오르세의 앵그르, 부게로, 모리스 드니, 에두아르 뷔야르

앵그르의 <샘>이다. 아카데미의 멤버였던 앵그르는 성과 형태, 이상화된 미의 관념에 기초한 예술의 수호자로 라파엘로의 추종자였다. <샘>은 이상과 실제 즉 고전주의 양식이라는 이상과 자연의 모방이라는 실제를 잘 조화시킨 걸작이다. 여성 나체의 아름다움과 어떤 시공간에도 얽매이지 않는 배경, 조각처럼 보이지만 경직되어 있지 않은 포즈는 작품을 보편적인 아름다움의 상징으로 만들었다.

앵그르가 그림 <비너스와 파포스>이다.

앵그르의 <성모마리아>이다.

윌리엄 부게로가 그린 <단테와 비르질리우스>다. 1850년.   단테의 작품에서 극적인 아름다움을 포착한 로맨틱한 사람들에게 사랑받아 온 더욱 기념비적인 그림이다. 지옥의 여덟 번째 원 (위조자와 위조자의 짧은 에피소드에서 영감을)에서 영감을 받았다. 버질과 함께 단테는 이단자이자 연금술사인 카포키오가 자신의 상속을 우회하기 위해 이미 죽은 사람의 정체를 빼앗은 지아니 쉬치의 목에 물린 두 영혼 사이의 전투에 참석한다.  이 캔버스에는 가혹함과 강도가 있다.  부게로는 큰 대담함을 보여주며 일종의 미적 한계를 탐구한다: 근육의 악화, 표현적 왜곡, 과도한 자세, 색상과 그림자의 대조, 괴물 인물 및 저주받은 무리까지.

윌리엄 부게로의 <죽음 앞의 평등>이다.  1848년.  살롱에 처음 등장한 부게로는 죽음의 천사가 죽은 남자의 벌거벗은 시체를 덮고 있는 기념비적이고 장엄한 그림을 선물한다. 이 이미지는 피할 수 없는 죽음의 본질을 연상시킴으로써 모든 사람을 만질 가능성이 높다. 이 어두운 비전은 경고처럼 들린다: "평등. 죽음의 천사가 너희에게 그의 덮개를 내려놓을 때, 당신이 지상에서 선한 일을 하지 않았다면 어떤 것이 여러분에게 유익했을 것이다."  부게로는 정치적 또는 사회적 목표와는 거리가 먼 평등이 사후에도 존재한다는 보수적이고 깊은 종교적 견해를 고수한다. 

윌리엄 부게로의 <비너스의 탄생>이다. 장식화가로 유명한 부게로는 신화 속 이야기를 주제로 작품을 많이 남겼는데 이 그림은 가장 수작으로 인정받는다. 카바넬의 그림과 자주 비교되는데 부게로의 작품은 보다 정적이고 구성이 복잡하고 양감의 표현에 더욱 충실하다.

모리스 드니의 <세잔에게 헌정>이란 작품이다.

모리스 드니의 <요정들>이다.

모리스 드니의 <이본 르롤의 초상화>다.

모리스 드니의 <닫힌 정원에 있는 여인, 꽃다발과 함께 누드>이다.

모리스 드니의 <말린 공주의 미뉴에트>다.

드니의 <주 드 볼랑>이다.

에두아르 뷔야르의 <바퀴>다. 1907-8년.

에두아르 뷔야르의 <진입로>다. 1907-1908년.   화창한 덤불 속에서 캔버스의 공간을 파헤는 골목 끝에 있는 루시 헤셀은 섬세한 파르마 드레스를 입고 포즈를 취하고 있다. 최근 몇 년 동안 루시와 부일라드는 화가의 미술 딜러이자 친구인 남편 조스 헤셀의 무관심한 시선 아래 로맨틱한 관계를 맺고 있었다. 루시는 자연스럽게 부일라드가 가장 좋아하는 모델 중 하나가 되었으며, 더 앨리는 젊은 여성에게 준 가장 큰 초상화다. 더 밀스톤의 경우와 마찬가지로 화가는 자신의 그림 구성을 위한 사진에서 직접 영감을 받았다. 우리는 루시와 그녀의 개 바스토, 나무 벤치, 진입로, 그림에 정확히 배열을 찾을 수 있다. 그러나 부일라드는 자신이 취한 진부함을 단순히 "복사"하는 것이 아니다. 그는 사진을 "천 개의 추억"으로 여기는 스케치로 간주한다. 

에두아르 뷔야르의 <라일락>이다. 1908년.   라일락은 그의 후원자, 마르셀 프루스트의 친구의 세련된 환경을 반영합니다. 뷔야르는 미샤 나탄슨, 나비스의 뮤즈, 아방가르드 레뷰 블랑슈감독의 아내, 왼쪽은 나비 화가 펠릭스 발로튼과 같은 친한 친구들을 묘사한다. 접착제 페인팅 기술로 매트한 소재로 닦은 장면은 인상파들이 소중히 여기는 프론드에 의해 여과된 부드러운 빛으로 덮힌다. 미시아의 위치와 그녀의 충분한 옷의 움직임은 장식적인 성격과 아라베스크를 형성한다.