여행이야기

드가의 이다. 시슬리의 다. 피사로의 이다. 클로드 모네의 이다. 알프레드 시슬리의 이다. 폴 세잔의 이다. 클로드 모네의 이다. 알프레드 시슬리의 이다. 1880년 알프레드 시슬리의 다. 르노와르의 이다. 르노와르의 다. 르노와르의 이다. 장 자크 헤너의 다. 로트렉의 이다. 루이 르냉 또는 앙투안 르냉의 1640년. 마티유 르냉의 이다. 1625년.

장 오노레 프라고나르의 이다. 1777년. 격렬한 감정으로 가득 차 있는 이 작품은 침실에서 일어나는 무모한 성욕, 저항, 포기에 대한 갈등으로 발버둥치는 한 쌍의 연인을 보여준다. 프리고나르는 침대 시트와 캐노피를 성적인 죄의 색인 핏빛과 같은 붉은 색으로 그렸다. 격정적인 몸싸움으로 두 인물이 잡으려고 하는 것은 빗장이다. 방을 잠그는 것은 격정을 여는 것을 의미한다. 화가는 이 그림을 와 함께 걸어두려고 그렸는데 성스러운 사랑과 세속적인 사랑의 극명한 반대 개념을 보여 준다. 장 오노레 프라고나르의 다. 1775년 장 오노레 프리고나르의 과 이다. 1769년. 젊은 화가의 초상은 1769년 프리고나르가 그린 '상상의 인물들' 연작 중 하나다. 주제나 양식면에서 100년전의 렘브란트화파의 전통을 따랐..

프랑수와 부셰의 이다. 프랑수아 부셰의 다. 프랑수아 부셰의 다. 프랑수아 부셰의 다. 부셰의 이다. 1747년. 부셰의 이다. 부셰의 다. 부셰의 이다. 1751 부셰의 이다. 1747년. 부셰의 다. 1751년. 부셰의 이다. 1763년. 부셰의 이다. 1740년 부셰의 이다. 1757년. 부세의 이다. 1740년.

앵그르의 다. 앵그르의 작품 중 가장 유명한 그림으로 신화 속 여성들의 묘사를 모사하여 긴 의자에 누워있는 하렘의 동양 여인을 그렸고 동양적인 실내와 '고전적이지 않은 ' 이국적 장신구 뿐만 아니라 여인의 등에 세개의 척추뼈를 더 그려넣어 '미술사에서 가장 긴 척추'를 만들었다. 여성의 몸을 음악적인 리듬으로 가득 채우는 이 해부학적 부정확과 함께 화가는 그녀의 하체를 길게 늘려 등의 우아한 구부러짐을 강조했다. 그래서 우리 눈에는 더 요염하고 관능적으로 보인다. 앵그르의 이다. 1808년. 이 작품은 앵그르의 누드 연작 중 첫번째 작품이었다. 로마에서 그린 것으로 고대에서 영감을 받은 것이다. 로마의 고대 조각상들을 연구하면서 누드에 몰두했지만 그의 그림들은 더욱 육감적인 특징을 보인다. 이는 해부학적..

피에르 폴 프뤼동의 이다. 1805년. 나폴레옹 1세 시절 황후 조세핀의 미술선생이기도 했던 화가는 황후로의 전성기를 누리던 시절의 모습을 그렸는데 조세핀은 여섯살 연하의 나폴레옹과 결혼했으나 계승자를 낳지 못하자 공식적으로 헤어진다. 그림의 배경은 이혼 후에도 살았던 말메종 성의 공원이고 마치 고대 여신 같은 자세로 앉아 있다. 어두운 뒷배경 때문에 황후의 모습은 도드라져 보이나 황후의 우울한 영혼을 반영하며 프랑스 낭만주의 초기 특성을 잘 보여준다. 폴 들라로슈의 이다. 1831년. 왕위 계승자였던 에드워드5세와 동생 리처드의 아버지가 일찍 죽자 심천인 글로스터는 런던탑에 가두고 스스로 리처드 3세가 되었다. 정확하진 않으나 살해되었을 것으로 보인다. 화가는 왕자들의 두려움과 불확실함, 상황의 잔인성..

안토니 반 다이크의 1632년 경. 안톤 반 다이크의 이다. 1620년경. 안톤 반 다이크의 이다. 1632년경. 안톤 반 다이크의 이다. 1630년경. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 다. 1630년경. 안토니 반 다이크는 17세기 네덜란드 초상화를 대표하는 인물이다. 그러나 역동적인 바로크 양식으로 성서나 신화의 주제를 그린 뛰어난 역사화가이기도 했다. 이 그림은 불의 신이자 아프로디테의 남편인 헤파이토스가 작은 에로스의 화살에 힘입어 하룻밤 사이에 그녀의 아들 아이네아스가 쓸 무기를 만들어낸다는 신화를 그려내고 있다. 티치아노와 루벤스의 영향을 받은 그림이다. 안톤 반 다이크의 다. 1629년. 안톤 반 다이크의 다. 1635년. 찰스 1세의 초상화 중 왕의 위엄이 가장 잘 나타나 작품이며..

