여행이야기

다음은 고흐의 작품이다. 고흐의 이다. 1888년. 이 작품 속에서 밤하늘은 많은 부분을 차지하고 있다. 코발트 블루로 채색된 하늘은 다소 즉흥적인 방식으로 넓은 붓에 의해 강렬하게 칠해졌다. 수평 방향으로 넓게 칠해진 붓 터치는 왼쪽에서 오른쪽으로, 그리고 약간 위쪽으로 향해 있는데, 이를 통해 반 고흐의 작업 과정을 알아볼 수 있다. 북두칠성을 포함하고 있는 큰 곰자리 모티프는 밤하늘에 넓게 자리잡고 있는데, 방사형으로 칠한 별의 가운데 부분에 흰색 물감을 튜브에서 직접 짜내어 바름으로써 하이라이트 효과를 주었다. 이렇게 운집되어 있는 밤하늘의 별무리들 중에서 몇 개는 마치 꽃과 같은 모양으로 생생하게 그려져 있음을 알 수 있다. 고흐의 다. 1890년. 아를시기에 그렸던 연작의 강렬하고 밝은 색채들..

에바 곤잘레스의 이다. 19세기. 화가는 마네의 제자로 작품에 마네의 영향력이 존재한다는 사실은 분명하지만, 그럼에도 불구하고 작품 속 다양한 세부 묘사에 있어서 그녀의 독립성과 원숙함을 엿볼 수 있다. 즉, 검은색을 풍부하게 사용했다는 점을 제외하면, 곤잘레스는 다양한 색채를 경쾌한 붓 터치로 다루고 있는데, 이러한 터치를 통해 젊은 여인의 드러난 가슴과 어깨, 그리고 팔을 덮고 있는 얇은 천에 생명력을 불어 넣어 주고 있다. 메리 커셋의 다. 1880년. 커셋은 미국 부호의 딸로 파리에 정착해 작품활동을 했다. 화가로서의 여성은 곱지 않은 시선을 감내해야 했지만 진취적인 그녀는 많은 여성들에게 '일하는 여성상'을 제시하기도 했다. 친척의 초상화나 여성과 아이들은 일상 생활의 친밀감으로 그렸다. 여성 ..

장 프랑수와 밀레의 이다. 1857-59년. 한 남자와 한 여자가 안젤루스를 암송하며, 수녀회 중에 마리아에게 천사의 인사를 전하는 기도를 한다. 그들은 감자 수확을 중단하고 모든 도구, 포크, 바구니, 가방과 수레가 그려져 있다. 1865년, 밀레는 "안젤루스는 내가 어떻게 들판에서 일하셨는지, 할머니가 실패하지 않고 종소리를 듣고, 이 가난한 죽은 자를 위한 천사들을 위한 안젤루스를 말하는 일을 그만두게 하는 방법을 생각한 그림"이라고 회상한다. 따라서 그림의 기원은 어린 시절의 기억이며 종교적 느낌을 높이려는 욕망이 아니라 밀레는 연습하지 않았다. 간단한 장면에서, 그는 농민의 불변의 리듬을 설정하고 싶어. 여기서 화가의 관심은 휴식의 시간에 초점을 맞추고 있다. 장 프랑수와 밀레의 다. 1868-..

드가의 이다. 1875-76년. 그림의 배경은 카페 라 누벨 아텐으로 인상주의자들이 자주 만나던 곳이다. 화면 속 남자는 성공하지 못한 화가인 데부텡이고 여자는 엘렌 앙드레라는 여배우다. 인물들은 한쪽 구석에 갇혀 무기력하게 앉아 있는데 파리의 밤의 카페를 채운 불행한 인간의 본질에 대한 절망, 졸라의 소설을 연상시키는 장면이 한데 녹아 있다. 여인의 앞에는 빈자들의 마약이었던 압생트 한 잔이 놓여 있는데 이는 과할 경우 치명적 부작용이 있어 1915년 사용이 금지되었다. 드가의 이다. 1884-86년. 연작 중 가장 유명하고 회화 양식의 변천 단계 중 마지막에 속하는 작품이다. 드가는 우아하지 않은 여인들의 행동에 관심을 갖고 관찰하여 화폭에 담았다. 선을 중시하는 채색화가답게 화면 속 여인들의 공간을..

