내는 저음 비올라와 악보, 문학과 과학을 ..

마니에리모스 시대에 이탈리아 밀라노에서 태어나 프라하의 합스부르크 왕가에서 궁정화가로 활동했던 주세페 아르침볼도의 4계절 연작 중 이다. 1573년 합스부르크 황제 막시밀리언 2세를 위해 그린 창의적인 그림이다. 1563년에도 비슷한 연작을 그린적이 있다. 사계절 연작 중 유일하게 서명이 되어 있는 작품으로 그림 속 인물을 전형적인 여름 과일을 이용해 해학적으로 구성했다. 밀 줄기로 엮은 관을 쓰고 손에는 횃불을 든 여신 케레스로 그려졌다. 인물의 머리는 각종 채소로 장식된 진정한 과일 샐러드다. 두뺨은 복숭아, 턱은 배, 입술은 체리, 코는 작은 오이로, 이마는 밀짚으로, 귓볼은 마늘로, 입은 열린 콩깍지로 만들어졌다. 젊음을 한창 꽃피우고 있는 청년의 모습으로 그의 의복은 태양 숭배와 합스부르크 제국..

조반니 파올로 판니니의 이다. 1758년. 18세기 무대 디자이너로 교육받으며 쌓은 실력이 드러난 건축적인 풍경을 그린 건축가로 유명한 조반니는 정교한 원근법으로 도시 풍경과 내부 장식들을 그렸는데 상당수는 호화로운 바로크 오페라 무대처럼 보인다. 말년에 그린 화랑 내부는 이런 건축적인 특성이 아주 잘 나타난다. 아 작품은 고대 로마의 압축된 파노라마의 한 형태, 고대 로마의 흔적처럼 보인다. 중앙 아치의 오른쪽에는 콜롯세움과 다양한 신전, 목욕탕의 폐허와 판테온의 외관 등을 볼 수 있고 왼쪽에는 판테온의 내부 모습과 다양한 개선문을 볼 수 있다. 전경은 라오콘 조각을 비롯, 그림과 조각, 석관, 판화 등 다채롭다. 오른쪽에 보이는 신앙심이 깊은 고위 공직자가 주문했던 것으로 보이며 그는 몽부아시에의 수..

조슈아 레이놀드경의 이다. 런던 왕립 미술 아카데미의 초대 회장이자 왕에게 작위까지 받은 18세기 가장 영향력 있는 영국 미술가인 죠슈아는 밝은 분위기와 생동감있는 인물묘사로 유명한 어린이 초상화가였다. 이 그림은 1789년 시력을 완전히 잃고 작업을 중단한 화가가 최후에 완성한 작품 중 하나다. 모델은 프렌시스 조지 헤어로 숙모의 양아들이었는데 그녀를 위해 그림을 그렸는데 두살난 아이는 여자옷을 입고 있고 긴 머리카락 때문에 여자아이로 보이며 자연스러움과 천진난만함을 발산하고 있다. 공원에서 놀고 있는 소년의 모습을 그린 것으로 보이며 어린이 초상화 역사상 가장 유명한 그림이다. 토마스 로렌스경의 이다. 1800년 토마스 로렌스경의 이다. 1817년. 윌리엄 터너의 이다. 프..

티치아노의 다. 화면 중앙에 보이는 두 남성 중 한 사람은 퍼프 소매가 달린 붉은 옷을 입고 류트를 연주하고 있으며 금발을 한 다른 한 사람은 맨발로 언덕에 걸터앉아 있다. 이들의 옷차림이나 악기를 연주하는 모습으로부터 그들이 귀족임을 짐작할 수 있다. 이들은 모두 현실의 존재하는 인물인 반면, 그들의 시선을 받지 못하고 있는 양옆의 두 여인은 그들의 상상 속에서만 존재하는 가상의 인물이다. 여인들의 벌거벗은 몸은 이상적이고 풍만한 아름다움을 보여주며 남성들과는 달리 은은하게 빛나고 있다. 옷을 차려입은 남성들과 누드의 여성들이 함께 있는 장면은 복잡한 함축을 지닌다. 이러한 구성과 포즈는 후에 마네가 〈풀밭 위의 점심식사〉(1863)를 그릴 때 차용하기도 하였다. 티치아노는 현실과 이상의 두 세계를 비..