얀 페르메이르의 이다. 베르베르는 작고 소박한 가구에 둘러싸여 일상적인 가사일을 하는 여인의 모습을 즐겨 그렸다. 화폭의 좁은 공간으로 퍼지는 빛은 인물과 사물의 모습을 드러내며 희미한 대기로 둘러싸인 실내에 존재하는 밝은 환영처럼 보이게 한다. 아래에서 위로 올려다보는 시점은 평소 화가가 즐겨 사용했다. 이 여인은 화가의 아내 카타리나인 듯하단다. 물감으로 말하는 아내에 대한 선언이며 일상의 고요하고 내밀한 정경을 완벽하게 묘사했다. 화가는 일상의 평범함을 넘어서는 종교적 덕목과 사회적 도덕에 대해 이야기하고 있다. 얀 페르메이르의 이다. 1668년. 화가의 후기 걸작 중 하나로 와 함께 페르메이르가 그린 단 두 점의 남성 그림 중 하나다. 풍성한 외투를 입고 책상의 천구의를 돌리고 있는 젊은 장발 남..

자크 루이 다비드의 이다. 1806-7년. 제리코는 이 그림을 처음 보고 루벤스 작품 만큼 아름답다고 했단다. 당시 루브르에서 가장 큰 작품이었다. 다비드는 수년간 작품에 몰두해 이 호화스러운 작품을 완성해냈다. 예술적 모델은 루벤스의 이었는데 그는 극적인 빛을 모방했다. 그러나 바로크의 활기 대신 차분한 고전주의가 두드러지며 이를 통해 나폴레옹이 원했던 중대 상황을 강조하고 있다. 화가는 작업실에서 크게 그린 밑그림을 바탕으로 이 장면을 재현했는데 204명의 인물을 사실적으로 묘사하기 위해 밀랍 인형을 만들어 주인공들을 스케치했다. 대관식의 극적인 장면은 테크닉적으로도 훌륭한 걸작이고 위엄있는 사실에 대한 매우 사실적인 이야기여서 정치와 예술의 순간적인 결합이라 볼 수 있다. 자크 루이 다비드의 이다...

카라바조의 가장 규모가 큰 그림인 이다. 카라바조가 17세기 종교회화의 위대한 혁신가가 될 수 있었던 것은 성스러운 주제 안에 세속적 일상의 모습을 담아냈기 때문이다. 트라스테베레의 산타마리아 델라 카르멜회 교회의 케루비니 가문의 에배당을 위해 5년이 걸려 제작한 작품이다. 성모의 몸이 누윈 방은 극적인 명암대비로 가득 차 있고 이는 죽음과 비애에 데한 일종의 표현으로 해석될 수 있다. 사실주의적으로 묘사된 성모의 모습은 퉁퉁 불은 다리를 내놓은 젊은 여인의 시체가 주는 불쾌함이어서 카톨릭 수도사들의 반발로 거절 당해 루벤스의 중재로 곤차가에게 팔렸다. 성모의 죽음은 사도들과 어린 소녀로 묘사된 마리아 막달레나의 애도와 절망이 강조된 인간적인 장면으로 표현되었다. 카라바조의 다. 1595년. 카라바조가 ..

다. 레오나르도 다빈치의 최고의 걸작이자 여성을 그린 가장 유명한 작품으로 수많은 학자, 문인, 시인 등이 논평했다. 모델이 누구인지는 확실치 않으나 프란시스코 델 조콘도의 아내가 된 리자 게라르디니의 초상이라는 의견이 유력하다. 다빈치는 피렌체에서 시작했으나 프랑스로 옮겨 가서 프랑수아 1세는 클루성의 서재에 있던 이 그림을 금화 4만 스쿠도에 매입했다. 로지아에 앉아 눈길을 사로 잡는 모나리자는 다빈치가 이끈 예술 혁명의 중심에 있다. 명암의 표현에만 의존하던 그림에서 선명한 윤곽선을 없애고 투명한 액체와 같은 색을 입혀 색조의 단계적 변화를 통해 풍경을 표현함으로써 스푸마토 기법을 완벽의 경지로 끌어 올렸다. 대기 원근법으로 표현된 배경에는 구부러진 강, 바위와 산봉우리 등이 펼쳐지고 소멸된다. 다..