렘브란트 반 레인

렘브란트 반 레인은 네덜란드 황금시대의 대표적인 화가로 빛과 어둠을 극적으로 배합하는 키아로스쿠로 기법을 사용하여 ‘야경’과 같은 수많은 걸작을 그렸고 당대에 명성을 얻었다. 인간애라는 숭고한 의식을 작품의 구성 요소로 스며들게 하였으며 종교적인 작품에서조차 이러한 자신만의 특징을 유지했다.

렘브란트의 <설교하는 세례요한>이다. 1634 - 1635년.  세례 요한은 표현력이 강한 제스처로 높은 곳에서 많은 수의 군중에게 설교한다. 그의 위치뿐만 아니라 빛의 방향은 사건의 중심을 가리킨다. 거의 100명의 인물이 그의 설교에 귀 기울이기 위해 요르단의 작은 그림에 모인다. 요한은 이스라엘 백성들에게 죄를 고백하고 회개할 것을 촉구했다. 왜냐하면 메시아 왕국이 곧 도착했기 때문이다. 얼굴이 풍부하게 묘사된 사람들은 일본 기사 갑옷을 입은 인물, 깃털 장식을 입은 남자, 동양 의복을 입은 사람들이다.

렘브란트의 <빨간 모자를 쓴 노인의 초상>이다. 1650년.  이 그림은 왼손으로 향하는 노인의 전체 그림을 묘사한다. 턱수염과 높은 모피 모자를 쓴 노인은 어두운 정의되지 않은 배경 앞에  의자에 앉아 있다. 이것은 아마도 역사적 이미지를 위한 단일 인물의 연구일 것이다.

렘브란트의 <예수의 얼굴>이다. 1645-1650년.  젊은이의 가슴 모양은 초상화와 같은 성격 연구(트로니)이다. 그 자체로 어진 눈, 긴 머리카락, 그리고 눈에 띄게 규칙적인 얼굴 특징은 이 작품을 그리스도의 표현으로 특징 짓는다. 여기서 도전은 한편으로는 가능한한 개인의 생리학을 표현하고 다른 한편으로는 그리스도의 인물로서의 동시 인식을 표현하는 것이 었다. 

렘브란트의 <젊은 유대인의 이미지 연구>다. 1657년경  시청자에게 전면적으로 얼굴을 돌린 젊은, 단순하게 옷을 입은 남자의 가슴 이미지는 소위 트로니, 즉 워크샵에서 연구 및 작업 자료로 사용되었을 가능성이 있는 초상화와 같은 머리 또는 캐릭터 연구다. 머리카락과 수염의 의상으로 인해 동유럽 출신의 젊은 유대인의 묘사라고 가정해야 한다

렘브란트의 <보디발의 아내에게서 죄를 뒤집어쓰는 요셉>이다. 1655년.

렘브란트의 <우물에 있는 그리스도와 사마리아여인>이다. 1658년경 

렘브란트의 <미네르바>다. 1631년.  젊고 금발의 여자가 류트, 책, 글로브가 있는 테이블 옆에 앉아 있다. 그녀의 머리는 올리브 가지로 장식되어 있으며, 보라색 드레스는 정교한 금 자수가 있는 붉은 코트로 거의 완전히 덮여 있다. 그녀의 뒤쪽 벽에는 세이버, 황금 헬멧, 메두사의 머리가 있는 방패가 매달려 있다. 미네르바, 전쟁의 여신. 그러나 렘브란트는 지혜의 여신이자 예술의 보호자로서의 역할을 강조했다.

렘브란트의 <프로세피나의 약탈>이다. 1631년.

