미국의 미술관 47

빈센트 반 고흐

고흐는 해바라기 뿐 아니라 다른 꽃도 많이 그렸나보다. 이다. 장미는 반 고흐가 생레미의 병원에서 나오기 직전에 그려졌다. 그는 자신이 병을, 그리고 자신을 받아들이고 있다고 느꼈다. 이 치유 과정에서 그림은 모두 중요했다. 그는 회복 3주 동안 동생 테오를 썼으며 "격렿하게 일했다"고 말했다. 꽃다발, 보라색 홍채, 장미꽃다발..." 이것은 반 고흐가 당시에 그린 두 점의 장미 그림 중 하나이다. 그것은 그의 가장 크고 아름다운 정물화 중 하나이며, 만개한 영광 속에 활기찬 꽃다발이 있다. 그는 때때로 꽃에 특정한 의미를 부여했지만, 반 고흐는 장미에 대한 구체적인 연관성을 만들지 않았다. 그러나 그가 꽃이 피는 모든 식물을 생과 갱신의 축하로 본 것은 분명하다. 그 감각은 배경의 신선한 봄 녹색에 의..

오귀스트 르노와르

다. 1865년. 이다. 1866년. 이다. 1866년. 다. 1867년. 르노와르의 다. 르노와르 같지 않네. 다. 1872년. 르노와르의 다. 1872년. 르노와르의 다. 1874년. 이다. 1874-5년. 이다. 1874년. 다. 1875년. 이다. 1875년 르노와르의 다. 1876년. 이다. 1876년. 이다. 1879년. 이다. 1883년. 르노와르의 다. 1885년. 르노와르의 이다. 1893년. 이다. 189506년. 이다. 1898년.

에두아르 마네

에두아르 마네의 다. 1862년. 이 그림에서 마네는 집시 소녀와 유아, 곡예사, 성게, 술주정뱅이, 그리고 래그피커가 나란히 있는 산책하는 음악가를 대표했는데, 이 음악가는 그의 스튜디오 근처에서 관찰했을지도 모른다. 겉보기에는 무심코 모인 이 모임은 도시 빈곤층으로 구성되어 있으며, 아마도 하우스만의 프로젝트에 의해 폐기될 것이다. 일화도 감상도 아닌 마네의 묘사는 편견이 없는 구경꾼의 세심한 중립성을 지니고 있으며, 이러한 뚜렷하게 현대적인 모호성과 분리는 모든 마네의 작품의 특징이다. 마네는 색소를 혼합하기보다는 나란히 배치함으로써 완성된 작품에서 예비 유화 연구의 즉각성과 직접성을 보존할 수 있었다. 이 기법으로 생산된 효과는 학문적 방법을 사용하여 얻은 효과보다 더 날카롭고 바삭바삭했다. 18..

클로드 모네.

클로드 모네의 다. 1873년 클로드 모네의 이다. 1908년. 클로드 모네의 이다. 1872/1873년 클로드 모네의 다. 1862/1863 년. 클로드 모네의 다. 1867년. 1867년 6월, 그의 아버지의 권유로 클로드 모네는 노르망디 해안의 인기 휴양도시인 사인테-아드레스로 가서 숙모 소피 레카드레의 집에 장기 체류했다.그의 방문은 겨울이 가까워질 때까지 지속되었고 격렬한 활동의 시기가 되었다. 모네는 그의 친구이자 동료인 프레데릭 바질에게 "나는 내 일을 잘 처리했다"고 썼다.,"나는 약 20개의 캔버스가 진행 중이고, 몇몇 놀라운 바다 풍경과 몇몇 인물들과 정원, 모든 것을 간단히 말해." 사인테-아드레세는 이 중요한 작품 집단 내에서 가장 놀라운 그림..

