여행이야기

산드로 보티첼리의 이다. 1483년. 이 프레스코화는 피렌체 르네상스 시대의 가장 아름다운 벽화로 토르나부오니가의 시골 별장인 빌라 렘미에 있다가 1873년 회반죽에 덮여 있던 작품이 발견되고 옮겨졌다. 결혼을 기념한 것으로 보이며 비너스와 미의 삼여신이 건네는 천에 담긴 선물을 붉은 옷을 입은 여인이 손을 뻗어 박고 있는데 긴장한 모습이고 옆에 사랑의 신인 아기 큐피트가 있다. 왼쪽의 두 여신은 파도처럼 굽이치는 옷이 내면의 생기를 상징하고 뜨거운 관심을 표현한다. 훨씬 여성의 미에 대한 화가의 이상을 구현하고 있다. 산드로 보티첼리의 이다. 1483년. 보티첼리의 다. 1470년 그림의 왼쪽은 산드로 보티첼리의 이다. 1470년 중앙의 그림은 산드로 보티첼리의 이다. 1465년 스승인 필리포 리피의 ..

장 밥티스트 시메옹의 다. 일종의 숨은 자화상으로 보이는 이 그림은 전체적으로 고요하고 사실적이면서도 고혹적이다. 페르메이르의 영향을 받은 그림이다. 장 앙트완 와토의 이다. 1715년. 장 앙트완 와토의 이다. 그리스 신회에서 키테라는 아프로디테 숭배의 중심지로 사랑의 섬으로 대중의 상상력을 자극했다. 우아한 사렁의 순례를 위해 슬선을 준비하는 한무리를 그렸는데 오른쪽의 한쌍은 사랑의 유희에 빠져 있고 왼쪽의 한 신사는 여인이 일어나도록 돕고 있고 하늘에는 사랑을 상징하는 아모리노가 떠다니고 있다. 이 그림으로 와토는 페트 갈랑트(연애의 향연)라는 장르를 개척했고 이시기 인기있는 주제가 되었다. 장 앙트완 와토의 다. 1715년. 로코코의 거장이었던 화가는 갈랑(연애) 관습을 다뤘지만 신화도 그렸다. ..

밀레의 이다. 밀레의 이다. 1852년 밀레의이다. 1850년. 최초의 화가 거주지인 바르비종파의 화가로 자연과 예술위 근원으로 돌아가고자 풍경화에 전념했다. 농부들의 혹독한 삶에 대한 밀레의 감각적인 묘사는 당시 큰 비난을 받았으나 사실 부유한 농민의 아들이었던 밀레가 관심 있었던 것은 회화의 혁명이었다. 이 그림은 농부의 고단함 삶 보다는 빛과 색의 상호작용에 관한 주제였다. 특히 그림안에서 비치고 있는 미술적인 빛의 표현에 힘썼다. 밀레의 이다. 1855년 밀레의 이다. 1848년 테오도르 루소의 이다. 1850년. 테오도르 루소의 이다. 1852년 까미유 코로의 이다.

웨젠 들라크루아의 이다. 1831년 1881년 화가의 대표작인 이 작품은 1830년 프랑스의 7월 혁명을 기념하여 그려졌다. 7월 27일 샤를 10세에 대항한 폭동이 일어났는데 언론 검열이 도입되자 폭동이 일어났고 이 그림은 파리 시민들이 자유를 위해 싸워 승리를 거둔 투쟁을 기념하고 있다. 자유의 의인화는 가슴을 드러낸 여신의 형태로 그렸고 위험 속에서도 국기를 들고 투사들을 이끌고 있으며 공화주의자와 군주제의 화해를 상징한다. 오른쪽 학생복을 입은 남자는 에 등장하는 파리의 부랑아에서 영감을 받았으며 모자를 쓰고 총을 들고 있는 남자는 화가 자신으로 보인다. 프랑스의 자유와 혁명을 상징하는 그림이다. 들라크루아의 다. 1830년 들라크루아의 다. 1837년경 로소 피오렌티노의 의 작품에 대한 오마주로..

렘브란트의 이다. 1660년 58세의 자화상으로 실물 크기에 가까운 상반신 초상화에 작업중인 화가의 모습을 담은 화가의 작품 중 이례적인 것이다. 얼룩덜룩한 화가용 작업복에 소박한 흰모자를 쓰고 있는데 이는 혹시라도 마르지 않은 물감 위에 머리카락이 떨어지지 않게 하기 위함이다. 오른쪽 그림 끝부분에 잘린 것은 이젤이고 오른손을 팔 받침대에 올리고 있는 모습은 작업 중 잠시 맘췄음을 말한다. 자신감 넘치고 낙관적인 전의 초상화들과는 달리 어두운 분위기가 드러나는데 화가는 이 무렵 파산해 재산을 경매로 내놓고 집까지 팔아야했던 오려운 날들을 헤쳐온 상황이었다. 엄숙하고도 애수에 잠긴듯한 초상화다. 렘브란트의 이다. 1662년 티튀스가 20세 무렵의 작품으로 추정된다. 어두운 배경에 두드러진 젊은이의 얼굴은..