구에르치노의 이다. 1645년. 비토레 카르파초의 이다. 1514년 성 스테파노의 생애와 관련된 다섯 점의 연작 중 하나다. 성 스테파노는 예루살렘의 초기 그리스도교 집단의 일곱 부제 중 하나로 '믿음과 힘이 넘치는 사람'으로 묘사되며 생전에 기적을 행하기도 했다. 그는 광분한 군중들에게 돌팔메질을 당해 죽은 최초의 순교자이기도 하다. 이 그림에서 예복을 입고 있는 성 스테파노는 고대 양식의 주추 위에 서서 신의 왕국에 대해 설교하고 있다. 몰두해서 설교를 듣는 관중은 동양적인 옷을 입고 잇는데 섬세한 디테일이 돋보인다. 뒤로는 인물들과 짐승들, 예루살렘의 신전 단지가 보인다. 조반니 안토니오 볼트라피오의 다. 1500년 귀족출신으로 다진치의 제자 중 하나였던 화가의 최고 걸작으로 꼽힌다. 풍경을 배경으..

치마미부에(첸리 디페페)의 다. 1280년경. 이 거대한 작품은 르네상스 초기에 이탈리아에서 제작된 걸작 중 하나다. 천체를 상징하듯 온통 금색으로 배경이 칠해져 있고 평온하면서도 장엄한 분위기의 성모는 중세와는 달리 지극히 인간적이다. 부드럽게 주름진 푸른 가운을 입고 아들의 무릎에 손을 자애롭게 포갰으며 상대적으로 크게 그려진 예수는 보는 이를 응시하며 오른손으로 축복을 내리고 있다. 중세 미학과 비잔틴 미학에서 벗어나 새로운 감성으로 그림을 채우고 있다. 원근법을 모르던 시기라 천사들을 수직으로 배치했다. 치마부에의 초기작으로 피사의 성 프란체스코 성당의 중앙 제단회 역할을 했던 것으로 보이며 이 그림의 본래 액자로 성인과 천사들을 나타내는 26개의 색칠된 메달들로 장식되어 있다. 루부르에서도 가장..

조르주 드 라 투르의 이다. 1633-39년. 바로크회화에서는 일상적인 장면에 심오한 뜻을 보여주는 경우가 많은데 화가는 이 작품에서 17세기 가장 나쁜 악으로 여겨졌던 도박, 술, 성적 문란함 세가지에 초점을 두었다. 오른쪽 젊은이는 속임수에 넘어가는 순진함의 의인화이고 왼쪽의 등 뒤러 에이스카드를 숨기고 있는 사기꾼은 도박을, 머리에 노란 스카프를 두르고 술을 권하는 젊은 여인은 술을 가운데 호화롭게 보석으로 치장하고 우아한 옷을 입은 매춘부는 여성의 유혹을 의인화한 것이다. 이 그림에서 라투르는 회화의 신비로 표현해 낮의 장면을 야상곡을 연상시키는 신비로움의 강한 아우라로 채웠다. 조르주 드라투르의 다. 1644년 조르주 드라투르의 이다. 1640년. 막달라 마리아는 메춘부로서 회개를 통해 하나님을..

엘리자베스 루이즈 비제 르브룅의 이다. 1789년. 파리의 왕립 회화 조각 아카데미에 입학한 몇 안되는 여류화가로 여러 왕가의 초상화를 그렸다. 특히 마리 앙트와네트의 총애를 받았고 700여 점의 초상화를 그렸다. 이 자화상은 1789년 프랑스 혁명 때 감옥에 갇히기 직전에 그린 것으로 따뜻한 감수성을 가진 우아한 외모가 돋보인다. 따뜻한 색조로 모녀 사이의 애정 어린 유대감을 드러낸 이 그림은 신고전주의 양식을 따르고 있다. 엘리자베스-루이즈 비제-르브룅의 이다. 엘리자베스-루이즈 비제-르브룅의 이다. 엘리자베스-루이즈 비제-르브룅의 이다. 엘리자베스-루이즈 비제-르브룅의 이다.1780년 엘리자베스 루이제 비제 르 브룬의 이다. 장 밥티스트 그뢰즈의 이다. 장 밥티스트 그뢰즈의 이다. 장 밥티스트 그뢰..