<그리스도의 태형>이다. 1525-27년. 그 가벼운 톤, 희귀한 색, 그리고 그리스도의 아름다운 해부학으로, 이 장면에는 불안한 점이 있다. 그들의 폭력적인 제스처에도 불구하고 고문자들은 내적 평화와 선함을 발산하는 그리스도의 모습을 중심으로 거의 발레처럼 춤을 추는 것처럼 보인다. 배경에서 다소 가능성이 없는 템피에토가 지배하는 이 건축물은 '반대성'(마블 포장, 콜로네이드, 갑옷)을 연상시키는 일련의 세부사항 중 하나이다. 이것은 그리스도의 육체적 묘사가 앙투안 카론의 예술을 반영한다는 사실에 더하여 의심할 여지없이 프랑스인인 화가의 매너리스트 접근법을 가리키는 것처럼 보일 것이다.
헨그릭 반 민더후트의 <유로파 유괴를 통한 경관 >이다. 1690년. 화가는 동일한 이탈리아 풍경, 동일한 따뜻한 빛 및 동일한 움직임 감각을 특징으로하는 작품을 그렸다. 황소의 형태를 취한 제우스에 의한 유로파 납치를 묘사한 민더후트의 크레탄 장면은 무엇보다도 해안선을 그리기 위한 변명이었다. 주제는 실제로 과도하게 칠하여 숨겨져 있었고, 그림이 복원된 1992년까지만 발견되었습니다.
앤서니 반 다이크의 <귀족 부인의 초상화>다. 1631년. 앤서니 반 다이크는 무엇보다도 초상화로 유명하며, 그럴 만한 이유가 있다. 그는 벨라스케스와 마찬가지로 17세기 전반기에 현실감, 심리학에 대한 취향, 그리고 시청자에게 새로운 친밀감을 더함으로써 장르를 새롭게 할 뿐만 아니라 유럽 전역을 여행했고 런던과 앤트워프에서 제노바에 이르기까지 대륙 전체의 왕실에서 엄청난 성공을 누렸다. 이 ‘귀족 여인의 초상화’에서는 눈과 특히 속눈썹, 볼과 코의 윤곽, 이마에 비치는 빛의 놀이 등은 모두 이 위대한 예술가의 특징적인 촉감을 보여준다. 스승인 루벤스의 초상화에 음주, 위엄, 웅장함이 가득한 곳에서 반 다이크는 더 가볍고, 더 친숙하고, 더 현실적이다. 이 모델은 우리와 매우 가까운 것 같다. 그녀는 입을 약간 벌리고 머리를 살짝 돌리며 우리와 이야기를 나누고 싶어 하는 것 같다. 그것은 예술가의 초상화들 중 많은 부분에서 반복되는 특징이다.
니콜라 푸생의 <아이네아스에게 팔을 내민 비너스>다. 1639년. 푸생은 비너스가 벌컨 신에게 부탁한 팔로 아이네아스(안치세스와 함께 있던 아들)를 선물하는 구절에 대해 매우 정확한 해석을 제공한다. 영웅은 위엄과 고귀한 놀라움의 몸짓으로 앞으로 나아간다; 공중에서 여신은 보호적이고 위압적인 장면, 큐피드 앞에 그리고 백조가 뒤따른다. 마침내 참나무 가지에 매달려 아이네아스로 향하는 팔들을 보게 된다. 그는 라티움에 그의 설치와 로마의 건국으로 이어질 전투에서 투르누스를 만나기 위해 이 날 전날에 그것들을 필요로 할 것이다. 이 세 인물은 세 개의 나무와 세 개의 항아리를 가진 세 개의 강의 신에 의해 반영된다. 우리는 여신과 영웅의 부분에서 완벽하게 연결된 제스처를 알아차린다. 그들을 마주하고, 반짝이고, 울려 퍼지는 팔들의 무리는 아이네아스를 불러 그의 운명을 맞이한다. 이 그림은 푸신의 '도색된 시'의 가장 완벽한 예 중 하나로, 포착된 순간이 뒤따르는 이야기 전체를 담고 있는 것 같다.