모네의 루앙 대성당 연작의 첫번째 그림인 다. 1894년. 루앙 대성당 시리즈는 하루 중 다른 시간에 서쪽 외관의 28개 이상의 전망을 특징으로 한다. 이 시리즈는 1892년에서 1893년 사이에 그려졌다. 그림은 성당 앞의 선물 가게에서 그린 것 중 하나다. 그러나 대기를 포화시키는 물의 입자에 의해 야기되는 안개 낀 날씨에서 발생하는 시각적 인식의 변화만이 예술가의 관심을 실제로 사로잡았기 때문에 여기서 포착된 하루의 순간을 정확하게 결정하는 것은 불가능하다. 루앙의 날씨에 전형적인 무거운 하늘은 건물 위에 베일을 드리웠는데, 회색과 파란색의 그늘로 만들어졌다. 까미유 피사로의 다. 1896년. 1883년 루앙에 처음 머문 후 피사로는 1896년에 돌아와 파리의 Htel de Paris와 그 다음 세..

벨라스케스의 그림

이다. 1525-27년. 그 가벼운 톤, 희귀한 색, 그리고 그리스도의 아름다운 해부학으로, 이 장면에는 불안한 점이 있다. 그들의 폭력적인 제스처에도 불구하고 고문자들은 내적 평화와 선함을 발산하는 그리스도의 모습을 중심으로 거의 발레처럼 춤을 추는 것처럼 보인다. 배경에서 다소 가능성이 없는 템피에토가 지배하는 이 건축물은 '반대성'(마블 포장, 콜로네이드, 갑옷)을 연상시키는 일련의 세부사항 중 하나이다. 이것은 그리스도의 육체적 묘사가 앙투안 카론의 예술을 반영한다는 사실에 더하여 의심할 여지없이 프랑스인인 화가의 매너리스트 접근법을 가리키는 것처럼 보일 것이다. 헨그릭 반 민더후트의 이다. 1690년. 화가는 동일한 이탈리아 풍경, 동일한 따뜻한 빛 및 동일한 움직임 감각을 특징으로하는 작품을 ..

사슴 갤러리다. 19 세기 말에 지어진이 르네상스 스타일의 객실은 천장이 격자로되어 있으며 리셉션과 식당으로 사용되었다. Aumale 공작은 매주 일요일 이 방에서 그 시대의 예술적 지적 엘리트를 만났다. 왕자들이 가장 좋아하는 취미 인 사냥은 장식에 어디에나 있다. 8 개의 태피스트리가 벽을 장식한다. 17 세기에 Royal Gobelins Manufactory에서 유명한 16 세기 교수형 인 막시밀리안의 사냥 (The Hunts of Maximilian) 이후에 짜여졌다 . 실내가 어두워 공식 홈페이지에서 사진을 가져왔다. 앵그르의 작품인이다. 간결하면서도 밝고 아름다운 그의 특성이 잘 나타난다. 역시 앵그르의 다. 지중해의 투명함이 느껴지는 앵그르의 비너스는 고대 조각상처럼 정적이지만, 풍성한 세부..

콩데 박물관은 상티이 뿐 아니라 프랑스 전체의 자랑이라고 해도 과언이 아닐 정도로 귀중한 예술품의 보고란다. 베르사유처럼 금빛으로 번쩍거리지는 않지만 기품이 있고 내용이 알차서 별 기대없이 갔다가 깜짝 놀랐다. 벽에 그림이 빼곡히 걸려 있는 회화 갤러리다. 워낙 귀중한 그림들이 많고 해서 보는 것이 지루하지가 않았다. 목도 아프고. 클루엣 룸이다. 프랑스에서 16 세기 동안 초상화의 예술은 장 크루에 또는 코넬 드 하예즈와 같은 플랑드르 예술가의 영향을 받아 진화했다. 클루엣 룸에는 장 클루엣과 그의 아들 프랑수와 클루엣이 그린 16 세기 프랑스의 모든 왕과 여왕을 포함한 90 개의 르네상스 초상화 컬렉션이 있다. 아래쪽에 있는 그림이 카미유 코로가 그린 다. 회화 갤러리는 콩데 박물관의 중심이다. 이것..

샤임 수틴의 이다. 1922-1923년. 이 페이스트리 요리사의 초상화는 수틴의 경력에 결정적인 순간이었다. 당시 모딜리아니의 작품을 찾던 폴 기욤은 화가에 관한 기사를 쓴 작가 겸 미술 평론가 미셸 조르주 미첼을 통해 수틴을 발견했다. 그가 이 캔버스로부터 얻어낸 자발적인 쾌락은 즉시 수틴의 운명을 바꾸어 하룻밤 사이에 후원자들이 찾고 있는 인정받는 화가로 변모시키고 예술가 - 몽파르나스의 영웅으로 진지하게 받아들여졌다. 수틴은 오늘날 우리가 알고 있는 이 같은 주제를 6가지 버전으로 제작했다. 폴 기욤은 그가 그토록 좋아했던 최초의 페이스트리 요리사를 기념하기 위해 1930년대 초에 이 그림을 샀다. 매우 완성된 이 버전은 얼굴이 길쭉하고 목이 연약한 모델을 선보이고 있는데, 그의 페이스트리 셰프 모..