갑옷, 무기류 위주

장 바티스트 까르포의 이다. 우골리노는 13세기 이탈리아의 정치가로 권력투쟁에 실패해 반역죄로 자식들과 함께 감옥에서 죽는다. 이 조각은 단테의 신곡 '지옥편'을 바탕으로 했는데 우골리노는 감옥에서 굶어죽은 아들을 보며 비통해한다. 단테는 마지막 부분을 '고통이 배고픔을 이기지 못했다.'고 서술해 끔찍한 상상을 하게 한다. 우골리노의 회한과 분노, 죄책감, 유혹, 고뇌의 표정을 잘 묘사한 작품이다. CA. 1180-90년. 금색과 보석 같은 색으로 시밍된 리모게스의 에나멜 제단 가구는 외관상 호화롭지만 눈에 띄게 튼튼하다. 귀중함과 실용성의 결합이 있을 것 같지 않은 것은 12세기부터 14세기까지 리모게스의 국제적 명성에 기여했다. 십자가가 달린 옆판이 교체품이다. 경첩이 달린 잠글 수 있는 문을 덮었을..

비잔틴 유물 위주

500-550, 비잔틴 로마 발의 측정 도구를 들고 있는 보석으로 된 여성은 복원된 그리스 비문에 의해 후한 기부나 재단의 행위를 의인화한 인물인 Ktisis로 확인된다. 원래는 한 쌍의 코누코피아를 가진 남자는 그리스어로 된 비문 ‘좋은’을 머리에 새기고 있는데, 그 글의 절반은 ‘좋은 소원’이라고 쓰여 있을 것이다. 대리석과 유리 테세라(색소 소재의 작은 조각)로 만들어진 이 조각은 500년대 비잔틴 세계 전역에서 만들어진 예외적인 모자이크의 전형이다. 메트로폴리탄 박물관은 두 인물을 독립적으로 획득한 후 분리 전에 보관 중 원래의 배열을 보여주는 딜러의 사진에 따라 복원했다.

그리스. 로마

안토니오 카노바의 이다. 한 손에는 칼을, 다른 손에는 메두사의 머리를 들고 있는 페르세우스는 그리스 신화의 영웅으로 메두사의 목을 가져가야할 운명에 처하는데 여러 신과 남프의 도움으로 성공한다. 서기 2세기 이시스 아프로디테는 아프로디테와 관련된 다산적인 측면을 강조하는 위대한 여신 이시스의 한 형태다. 그녀는 결혼과 출산에 관심이 있었고, 매우 고대 파라오닉 프로토 타입을 따라 중생에 관심이 있었다. 이시스의 작은 원반과 뿔이 새겨진 과장된 칼라토스(이집트 그레코로만 신들의 왕관)를 포함한 정교한 액세서리는 그녀의 나체의 효과를 높인다. 이 여신을 묘사하는 그림들은 국내와 장례적인 맥락에서 모두 발견된다. 이미 기원전 3세기에서 2세기에 인기가 있는 이 작품들은 로마 시대에도 계속 만들어졌다. 데이트..

이집트 유물

기원전 15세기에 지어진 고대 이집트의 신전인 덴두어 신전이다. 로마가 이집트를 점령했을 당시 아이시스, 오시리스 여신과 누비아의 두 왕자에게 봉헌되었다. 1963년 아스완 댐 공사로 신전이 수몰될 위기에 처하자 유네스코의 도움으로 해체하였으며 1978년 메트로폴리탄 박물관에 재조립되었다. 이집트 사원은 단순히 컬트 이미지를 위한 집이 아니라 디자인과 장식에서 다양한 종교적, 신화적 개념을 대표했다. 한 가지 중요한 상징적 측면은 이집트인들이 알고 있는 자연계의 이미지로서 사원을 이해하는 것에 기초했다. 사원 기지를 라이닝하는 것은 나일강 신 하피의 형상으로 상징되는 물에서 자라는 것처럼 보이는 파피루스와 연꽃 식물의 조각이다.현관에 있는 두 기둥은 연꽃이 낀 파피루스 줄기의 높은 다발처럼 하늘을 향해 ..