오랑주리 폴 세잔

튈트리 정원 서쪽 콜코르드 광장 근처에 있던 오렌지 나무 재배 온실인 오랑주리를 개조해 만든 작은 미술관이다. 모네가 기증한 <수련 >연작을 비롯해 많은 인상파 화가들의 그림이 있어 '제2의 오르세'라 불리기도 한다. 정말 프랑스는 부러운 나라다.

세잔의 <샤토 느와르 공원에서>이다. 1898-1900년.  공기의 표현이 없는 것처럼 보이는 이 구성에서 처음부터 튀어 나온 밀도다. 이 공간은 나무와 식물이 밝은 갈색에서 오렌지색으로 변하는 암석에서 발생하는 독특한 평면으로 통합된다.줄기의 색조는 검은 색으로 그려져 있지 않으면 암석과 혼동 될 수 있다. 세잔은 느와르성 주변에서 정확하게 패턴을 선택했다. 그는 1887년부터 이 곳에서 작은 방을 임대하여 장비를 보관했다. 1887 년에서 1905년 사이에 그는 오일 또는 수채화 구성에서 다양한 각도로 이런 그림을  여러 번 그렸다.

세잔의 <정원에 있는 세잔 부인의 초상>이다. 1879-1882년.  호텐스 피케는 처음에는 화가와 함께 살았고 1872년에 아들을 낳았지만 1886년까지 결혼하지 않은 젊은 모델이었다. 이 여인은 세잔 가문으로부터 오랫동안 숨겨져 있었다. 호텐스와 그녀의 아들은 세잔의 가족과 친구들에게 결코 받아들여지지 않았다. 그들은 "La boule"[공]과 "Le boulet"[작은 공]으로 별명을 붙였다. 우리는 세잔의 호텐스의 25개의 초상화를 알고 있다. 이것은 야외 환경에서 전신 초상화로, 그가 거의 관련 없는 세부 사항이 없는 더 가까운 프레임과 인테리어를 선호했기 때문에 상당히 이례적이다. 세잔은 가까이 있는 사람들을 그릴 때 더 자유로운 접근법을 취했고, 그의 연구를 공식적인 정밀도로 전면에 내세워 모델에게 기념비성과 영속성의 느낌을 주었다. 호텐스의 얼굴은 자주 그렇듯이 무표정하다. 작품이 미완성인 것 같고, 아랫부분은 거의 칠하지 않고,  화이트 층의 넓은 면적이 여전히 보인다.

세잔의 <세잔 부인의 초상>이다. 1890년.  호텐스 피켓의 초상화 중, 이것은 국내 초상화와 더 정교한 초상화 사이의 중간 정도다.  세잔 부인은 간단한 안락의자에 앉아 매우 단순한 포즈를 취하고 무릎 위에 손을 얹고 있는 모습이 보인다.평소처럼 그녀의 얼굴은 완전히 무표정하고 다소 흐릿하다. 이 초상화는 불규칙하고 눈에 보이는 붓놀림으로 빠르게 그려졌다. 세잔은 여기서 엄청난 수단을 사용한다. 빛나는 하이라이트는 가벼운 페인트의 임파스토가 아니라 지지대를 가시적으로 남겨줌으로써 생산된다. 이 기술은 호텐스의 아주 단순한 검은 드레스에 볼륨과 생명을 준다. 배경은 최소이며 불확실하며, 단순한 파란색과 녹색 으로 칠해졌다. 오직 붓놀림과 녹색과 파란색의 미묘한 변화만이 그것을 되살린다. 이 그림도 미완성이다. 모델은 정면을 향하고 있지만 의자에 각도를 주어 미묘하게 구성에 불균형해 보이도록 했다.

세잔의 <사과와 냅킨과 우유가 있는 정물>이다. 1880-1881년.  테이블이나 협탁에 놓여진 몇 가지 일반적인 항목을 결합한 정물화는 세잔을 여러 가지 변형의 토대로 삼았다. 그의 그림에서 테이블, 사과, 칼을 구성하는 모티브가 여러 번 나타나는데, 벽지도 그렇다. 여기에 등장하는 물체에 대한 특이한 각도는 진정한 혁신이었고 세잔 시대에도 충격적이었다.그려진 중심축은 칼과 과일, 빵, 주전자의 비대칭 분포에 의해 대조된다. 이 그림은 세잔의 다른 정물화보다 더 견고해 보인다: 색깔은 더 희미하고, 녹색의 그늘에서는 선이 더 기하학적이고 벽지의 패턴에 의해 강조된다. 그럼에도 불구하고, 그것은 그의 형태 균형에 대한 연구를 완벽하게 보여주는 예다. 

