여행이야기

파블로 피카소의 다. 1912년. 파블로 피카소의 이다. 1938년. 파블로 피카소의 이다. 1942년. 파블로 피카소의 이다. 1947년. 파블로 피카소의 이다. . 1952년 파블로 피카소의 이다. 1958년. 파블로 피카소의 다. 1962년. 파블로 피카소의 이다. 1962년. 파블로 피카소의 다. 1967년.

허버트 폰 레이-하니쉬 의 이다. 1928년. 칼 호퍼의 이다. .1941년 막스 언스트의 이다. 1929년. 막스 언스트의 이다. 1924년. 막스 언스트의 이다. 1959년. 보나르 피에르의 이다. 1929년. 바실리 칸딘스키의 이다. 1929년. 후안 미로의 다. 1936년. 후안 미로의 이다. 1938년. 후안 미로의 ,태양 앞에 있는 여성 >이다. 1949년. 조지 브라크의 이다. 1919년. 조지 브라크의 이다. 1920년. 조지 브라크의 다. 1941년. 자코메티의 이다. 1948년. 자코메티의 이다. 1950년. 르네 마그리트의 이다. 1953년.

맥스 페흐슈타인의 이다. 1925년 맥스 페흐슈타인의 다. 1919년. 맥스 페흐슈타인의 다. 1920년. 샤임 수틴의 이다. 1924년. 마르크 샤갈의 다. 마르크 샤갈의 이다. 마르크 샤갈의 이다. 1930-1940년. 마르크 샤갈의 이다. 1972년 마르크 샤갈의 다. 1914년. 마르크 샤갈의 이다. 1959년. 마르크 샤갈의 다. 1969년. 마르크 샤갈의 다. 1975년. 마르크 샤갈의 다. 1976년. 마르크 샤갈의 이다. 1980년. 에밀 놀데의 이다. 1934년 에밀 놀데의 이다. 1909년. 에밀 놀데의 이다. 1914년.

뭉크의 풍경화였다. 이다. 1915년. 절규가 인상 깊었는데 이렇게 또 다른 느낌의 풍경화도 그렸렀군. 뭉크의 다. 1895-1902년. 오토 뮐러의 이다. 1924-1925년. 오스카 코코슈가의 다. 1923년. 오스카 코코슈가의 다. 1925년. 오스카 코코슈가의 이다. 1926년. 오스카 코코슈가의 다. 1930년. 오귀스트 마르케의 다. 1910년. 오귀스트 마르케의 이다. 1914년. 앙리 에드몬드 크로스의 이다. 1909년. 언스트 루드이크 키르히너의 다. 1909-1919년. 언스트 루드이크 키르히너의 이다. 1913년. 언스트 루드이크 키르히너의 이다. 1914년. 나탈랴 곤차로바의 다. 1911년. 곤차로바의 이다. 1912년.

클림트의 그림도 보인다. 닉스(실버 피쉬)이다. 1899년. 게르만 신화에 나오는 바다의 요정인데 얼굴에서는 로제 폰 로스토호른 프리트만의 특징이 분명하게 드러난다. 이렇게 귀족 출신의 팜므파탈이 탄생한 것이다. 이 그림은 오랫동안 공개되지 않고 있었다고 한다. 모델로서의 그녀의 동의를 얻었는지는 불분명하다고. 바실리 칸딘스키의 다. 1901-1903년. 앙리 마티스의 다. 1903-1904년. 앙리 마티스의 다. 1938년. 카지미르 말레비치의 이다. 1905-1906년. 모리스 드 블라밍크의 다. 1905년. 모리스 드 블라밍크의 다. 1906년. 모리스 드 블라밍크의 이다. 1906-1907년. 조지 브라크의 이다. 1906년. 로버트 델라우네이의 다. 1907년. 미하일 라리오노프 의 다. 190..

루이 다비드의 다. 1801년. '왜 뜽금없이 프랑스의 나폴레옹의 그림이 여기에 있나?' 하는 의문이 들었는데 나폴레옹이 오스트리아의 사위이기도 했으니 그럴 수도 있겠다 싶다. 원래 다비드의 나폴레옹 그림 원본은 프랑스 말메종성에 있고 그림이 마음에 든 나폴레옹이 3점을 더 그리게 하고 화가 개인이 1점 더 그려서 총 5점의 그림이 있다고 한다. 마틴 반 메이텐스 d. J. 의 이다. 1760년. 리처드 거슬의 이다. 1908년. 막스 베크만의 이다. 1931년. 요한 로트메이어의 이다. 1690-1691년. 루엘랜드 프루에프의 다. 1490년. 마이클 파처의 다. 1465년. 이다. 1440-1445년. 콜로만 모저의 이다. 1915년. 토마스 엔더의 이다 ..