마리 드 메디치가 루벤스에게 자신의 일생을 24개의 연작 그림으로 그려줄 것을 의뢰해 제박도니 것으로 그녀는 앙리 4세의 부인이자 루이 13세의 어머이니다. 앙리4세가 죽고 8세에 왕위에 오른 루이 13세의 섭정을 하다가 아들에 의해 블루아성에 감금되어 정치 일선에서 물러났다. 그러나 성에서 탈출해 또다른 아들 오를레앙공과 반란을 도모했고 실패하자 리슐리에 추시경의 중재로 루이 13세와 화해한다. 그리고 새로운 궁전(룩셈부르크 팰리스)에 전시하기 위해 자신의 영광스러운 시절을 회상하기 위해 주문한 그림들이다. 그러나 이후에도 반격을 도모해 1631년 마리는 프랑스에서 추방되어 브뤼셀로 망명했으며 이후 1642년 쾰른에서 죽었다. 루벤스의 마리 데 메디치의 24연작 중 첫번째 그림이다. 이다. 그림의 왼쪽..

건물 내부에 있어야할 철골 구조와 수도 파이프 에스컬레이터, 엘리베이터가 모두 건물 밖으로 드러난 특이한 구조를 갖고 있는 퐁피두에 왔다. 이탈리아의 유명 건축가 렌초 피아노와 영국의 리처드 로저스가 설게를 맡았고 새로운 문화센터의 건축을 지시한 당시 대통령 조르주 퐁피두의 이름을 붙였다. 에펠탑처럼 1977년 개관 당시에는 비난 받았으나 지금은 매년 800만명 이상이 찾는 목합 문화센터로 자리잡았다. 파란색은 송풍구, 초록색은 급수, 노란색은 전기, 빵강색은 에스컬레이터와 엘리베이터를 나타낸다. 꼭대기층에 있는 독특한 카페의 모습이다. 조지 브라크의 이다. 조지 브라크의 이다. 1925년 조르주 브라크의 작품들이다.

마우리스 우트릴로의 다. 이 그림은 파리 몽마르트르 언덕에 있는 몽케니스 거리 뒤를 내려가는 한 무리의 사람들을 묘사하고 있다. 1912년에 완공된 사크레 코우르 바실리카의 종탑은 오른쪽에서 알아볼 수 있다. 우편 카드에서 가져온 각도는 왼쪽에 "버노트 하우스"를 볼 수 있게 해준다. 우틸로는 수도에서 멀리 떨어진 아인과에 사는 동안 이 캔버스를 그렸고, 그의 전기 작가 중 한 사람에 따르면, 그는 "가장 보잘것없는 세부사항을 기억했고, 그의 붓 아래 그것들을 정확하고 매력적인 리스트로 정리했다." 우편 카드는 아마도 그의 기억의 틀 역할을 했을 것이다. 우트릴로는 태어난 이후 몽마르트르에 살았고, 파리에서 일시적으로 나가 살았을 때 이 이웃을 놓친 것 같다. 여기서 그의 기술은 다른 작품들과 다르다. ..

튈트리 정원 서쪽 콜코르드 광장 근처에 있던 오렌지 나무 재배 온실인 오랑주리를 개조해 만든 작은 미술관이다. 모네가 기증한 연작을 비롯해 많은 인상파 화가들의 그림이 있어 '제2의 오르세'라 불리기도 한다. 정말 프랑스는 부러운 나라다. 세잔의 이다. 1898-1900년. 공기의 표현이 없는 것처럼 보이는 이 구성에서 처음부터 튀어 나온 밀도다. 이 공간은 나무와 식물이 밝은 갈색에서 오렌지색으로 변하는 암석에서 발생하는 독특한 평면으로 통합된다.줄기의 색조는 검은 색으로 그려져 있지 않으면 암석과 혼동 될 수 있다. 세잔은 느와르성 주변에서 정확하게 패턴을 선택했다. 그는 1887년부터 이 곳에서 작은 방을 임대하여 장비를 보관했다. 1887 년에서 1905년 사이에 그는 오일 또는 수채화 구성에서 ..