세잔의 <사과와 비스켓>이다.  1879-1880년. 이 그림은 폴 세잔의 가장 놀라운 걸작 중 하나이며 정물화에 대한 그의 위대한 숙달의 상징 중 하나다.  여기서 세잔은 단지 접시와 테이블에 배열된 사과 몇 개로 매우 균형 잡힌 구성을 만들었다. 그의 양식화와 색채를 통한 볼륨 표현 실험은 이 그림에서 충분히 발전되었다. 사실 세잔은 정물화가 사소한 장르로 여겨지고 다소 무시되었던 시기에 많은 정물화를 그렸다. 그는 정물화의 위상을 회복하고 "사과로 파리를 정복하기"를 원했다. 세잔에게 이 과일의 순수한 형태는 시적인 상징이었다. 그것은 또한 에밀 졸라와 한때 세잔에게 호의에 감사하는 마음으로 사과를 준 옛 학교 친구와의 큰 우정을 암시한다. 

세잔의 <배와 파란 사과가 있는 정물>이다. 1873년.   4개의 과일, 1개의 배와 3개의 녹색 사과 또는 아마도 복숭아와 2개의 자두가 테이블 위에 직접 놓여 있다. 그 배경에는 맨벽이 있다. 이 그림은 아마도 1873년 오베르 쉬즈 우아르에서 그려진 시리즈의 일부일 것이다.

마네의 풀밭 위의 점심 식사를 다시 그린 그림이다. 1876-1877년.  이 작고 밀도가 높은 구성은 자연 속의 젊은이들 사이의 오찬 장면을 묘사하고 있다. 그 장면은 그림에서 종탑을 볼 수 있는 마을에서 일어난다. 사람들은 중앙에 위치한 여성 인물에 의해 묘사된 수직 축에 양쪽으로 펼쳐져 있으며, 그 실루엣은 교회 첨탑에 의해 길어진다. 형태 간 소화와 방향성 붓놀림은 부분적으로 이 장면에 대한 우리의 이해를 방해한다. 오르세에 보존된 마네의 유명한 그림의 유머러스한 인용으로 받아들일 수 있을 것이다. 두 사람은 1863년 마네의 풀밭위의 점심식사가 스캔들을 일으켰을 때 실제로 그들의 작품을 보여주었다. 이 경우, 이 그림은 세잔에서 마네에 이르기까지 장난기 많은 선례를 만든 것이다. 그는 1870년에 마네의 유명한 올림피아의 메아리로 현대 올림피아를 그렸으며, 그 후 1873년에서 1874년 사이에 Musée d'Orsay에서 보존된 버전으로 그렸다.

 

세잔의 <붉은 지붕과 소나무가 있는 풍경>이다. 1876년.  이 그림은 피사로가 폰토이즈와 오베르에서 함께 보낸 후 세잔에게 끼친 영향을 나타낸다. 특히 경관을 위한 수직 형식의 선택과 나무 줄기와 낮은 벽을 가진 전경을 사용하여 볼 수 있다. 따라서 세잔이 1876년 엘에스타크에 머무는 동안 이 캔버스를 그렸을 때 세잔은 피사로와 새로운 발견을 공유하고 그가 태어난 지역의 빛으로 끌어들이려고 했다. 그럼에도 불구하고 세잔의 그림에서의 움직임은 매우 독특하다: 트렁크의 기울기와 나뭇가지들은 구성의 중심에 위치한 나무들을 향해 눈을 끌어당긴다. 그럼에도 중간의 땅이 완전히 없음에도 불구하고 높은 곳에서부터의 전망이 제시된다. 두껍고 강하게 차별화된 붓놀림은 아직 후기처럼 체계적인 방법으로 조화되지 않았다. 그럼에도 불구하고, 재료와 물체의 형성은 이미 화가의 우선 순위 중 하나가 될 것을 보여준다.

세잔의 <꽃과 과일>이다.  1880년.  이 작품은 재미있고 신비로운 이야기를 담고 있다. 사실 그것은 원래 미완성 상태로 남겨진 그림의 일부였다. 이 그림은 아마도 1904년에서 1914년 사이에 딜러에 의해 적어도 두 부분으로 잘려졌을 것이다. 폴 기는 1931년 딜러암브르와즈 블라드로부터 [꽃과 과일]을 구입했다. 그가 죽은 지 수년이 지난 후, 세잔의 그림을 좋아했던 그의 미망인 도메니카는 그림의 나머지 절반인 무세 드 라오랑게리에 있는 그림이라는 것을 알지 못한 채 <푸른 꽃병의 꽃>을 샀다.  큐레이터인 미셰 후 그는 1992년에 두 작품이 원래는 한 작품이었다는 것을 말했다.   그림의 두 조각은 다시 작업되었다. 그 후 그들은 복원되었고, 그림이 잘렸을 때 다시 칠한 것이 제거되었다. 이제 원래 캔버스의 크림색 준비물을 볼 수 있다. 꽃과 과일은 최고 품질의 그림이다. 그 구성은 간단하지만 과일은 오렌지에서 청색까지의 스펙트럼의 크기와 순서에 따라 배열되었다.

