여행이야기

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앙리 루소의 이다. 1905년. 첫눈에 우리는 결혼식의 사진 초상화를 보고 있다. 정장을 입은 주인공들이 사진사를 위해 포즈를 취하고 있다. 그런데 이상하게도 신부는 공중에 떠 있는 것 같다. 신부의 베일은 할머니의 드레스 위에 있으며, 구성의 다른 수준에 캐릭터를 배치함으로써 제안된 관점과 모순된다. 어설픈 실수가 아니고 의도적인 것이고, 그것은 다시 칠해져 왔고, 따라서 예술가의 의도적인 선택이다. 흰 옷을 입은 신부는 공중에 떠 있는 유령과 같다. 여기서 다시, 루소는 현실 세계에 이상한 요소를 도입하는 역할을 한다. 전경에 있는 개는 코믹하게 크기가 크고 어색하며, 조성물에 눈을 깊이 담는 반항아 또는 장치 역할을 한다. 르두아니에르는 공간 역설의 달인으로서의 위치를 주장한다. 사람들은 너무 작고..

유럽에서는 대가들의 그림을 모사하고 연습하면서 자신들의 화풍을 찾는 것이 일반화 되어 있어 어디서나 따라 그리는 모습을 볼 수 있다. 거의 비슷해 보이지만 빛을 표현하는 것은 역시 큰 차이가 있어 보인다. 마티스의 그림은 어린 아이의 그림처럼 보인다고 생각했는데 비교해 보니 정말 다르네. 앙리 마티스의 이다. 이 초상화는 마티스의 거장 작품 중 하나이다. 세 명의 어린 갈색머리들이 성벽 배경 앞에 앉아 있다. 마지막 한 명이 독서에 열중하는 동안 젊은 두 여자가 우리를 내다본다. 화가는 세 자매의 다른 태도, 불일치한 색상, 여러 수준의 관점의 병치 인상 등 겉으로는 양립할 수 없는 다양한 요소들 사이에 완벽한 균형을 성공적으로 만들어낸다. 여러 출처가 이 그림을 고무시키는 데 도움이 되었다 : 마네의 ..

마리 로랑생의 이다. 1923년. 로랑생은 다음세기 '멋'의 전형을 발굴하게 될 샤넬을 그렸다. 그녀는 고집이 세 보이고 포메라니안 종의 강아지를 무릎에 올려 놓은채 관능적이고 꿈꾸는 듯 멍하게 앉아 있다. 옷을 벗은 에로틱한 모습으로 그려져 있는데 팔에 걸쳣던 겉옷은 흘러내려 한쪽 가슴을 드러내고 있고 부드럽고 흐릿한 색채와 나른한 분위기의 로랑생의 특징이 잘나타나 있는 아름다운 그림이다. 그림의 오른쪽에는 또 다른 개가 하늘에서 코코 샤넬을 향해 내려오고 있는 것처럼 보이는 거북 비둘기를 향해 뛰어오고 있는데, 마치 성령의 비둘기처럼, 어쩌면 자유의 상징일 수도 있다. 녹색, 파란색, 분홍색 등 색깔의 부드러운 조화는 모델 목에 드리워진 스카프의 긴 검은 선에 의해 강조된다. 샤넬은 그 초상화를 고마..

르노와르의 그림들이다. 인데 르누아르는 인상주의에 깊게 물든 전반기의 화풍에서 벗어나, 점차 데생과 구도에 중요성을 부여하는 그림을 그리게 되었다. 제 3공화국 당시 파리의 부유한 가정의 평온한 모습을 보여주는 이 그림은 르누아르가 세잔느의 집에 머물 때, 시인 말라르메의 추천으로 정부로부터 주문을 받아 제작된 것이다. 두 소녀가 어떤 멜로디를 기억해 내려고 악보를 들여다보고 있다. 두 소녀의 양 볼마저 홍조를 띠고 있을 정도로 그림의 모든 것이 온화하고 따사로우며, 다양한 색조의 부드러운 곡선이 화면을 구성한다 화가가 대가의 작품을 따라 그리고 있는데 재미있게도 한 소녀가 그림의 사진을 찍는 것으로 그리고 있다. 나오다가 완성본을 양해를 받고 한장 찍어 보았다. 르노와르의 이다. 1975-1980년. ..

클로드 모네 자신의 제안에 따라 8개의 그림은 두 개의 연속 타원형 방에서 설치되었다. 이 방들은 지붕에서 나오는 자연광의 이점을 가지고 있으며, 태양의 진로와 센 강을 따라 파리를 통과하는 주요 경로 중 하나를 따라 서쪽에서 동쪽으로 향하고 있다. 두 타원은 무한의 상징을 불러 일으키는 반면, 그림은 하루 종일 빛의 순환을 나타낸다. 모네는 1914년 이전에 시작된 그의 초기 프로젝트의 치수를 크게 늘렸다. 화가는 방문객들이 그림에 완전히 몰입하고 외부 세계를 잊을 수 있기를 원했다. 1918년 제 1차 세계 대전의 종식 후 상처 입은 영혼에게 아름다움을 제공하고자하는 그의 욕망을 강화했다. 첫 번째 방은 아침부터 저녁까지 하늘과 물속의 식물을 반영하는 네 가지 구성을 한데 모으는 반면, 두 번째 방은..