요한 에반젤리스트 셰퍼 폰 레온하르트쇼프의 다. 1820-1821년. 루이스 코린트의 다. 1922년. 고린도의 꽃 그림은 무조건적이고 혼란스러워 보인다. 색깔과 꽃의 탁월한 풍부함으로 열정적인 작업이다. 아래쪽 그림 가장자리에서 상당히 명확하게 해석 가능하고 순서대로 자라는 것은 상부에서 반액체 색상 물질에서 브러시와 스퍼치 자국의orgiastic 춤으로 펼쳐진다. 이것은 그림이 아래에서 위로 진행되었다는 뜻이다. 가장 높은 국화는 꽃이 피는 것을 떠나 표현에서 불확정한 그로테스크로 기울어진다. 루이스 코린트의 이다. 1913년. 루이스 코린트의 다. 1905년. 루이스 코린트의 다. 1910년. 루이스 코린트의 이다. 1911년. 외젠 들라크루아의 이다. 1834년. 에른스트 루드비히 키르히너 의 이..

아놀드 뵉클린의 이다. 1887년. 지오반니 세간티니의 이다. 1894년. 그림이 느낌이 남달라서 찍어 보았는데 어머니의 운명을 거부하면 결국은 형벌을 받게 된다. 여성의 유일한 목적과 운명은 모성애에 있다는 메시지라고 한다. 아마도 일찍 어머니를 여의고 지독한 가난 속에서 살았던 화가의 어린시절이 큰 영향을 끼쳐 이런 류의 그림을 그렸다고 한다. 눈밭위의 앙상하고 위태로운 나무와 매달린 젊은 여자와 외면하는 엄마의 젖을 빨고 있는 아이 등 강렬하다. 한스 마카르트의 이다. 1870년. 막달레나 플라흐는 비엔나 미술상 게오르그 플라흐의 아내로, 마카르트의 위대한 작품을 처음으로 구입한 상인이었다. 페르디난드 게오르그 발드러 의 이다. 1861년. 티나 블라우의 이다. 1883년. 칼 블레첸의 다. 182..

하궁은 오른쪽으로 들어가니 화려한 궁이어서 잠간 둘러보고 나왔는데 뭔가 찜찜해서 왼쪽으로 가보니 갤러리가 있었다. 마리아 테레지아 여제의 동상과 함께 사진을 찍어본다. 천정 벽화다. 클로드 모네의 이다. 1882년. 이 그림은 1882년 모네가 살았던 프랑스 운하 해안에 있는 작은 호텔의 주인인 폴 앙투안 그라프 , 알자스 출신이자 유명한 요리사다. 모네가 그려낸 몇 안되는 초상화 중 하나이며, 그 호텔에서 머무는 동안 바다를 그렸다. 이 그림은 자발적이고 즉각적인 그림으로 그려져 있으며, 얼굴 특징을 간결한 설명으로 포착하고, 아마도 요리사의 특징적인 모습을 단단히 유지한다. 분명히, 모네는 줄과 후드처럼 움푹 들어간 활기찬 선과 마찬가지로 초상화에 생생한 표현을 제공한다. 색깔은 매우 세련되어 있다...

에곤 실레의 다. 1907년. 에곤 실레의 이다. 1907년. 클림트의 제자 에곤 쉴레의 그림도 눈에 띄었다. 에곤 실레의 이다. 1910년. 에곤 셀레의 이다. 1910년. 에곤 실레의 다. 1911년. 에곤 실레의 이다. 1911년. 에곤 실레의 이다. 1914년. 쉴레가 그린 풍경화도 남다르다. 에곤 실레의 이다. 1915년. 상당히 큰 규격의 유화인 이 작품은 1918년 분리파 미술관의 대 전시회에 출품되었던 작품이다. 그림 속 붉은 머리의 소녀는 4년간 실레와 동거하며 수많은 작품의 모델이 되어 주었던 발리 노이첼로 추정되는데 중산층 여인인 에디트와 결혼하기 위해 그녀를 버린다. 제목에서 죽음이라고 언급하고 있듯이 에곤 쉴레는 남녀 사이에서 관계의 죽음을 실제 죽음이라는 은유를 통해 드러내고자 ..