세잔의 <푸른 꽃병의 꽃들>이다. 1880년.  이 그림은 위에서 말한 그림 중 미망인 도메니카가 구입한 작품이다. 이 정물화는 매우 단순한 구성과 매우 섬세한 색상을 가지고 있다. 아마도 세잔은 때때로 그랬던 것으로 알려진 것처럼 종이 꽃을 모델로 사용했을 것이다.

세잔의 <보트와 목욕하는 사람들>이다. 1890.  세잔의 이 그림은 수십 년 동안 세 부분으로 잘려진 후 1973년에야 전체적으로 꽤 늦게 모였다. 그 중 두 부분은 딜러이자 수집가인 폴 기의 미망인인 도메니카에 의해 국가에 주어졌다. 국립 박물관은 1973년에 실종된 중앙 부분을 구입할 기회를 가졌으며, 그림들을 다시 합쳤다. 길고 좁은 구성의 특이한 형식은 그림의 의도된 목적지에 의해 설명 될 수 있다. 사실 그것은 그것을 의뢰한 대표적인 수집가 빅터 초케의 파리 아파트에 놓이게 될 장식 프로젝트였다. 그것은 민간 수집품과 함께 문 위에 놓아야 했다. 그러나 조르주 리비에르에 따르면, 1891년 초케트가 죽었을 때, 두 개의 패널은 여전히 미완성이었다. 세잔의 모든 작품을 관통하는 목욕의 고전적 주제를 여기서 볼 수 있다.  여기서, 그들은 강 양쪽의 둑을 따라 펼쳐져 있고, 물과 하늘 사이의 공간을 남겨두고, 왼쪽에 작은 보트가 정박하고, 구성의 중심에서 큰 보트가 부드럽게 항해한다. 그림은 인간과 자연 사이에 존재하는 조화를 표현한다. 세잔이 어렸을 때 제작한 "시온"의 벽화 몇 개를 제외하고, 아이센 프로방스 근처의 자스 드 부판의 가족 집에서 이 작품은 세잔이 주문받아 제작한 유일한 장식 프로젝트이기 때문에 일회성이다. 

세잔의 <화가 아들의 초상>이다. 1881-1882년.  세잔은 그의 아들 폴의 스케치와 여러 점의 그림을 제작했다. 이 초상화는 그의 어린 아들의 초상화 중 가장 야심적이고 가장 성취된 초상화다. 폴은 안락의자의에 앉아 있는 것처럼 보이며, 그 뒷면만 평범한 배경의 오른쪽에 그려져 있다. 모델과 의자를 갑자기 자르는 가까운 프레임은 사진을 연상시킨다. 여기서 세잔은 고갱의 작품을 회상하는 정의된 윤곽과 함께 매우 단순화된 형태를 사용한다. 이 구성은 안락의자, 어린 소년의 어깨와 목, 그리고 그의 얼굴과 머리카락의 곡선의 상호 작용에 기초한다. 안락의자와 소년의 옷이 어우러진 것과 푸른 녹색 배경 사이에는 강한 대조가 있다. 이 초상화는 1880년경 세잔의 실험 작품의 전형이다.  

세잔의 <밀짚으로 장식된 작은 꽃병과 설탕 그릇과 사과가 있는 정물>이다. 1890-1893년.  이 정물화는 세잔이 창조적이라고 할 수 있는 가장 훌륭한 그림 중 하나로, 그는 예상치 못한 관점에서 대상과 과일을 표현하면서 급진적인 새로운 접근법을 채택한다. 여기서 그는 현실적인 묘사보다 일관성 있는 구성을 선택하며, 모티프의 형태와 질감의 그럴듯한 표현과 테이블과 관련된 그들의 입장을 거부한다. 세잔은 꽃병 오른쪽의 수직선, 오른쪽의 사선(칼 손잡이?) 등 식별이 어려운 요소까지 그렸다. 마찬가지로 그는 꽃병의 위치에 대한 초기 흔적을 지우는 것을 자제했다. 분명히 불균형한 과일 접시에 대해서는 세잔이 그것을 다른 여러 그림에 포함시켰다.

 

가봉의 팡 조각이다.