클로드 로랭과 윌리엄 터너 등

클로드 로랭의 <이삭과 리브가의 결혼 풍경>이다. 1648년. 1600년데 대표적인 풍경화가인 로랭은 현실을 있는 그대로 묘사하는 기법에 눈 뜨고 관습적이고 개념적인 화법에서 탈피하여 공간과 빛의 묘사에 특히 열중했다. 이 그림의 주제인 ‘이삭과 레베카의 결혼’도 구약 창세기에 나오는 내용이다. 레베카는 순결한 여인이라는 뜻으로 이삭의 아내이고 야곱의 어머니이다. 이 그림에서 보듯이 평온하고 아름다운 시적 세계를 그렸다. 전설상으로 존재하는 황금시대 재현한 서정적 풍경화이다이. 그러나 그림의 진정한 주인공은 맑은 하늘을 뒤덮은 따뜻한 오후의 햇빛과 풍성한 나무들이다.

클로드 로랭의 <세바 여왕의 상륙을 앞둔 항구 >다. 1648년.  이 그림은 구약성서의 에피소드를 묘사하고 있다: 시바 여왕이 예루살렘에서 솔로몬 왕을 보기 위한 여행을 시작한다. 붉은 옷을 입은 여왕은 계단을 내려간다. 회의는 종종 그려졌지만 여왕의 승선을 묘사하는 것은 이례적이었다. 클로드가 이상화된 바다 풍경의 전형적인 해돋이의 부드러운 따뜻한 빛은 구름과 단풍의 밑부분과 보트의 실루엣을 부드럽게 파고든 물의 물결을 포착한다. 양쪽의 고전적인 건물들은 대칭적이고 균형 잡힌 장면을 만들어 내고 클로드가 로마에서 일하면서 보낸 많은 세월을 반영한다. 그림에 의뢰한 사람의 이름은 오른쪽 하단 모서리의 마지막 단계에 새겨져 있어 주제에 대한 관심을 보여준다. 오른쪽에 있는 둥근 탑은 그의 주요 상징이었다.

조지프 말로드 위리엄 터너의 <카르타고를 건설하는 디도>다.  1815년. 터너의 걸작으로 1829년 작성한 유언장에 이 그림과 같이 묻히기를 원한다고 언급하기까지 했다. 수많은 요청에도 절대 팔지 않았고 미술관에 기증했는데 클로드 로랭의 <시바여왕의 승선>, <이삭과 리브사의 결혼> 가까이에 전시한다는 조건이 있었다. 화가는 특히 색채의 차이에 따른 빛의 변화를 관찰하고 물 위에 잔사되는 빛을 아름답게 표현했다. 신기루같은 이 작품은 내셔널 갤러리의 걸작 중 하나다. 플랑드르 화가들, 로랭의 신봉자였다. 오른쪽의 겅물은 디도의 첫남편인 시카이오스의 묘다. 디도는 페니키아인들이 레바논에 세운 도시인 티로에서 남동생이 살해한 남편의 유해를 갖고 도망치던 중 북아프리카 해안으로 피신해 새 도시를 건설했는데 그 도시가 카르타고다. 왼쪽에 그녀는 이룩한 결과물들에 둘러싸여 건물의 배치를 지시하고 있다. 그녀 앞의 망토와 투구를 쓴 남자가 여완의 연인이자 그녀가 자살하는 원인이 된 아이네이아스다.

터너의 <프랑스 포아사르가 바다를 준비하고 있는 칼레 항구: 영국 패킷 도착 >이다. 1803년.   승객들로 가득 차 있고 영국 국기를 날리는 크로스 채널 여객선(패킷)이 칼레 항구로 접근하고 있다. 그 주위에는 작은 프랑스 어선('포아사드')이 바다로 향한다. 물은 거칠고 어두운 폭풍 구름이 모이지만 햇빛의 샤프트가 깨져 그림의 중심에 있는 흰색 돛을 비춘 다. 오른쪽 아래 전경에는 작은 어선이 부두에 부딪히지 않기 위해 도망치려고 하고 있다. 그 장면은 혼란스러워 보이고 충돌의 위험이 있다. 터너의 그림은 1802년 해외 첫 여행을 위해 도버에서 칼레로 여행했을 때 그가 경험한 실제 사건을 바탕으로 하고 있으며, 바다에서 폭풍에 '거의 늪'에 빠져 있었다. 1803년 왕립 아카데미에서 처음 전시되었을 때 엇갈린 반응을 보였지만, 비평가 존 러스킨은 이 그림이 '터너의 거대한 힘'의 징후를 보여주는 최초의 그림이라고 선언했다. 

터너의 <증기를 통해 떠오르는 태양: 어부들이 물고기를 청소하고 파는 것>이다. 1807년.  이른 아침의 썰물이며 어부들은 해안에서 높고 건조한 보트에서 어획물을 내린다. 어떤 사람들은 식사를 즐긴다. 다른 사람들은 판매를 위해 어획물을 준비한다. 이 인간의 활동은 거울처럼 흐릿한 햇빛을 반사하는 유리 같은 바다의 고요함과 대조된다.옅은 노란색 태양은 아직 바다 안개를 태워버릴 만큼 뜨겁지 않다. 즉, 그림 제목에서 언급한 '증기'는 배경에 있는 큰 군함을 거의 유령처럼 아우라하게 한다. 차분하고 매끄러운 바다에 대한 연구로서 이 그림은 터너의 이전 해양 그림의 야생 폭풍에서 벗어난 것이었다. 보트와 인물은 1810년 터너 자신의 갤러리에 전시되었을 때 그림의 후기 제목인 네덜란드 보트에 의해 인정된 영향인 네덜란드 화가의 작품을 회상한다. 