니콜라 푸생의 <폭풍우>다. 1651년. 인간의 사상과 열정이 자연에서 평행을 이룬다는 인식은 17세기 정신에 확고히 뿌리를 내렸고 이것이 푸생이 나타내고 싶었던 것이다. 피라무스와 티베와 함께 스톰리 랜드스케이프에 대해 쓴 것처럼, “우리가 보는 모든 인물들은 날씨와 관련하여 그들의 역할을 한다.” 여기서는 비로부터 자신을 보호하는 남자의 두려움, 구석에 웅크리고 있는 인물의 공포, 번개에서 물러날 때 오른쪽에 있는 젊은이의 소름끼치는 충격이 보인다. 전체적인 공포의 영역은 역사 그림에서처럼 반사의 대상으로 표현되고 관람자에게 전달된다. 예술가는 또한 '나는 지구상에 폭풍우를 그리려고 노력했다'고 썼다.
클로드 드 종의 <루앙 풍경>이다. 1620 년. 이 루앙의 견해는 도시 역사의 진정한 페이지를 표시한다. 1620년경에 지어진 귀중한 문서로, 파괴로 위협받는 많은 건물이 현실에 다소 가까운 소규모의 시각으로 표시된다. 루앙의 시민은 루앙에 머물 때 네덜란드 화가 클로드 드 종으로부터 이 도시의 그림을 의뢰하여 기록을 남겼을지도 모른다. 그림의 오른쪽 상단에 있는 성 카타린 언덕에서 루앙 포위 공격 중 헨리 4세에 의해 파괴된 요새와 수도원의 폐허를 볼 수 있다. 아래는 12세기에 지어졌으며 17세기까지 보존된 유명한 마틸드 다리로, 그림의 추정 날짜 이후 매우 짧은 시간까지 보존되었다. 파괴된 이후 또 다른 건축 걸작은 두 개의 정점 터렛이 있는 그랜드 폰트 게이트였다. 궁극적으로 그림의 왼쪽에 있는 대성당은 온전하게 살아남은 유일한 건물이다. 마지막으로, 중앙에는 오래된 클로스-데스-갈레, 즉 갤리 항구가 보인다. 갈리는 노 또는 돛단배 아래 빠르게 여행할 수 있도록 설계된 무역이나 전쟁을 위해 저조하고 가볍고 가느다란 배였다.
루앙대성당의 고딕 계단의 그림이다.
레온 쥘 레마트레의 <루앙의 풍경>이다. 1891 년. 레마트레는 루앙 루앙의 풍경을 그리기 위해 세느 강 왼쪽 둑에 이젤을 설치했다. 레마트레는 루 생 로맹의 옛 15세기 집, 루 다미에트의 대 시계, 생마클루 교회의 예외적인 외관에 사랑스럽게 남아 있는 옛 거리를 점검한 후, 사소한 거래의 오가는 것을 관찰하기 위해 강의 왼쪽 둑을 넘어 이동했다. 이 주제들은 여러 차례 화가의 관심을 끌었다. 회색 분위기는 10월과 11월에 자주 발생하는 루앙의 비오는 날의 전형으로, 그 중 레마트레는 충실하고 재능 있는 통역사가 되었다. 이슬비가 내리자마자, 레마트레가 길모퉁이 같은 곳에서 보이는 것을 확실히 볼 수 있다. 그의 펠트 모자는 그의 눈 위로 당겨졌고 그의 옷깃은 위로 뒤집혀 작은 핸드헬드 그림 상자에 있는 그의 작은 사진들을 스케치했다. 이것들은 19세기에 루앙의 섬세한 다큐멘터리 기록으로 남을 것이다.
