베르메르와 카날레토

요하네스  베르메르의 <스피넷 앞에 읹이 있는 젊은 여인>이다.  1670년.  이 작품은 아래의 <스피닛 앞에 서 있는 여인>과 함께 전시되어 있다. 두 작품은 비슷한 공간과 소재로 이루어져 쌍을 이룬다. 1866년 베르메르에 대한 재평가가 있기까지 2세기 동안 네덜란드 화가들의 작품은 잊혀져 있었다. 베르메르는 30여점의 작품만이 남아 있을 뿐이다. 이 작품은 그의 고향 델프트에서 세심하게 그려졌다. 그는 화가인 동시에 여인숙 주인이자 예술상이기도 했다. 그의 그림에는 대체로 여인들이 서 있다. 플랑드르회화 특히 사물을 뒤덮는 빛의 사용법을 충실히 따르고 있다. 측면에서 들어오는 빛의 배경은 금빛 액자부터 드레스의 푸른색 비단의 주름과 왼편의 아라비아풍 커튼에 이르기까지 기하학적으로 세밀하게 묘사된 사물들을 완전하게 비추고 있다.

베르메르의 <스피닛 앞에 서 있는 여인>이다. 1670년.  음악적 주제가 중심인 그림인데 화가는 순수한 음악 애호가였으며 음악적 장면을 종종 그렸다. 여인은 스피넷의 건반에 손을 올려 놓고 관객을 향해 얼굴을 돌리고 있다. 얼굴 주변의 곱슬머리, 진주목걸이, 부풀어 오른 소매의 붉은 레이스 장식 모두 방울져 떨어지는 모양이다. 화려한 소재들과 그것을 비추는 빛은 관람자의 시선을 빼앗는다. 이 작품은 베르메르의 거의 마지막 활동기에 그려졌다.

카날레토의  <캄포 산 비탈의 대리석 공방>이다.  1725년.  카날레토는 대리석 공방에서 일하던 당시 도시 풍경화에 매료되어 그림을 그렸다. 이 그림을 그린 지역은 1744년 카라타성당과 아카데미아 다리 건축으로 크게 변했다. 또 학교가 이주하면서 오늘날 아카데미아 걀러리의 본거지가 되었다. 화가는 이스트리아산 각석들을 묘사했고 건물들은 전형적인 베네치아풍이다. 한 어머니가 빗자루를 세워두고 놈오잔 아이를 일으키려하고 있다. 화가의 가정에 대한 관심이 나타난 부분이다 세심한 부분까지 놓치지 않는 놀라운 솜씨는 지금까지도 퇴색하지 않고 있다.

카날레토의 <런던 : 라넬라의로툰다 내부 >다. 1754년.  이 그림은 첼시의 라넬라 가든에 있는 유명한 로툰다(1805년 철거)의 내부를 보여준다. 라넬레그는 1742년 런던에서 가장 권위 있는 쾌락 정원 중 하나로 문을 열었고, 그 주된 매력은 유행하는 사회가 공에 참석하고 음악을 들을 수 있는 이 광대한 원형 건물이었다. 오른쪽에는 오케스트라가 공연을 하며, 작은 군중들의 관심을 끈다. 우리는 우아한 고객을 내려다본다. 우아한 고객은 공간을 침수시키는 빛과 함께 건물의 고상함을 강조한다. 카날레토의 연극 조명은 건물의 곡선을 강조하고 섬세한 샹들리에에 반짝인다. 우리는 단지 콘서트를 보고 있는 것이 아니다. 우리는 거대한 무대에 흩어져 있는 남자, 여자, 아이들을 본다. 카날레토는 1754년에 영국에서 9년이 끝날 무렵이 작품을 그렸다. 그는 런던의 풍경화 시장을 지배했다. 토착민이든 외국인이든 다른 예술가는 그와 비교할 수 없었다. 

카날레토의 <베니스 산 마르코 광장>이다. 1758년.  이 작은 그림은 베니스에서 가장 유명한 광장인 위대한  산 광장이다. 우리는 아치를 통해 그림자 그룹 뒤에 숨어있는 것을 봅니다. 고고학은 건물 너머에 초점을 맞추고 있다 : 도시에서 가장 신성한 교회인 산 마르코 성당, 그리고 오른쪽에는 캠파닐 (벨 타워). 칸날레토가 실험한  앵글에서 광장 옆을 줄 지어 있는 칠해진 돌과 건물은 우리의 눈을 장면으로 안내한다.

카날레토의 <베니스 : 승천일에 산 마르코 분지 >다. 1740년.  산 마르코 분지를 가로질러 보면, 이 광대한 경치는 수변을 따라 열리는 의식의 규모와 화려함을 포착한다. 관중과 애니메이션 곤돌리어를 실은 보트들이 금색과 빨간색의 주 바지선이나 부킨토로를 둘러싸고 있는데, 그 위에는 수치가 가득하다. 매년 승천일에 부킨토로는 베네치아와 바다의 결혼을 상징하기 위해 도지(베네치아 국가의 우두머리)가 축복받은 반지를 물속에 던지는 석호 위로 노를 저어 나갔다. 많은 군중이 부두를 따라 모인다. 더 많은 관중이 도게 궁전의 발코니로 오른쪽으로 쏟아져 나와 산 마르코의 종탑에서 밖을 내다보고 있다. 카날레토는 사람들의 무리를 만들기 위해 세심한 페인트 점을 사용하는 곳에서 이 열성적인 청중들을 매우 정밀하게 떠올렸다. 흐릿한 빛이 건물의 정면을 비추고 물 위에 아름답고 부드러운 반사를 주조한다

카날레토의 <대운하의 레게타>이다. 1740년.   2월 2일에 개최되어 매년 많은 수의 방문객을 끌어 모은 연례 레가타 기간 동안 베니스의 대운하를 웅장하게 볼 수 있다. 모든 사람들의 시선이 운하 한가운데를 질주하는 단발 곤돌라에 쏠려 있다. 중앙 바로 오른쪽 두 척의 공예품이 구부러진 주위를 휘감고, 기울어지고 거의 감동적이어서 지도자들을 따라잡으려고 노력한다. 또 다른 보트가 오른쪽 끝에 따라간다. 구경꾼들은 곤돌라와 호화롭게 장식된 비손(8척 또는 10척의 배)에서 창문과 발코니에서 환호한다. 카날레토는 관중과 건축이 멀리서 급격히 멀어지는 가파른 각도로 펼쳐져 경주에 우리의 시선을 집중시키는 등 행사의 드라마를 포착했다. 활기찬 군중과 보트들이 위치를 잡기 위해 몸부림치는 것은 흥분감을 유발하는 데 도움이 되고, 운하 표면의 물결은 가까이서 볼 수 있는 물의 깊이와 거리를 두고 움직임을 준다.