터너의 < 테메레어 군함의 1838년  마지막 정박>이다.  1839년.  터너의 그림은 테메레어의 마지막 여정을 보여준다. 이 배는 템즈 강을 따라 켄트의 쉬니스에서 런던 남동부의 로더히트까지 견인되어 폐기될 예정이었기 때문이다.베테랑 군함은 1805년 트라팔가 전투에서 뛰어난 역할을 했으나 1838년까지 40세가 넘었고 해군에 의해 매각되었다. 1839년 왕립 아카데미에서 전시되었을 때, 이 그림에는 터너가 토마스 캠벨의 시인 영국의 예 매리너스에서 각색한 대사들이 수반되었다. '전투와 미풍을 용감하게 만든 깃발, / 더 이상 그녀를 소유하지 않는다.' 터너가 배가 견인되는 것을 목격했을 가능성은 거의 없다. 대신 그는 현대 보고서를 사용하여 상상력을 발휘하여 장면을 재현했다.이글거리는 일몰을 배경으로 테메레어의 마지막 항해는 돛의 시대가 증기의 시대로 자리를 내주면서 더 큰 상징적 의미를 띠게 된다. 

터너의 <비, 증가, 그리고 속도>다. 1844년.  나이 일흔에 가까울 즈음 그는 기차여행을 했는데 열차가 폭풍우 속을 지나갈 때 창 밖을 보고 뒤섞여 소용돌이치는 구름과 증기 기관차의 연기 사이로 길을 만들어 내는 비, 햇빛이 주는 시각적인 효과에 매료되었다. 브루넬이 건설한 템즈강의 양 둑을 연결하는 메이든헤드 다리를 지나가는 열차를 묘사한 작품으로 이 대담한 그림 속에는 감정의 혼합이 일어나고 있는 듯하다. 작품 속에서 느껴지는 것은 기계의 새로운 정복에 대한 열정이다. 그림의 원제는 <비, 증기 그리고 속도-위대한 서양의 철도>였다. 터너는 낭만주의 화가였지만 인상파 화가들의 색을 이용한 풍경의 정확성에는 관심이 없었고 시야갸 그의 관심사였다. 철더와 증기 시대에 움직이고 있는 불안정한 요소들의 자연적인 대립을 우아하고 빛나도록 재현해낸다. 그 안에서 빛은 반사되고 수많은 황금빛의 덩어리들 안에서 빛난다.

터너의 <마르게리트, 바다에서 온 >이다. 1834-1840년.  터너의 그림들 중 많은 것들이  전시되지 않았던 것과 마찬가지로, 이 그림의 제목은 그의 선택이 아니라 약 50년 후에 결정되었다. 북쪽 켄트 해변 마을 마게이트를 보여주는지 확신할 수는 없지만, 수평선에서 보이는 하얀 절벽은 터너가 마게이트를 바라보는 다른 풍경을 떠올리게 한다. 그는 항구 위에 살았던 그의 동료인 부스 부인과 함께 머물렀을 때, 특히 나중에 마을에 자주 방문했다. 그림이 마게이트인지 아닌지는 그리 중요하지 않다. 해안과 기상 조건으로부터의 거리가 건물에 대한 상세한 연구를 불가능하게 만들었을 것이기 때문이다. 대신,이 그림은 터너가 하늘과 바다의 변화하는 성격과 그의 후기 작품의 화가적 자유에 평생 집착한 좋은 예다. 

메인데르트 호베마가 그린 <미델하르니스의 가로수길>이란 작품이다. 1689년. 미델하르니스는 남부 홀란드에 속하는 마을로 가로수를 심은 25년뒤인 1689년에 그려진 그림이다. 단순 소박한 이 그림은 엄격하게 단축된 길이 관객의 시선을 평평한 수평선 위로 튀어 나온 먼 소음의 정경으로 이끈다. 단번에 눈길을 끄는 아름다운 그림이었다. 원근법을 사용한 대표적인 작품으로 눈길을 끌었다.

 

프랑수와 밀레의 <천둥이 치는 풍경>이다. 1675년.  밝은 노란색과 파란색으로 장식된 두 사람이 우리를 높은 시각에서 이 극적인 풍경으로 데려간다. 강은 왼쪽 아래 구석에서 바위 협곡을 지나 중간 거리의 호수로 이어지며 눈 덮인 산 아래 계곡에 자리 잡고 있다. 호수 해안의 평화로운 초원 위로 폭풍이 몰아쳤다. 빠르게 움직이는 비구름에서, 들쭉날쭉한 번개가 하늘을 가로지르고 있다. 우리는 이 그림이 특정한 서술의 에피소드를 보여주는지 모른다. 풍경은 자연 관찰과 상상의 세부 사항을 결합한 것이다. 계곡에는 일부 프랑스 마을에서 발견되는 로마네스크 교회 탑의 유형과 로마에서 볼 수 있는 고전적인 아치가 있는 작은 정착지가 있다. 햇빛에 흠뻑 젖은 전경은 조성을 가로지르는 지그재그로 우리의 눈을 이끌고 계곡과 먼 푸른 산을 향해 간다.
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