 렘브란트의 <‘어리석은 부자의 비유>다. 1627년, 렘브란트는 빛과 어둠의 표현을 광선의 명암을 통하여 주제의 의미를 더욱 돋보이게 표현하고 있다. 대단한 수확을 거둔 부자는 전 재산을 쌓아 두고서, 몇 년간 편히 먹고 마시며 쉬려고 마음이지만 그것은 부자의 생각일 뿐이고, 하나님은 그 밤에 부자의 영혼을 거두어 가시려 한다. 어두운 방에 나이 든 사람이 앉아있고, 책상 위에는 저울이 있으며, 보석이나 금화가 담겨있을 두툼한 주머니와 금화도 있다.  화려하게 입은 옷에 비해 이마 위의 주름이나 입 주위가 움푹 패여서 상당히 늙은 모습의 대비가 그의 삶을 짐작케 한다. 책상 위에 놓인 촛불은 그 부자의 생명을 암시하듯 조금 남아 있는데, 촛불의 빛도 부족해 눈앞으로 가져와 자신이 보고 싶은 것을 더 확실히 보려고 손으로 촛불을 가리고 있으며, 부자의 눈 앞 이외에는 주위의 어둠은 짙어져서 오직 돈만 세다가 잠이 들 모습이다. 이 부자가 어리석음은 자신의 미래는 모른체 마치 지금 앞에 벌어지고 있는 일이 계속 될 거라는 '막연한 믿음' 때문이다. 이 작품을 렘브란트가 21살에 그린 것이었는데, 그는 20대 중반에 이미 명성을 얻어 많은 돈을 벌어, 그림의 주인공처럼 부자가 되서 좋은 집에서 사치품을 모으고 방탕한 시간을 보냈고, 그 결과로 그는 평생을 돈 때문에 힘든 생활을 보냈다고 한다.

렘브란트의 <삼손과 데릴라>다. 1628년.  이 그림의 주제는 이스라엘  삼손에게 필리스티누스 데릴라의 배신이다. 데릴라에게 하나님이 주신 초인적인 힘의 비밀, 그의 "무단한 일곱 가지 머리카락"을 말하고 무릎에서 잠을 자고 곱슬을 잘린 후, 그녀는 그를 체포하고 눈이 멀게 한 적들에게 그를 인도했다. 이 그림에서 삼손이 머리를 자르고 엄청난 힘을 박탈하기 직전의 극적인 순간이 묘사된다. 그는 잠이 들면서 데릴라의 무릎에 누워서 시청자로 등을 돌렸다. 데릴라는 그림 중앙에 앉아서 머리를 뒤로 향하고, 필리스틴에게 다가가 조심스럽게 솟아오르는 곱슬머리 삼손을 가리킨다

렘브란트의 <수산나와 두 늙은 장로>다.  1636년.

렘브란트의 <수산나와 두 늙은 장로>다. 1647년.  렘브란트의 신선한 수잔나 묘사는 화가의 가장 중요한 작품 중 하나다.  바빌론에서 조자킴이라는 부자 남자가 아름답고 독실한 아내 수잔나와 함께 살았다. 집에서 목욕하는 것을 엿본 두 늙은 장로가 간통을 거부할 경우 부정을 저질렀다고 고발하겠다고 위협을 하지만 그들의 청을 거절한다. 두 노인은 간통죄로 수잔나를 고발했다.  젊은 다니엘은 하나님의 승인을 통해  그녀의 무죄를 인정하고 늙은 장로들을 처벌한다. 렘브란트는 극적인 절정에 이 장면을 포착했다. 수잔나는 그녀의 가운을 내려 놓았고, 두 노인에 의해 놀라움을 금치 못하고 물속으로 들어갈 계획이다. 장로가 뒤에서 그녀를 향해 걸어가서 허리 천을 잡고 두 번째는 정원 문으로 접근하여 족한 시선으로 몸을 바라 보는 동안 블로우를 보호하려고 한다. 

렘브란트의 <화가의 아내, 사스키아의 초상화>이다. 1643년.  이 그림은 젊고 부유 한 여성의 실물 크기의 가슴 이미지를 보여 주며, 왼쪽으로 약간 회전하여 그림에서 직접 볼 수 있다. 렘브란트의 1642년 사망한 사스키아 부인의 모습이다.

렘브란트의 <황금 투구를 쓴 남자>이다. 1650년.  렘브란트의 덕분으로 여겨졌던 '황금 헬멧을 쓴 남자'의 인기에도 불구하고, 1960년대 이후 그것의 저자에 의문을 제기하는 증거들이 늘어나고 있다. 사진은 1980년대에 복원되어 철저한 기술 조사를 받았으며, 이는 스타일 면에서 표현되었던 예약을 뒷받침해 주었다. 렘브란트의 표현기기가 얼마나 과장됐는지 특히 섬유를 두껍게 칠하고 날카롭게 반사된 빛을 투구한 헬멧을 통해 렘브란트의 표현기술이 얼마나 과장되었는지를 보여준다. 어둡고 거의 그래픽에 가까운 얼굴의 표현도 렘브란트의 시그니처 스타일과 맞지 않는다. 렘브란트가 그린 글래스고의 그림 '맨 인 아머'와 비교했을 때 기술적, 양식적 차이가 매우 뚜렷하게 드러난다. 내용 면에서 '황금 헬멧을 쓴 남자'는 장엄한 빛나는 헬멧이 오랫동안 그의 속성으로 비춰져 왔기 때문에 전쟁의 신 마르스를 대표하는 것으로 해석할 수 있을 것이다. 이 테마는 렘브란트의 서클에 있는 화가들이 종종 맡았다. 피험자의 얼굴에 나타난 자기 흡수식 표현도 잠자는 마르스의 모티브로 연결돼 침묵무기를 상징해 평화로웠다.