앵그르의 이다. 아카데미의 멤버였던 앵그르는 성과 형태, 이상화된 미의 관념에 기초한 예술의 수호자로 라파엘로의 추종자였다. 은 이상과 실제 즉 고전주의 양식이라는 이상과 자연의 모방이라는 실제를 잘 조화시킨 걸작이다. 여성 나체의 아름다움과 어떤 시공간에도 얽매이지 않는 배경, 조각처럼 보이지만 경직되어 있지 않은 포즈는 작품을 보편적인 아름다움의 상징으로 만들었다. 앵그르가 그림 이다. 앵그르의 이다. 윌리엄 부게로가 그린 다. 1850년. 단테의 작품에서 극적인 아름다움을 포착한 로맨틱한 사람들에게 사랑받아 온 더욱 기념비적인 그림이다. 지옥의 여덟 번째 원 (위조자와 위조자의 짧은 에피소드에서 영감을)에서 영감을 받았다. 버질과 함께 단테는 이단자이자 연금술사인 카포키오가 자신의 상속을 우회하기 ..

루벤스의 이다. 1633년 루벤스의 이다. 1602년. 신화에 따르면 헤라클레스는 광기가 발동해 친구인 이피로스를 죽인 후 속죄 받기 위해 3년간 리디아의 여왕 옴팔레를 섬기게 된다. 그림속의 그는 영웅이 아니라 양모로 실을 꼬고 여왕에 의해 한쪽 귀를 잡아당기는 등 조롱거리로 그려져 있다. 그는 여자 옷을 두르고 실을 뽑고 있는 한편 옴팔레는 헤라클레스의 사자 가죽을 걸친 채 그의 곤봉까지 짚고 있다. 그림속의 헤라클레스는 나 을 연산시킨다. 루벤스의 이다. 1626년. 브뤼셀의 아농사이드 수녀회 교회의 주제단을 위해 그린 그림으로 마리아의 붉은 색 겉옷은 아농사이드 수녀들이 입는 붉은 위복과 연결된다. 루벤스는 경배 장면을 허름한 마굿간으로 설정하는 전통에서 벗어나 궁이나 성당을 연상시키는 배경으로 ..

콩스탕스 마이에 라마르티니에르의 이다. 1819년 안 루이 지로데 드루시 트리오종이다. 1791년. 아리 세페의 이다. 1827년 루이 토케의 이다. 1740년. 왼쪽 그림은 조제프 시프레드 뒤플레시스의 이다. 1774년 오른쪽은 장 바티스트 페로노의 이다. 1746년 모리스 캉탱 드 라 투르의 이다. 1755년. 루이 15세의 정부였고 어떤 각료보다 실권을 장악했던 퐁파두르부인의 초상이다. 그녀는 뛰어난 미모 뿐 아니라 지성으로 유명해 그림에서도 책을 들고 있다. 푸른 배경은 도자기 같은 느낌이고 부인은 꽃무늬 드레스를 입고 반듯이 앉아 학구적인 모습을 하고 있다. 악보를 넘겨보며 생각에 잠겨있는데 책 등은 다양한 예술옹호자로서 후작부인을 암시한다. 음악을 나타내는 저음 비올라와 악보, 문학과 과학을 ..

마니에리모스 시대에 이탈리아 밀라노에서 태어나 프라하의 합스부르크 왕가에서 궁정화가로 활동했던 주세페 아르침볼도의 4계절 연작 중 이다. 1573년 합스부르크 황제 막시밀리언 2세를 위해 그린 창의적인 그림이다. 1563년에도 비슷한 연작을 그린적이 있다. 사계절 연작 중 유일하게 서명이 되어 있는 작품으로 그림 속 인물을 전형적인 여름 과일을 이용해 해학적으로 구성했다. 밀 줄기로 엮은 관을 쓰고 손에는 횃불을 든 여신 케레스로 그려졌다. 인물의 머리는 각종 채소로 장식된 진정한 과일 샐러드다. 두뺨은 복숭아, 턱은 배, 입술은 체리, 코는 작은 오이로, 이마는 밀짚으로, 귓볼은 마늘로, 입은 열린 콩깍지로 만들어졌다. 젊음을 한창 꽃피우고 있는 청년의 모습으로 그의 의복은 태양 숭배와 합스부르크 제국..