렘브란트의 <자신의 장인을 위협하는 심슨>이다.  1635년.  구약 영웅 심슨은 오랜 부재 후 아내의 부모 집으로 돌아간다. 그가 없는 사이 그의 신부가 다른 사람에게 아내에게 주어 졌다는 것을 알게 된다. 그는 장인에게 무한한 분노로 위협하고 있다. 렘브란트는 단일 인물의 기념비, 심슨의 제스처의 즉각성, 극적으로 은 빛의 가이드를 통해 그림에서 인상적인 걸작을 만들었다.

렘브란트의 <헨드릭제 스토펠스의 초상>이다. 1656년.  한 여자가 반쯤 열린 문에 기대어 고개를 약간 숙인 채 관람자를 바라보고 있다. 평상복인 하우스코트는 군데군데 진한 붉은 빛을 발하며 낮게 깎은 흰색 속옷 위로 무심코 묶은 것으로 보아 화가와 모델 사이의 친숙한 관계를 짐작케 한다. 이 때문에 이 여성은 그의 후기 동반자인 헨드릭제 스토펠스로 확인되었다. 렘브란트가 다른 그림에도 그녀를 앉혔다는 사실은 이러한 해석을 뒷받침한다. 화보 타입은 팔마 베키오의 궁인 초상화에 대한 친숙함을 드러낸다. 이는 오른팔의 움직임이 원래 베네치아 모델과 일치했지만, 그 후 점점 수정되어 갔다는 것을 보여주는 과학적인 조사에 의해 확인된다. 헨드릭제의 사슬에 달린 반지가 유부녀의 지위를 주는 반면, 그녀의 포즈는 교회가 못마땅하게 여기는 혼외 관계를 반영한다.

렘브란트의 <십계명 판을 들고 깨뜨리려는 모세>다. 1659년.  모세는 자신이 없는 틈을 타 세운 금송아지에 대한 분노와 슬픔에 휩싸여 방금 받은 석판을 박살내려고 하는 것이 분명하다. 두 번째와 마지막 판을 넘겨주기 전까지는 사실 이것은 언급되지 않았지만, 그의 얼굴의 피부는 빛나고 있다. 판에 쓴 글은 예언자의 내면의 괴로움을 겉으로는 괴로움으로 바꾸어 놓은 것 같다. 캔버스가 잘려져 약간 작아진 베를린의 '천사와의 야콥 레슬링'이 동반작으로 의도된 것인지는 미지수다. 이 그림들이 거의 동시에 그려졌고 내용이 비슷하다는 것은 분명하다. 게다가 두 작품 모두 비슷한 압도적 존재감을 지니고 있다. 기념비적인 품질은 그림의 앞 가장자리에 있는 인물들의 배치, 배경의 거의 추상적인 처리, 표현력이 높은 붓놀림과 디테일의 무시, 그리고 "모세"에서 거의 모노크롬 극단으로 가져가는 축소된 색상 범위로부터 비롯된다. 회색 베일은 그 인물의 고립을 강조한다. 정확한 히브리어 필사본은 렘브란트의 특징적인 관심을 디테일에 보여준다.

렘브란트의 <자화상>이다. 1634년.  수많은 그림과 그림들을 보면 렘브란트가 그 시대의 어떤 화가들보다 초창기부터 노년기까지 주제로서의 자신에게 더 관심을 가졌다는 것을 알 수 있다.  벨벳 베레모를 쓴 이 초상화는 1634년 사스키아 우일렌버그와 결혼해 자신의 지위가 상승했다는 그의 자신감의 표현이다. 그가 유명한 루벤스 자화상(윈도어 성)을 잘 알고 있었음을 보여주기도 한다. 그러나 루벤스와는 달리 렘브란트는 자신을 명예로운 신사로 내세우는 것이 아니라, 기성 화가로서 자신의 자기표현을 그 당시 사회적 지위에 근거를 두고 있다. 베레모 역시 화가의 전형적 속성 중 하나이며, 관람자를 향한 경각심과 사려 깊은 외모가 르네상스 시대부터 화가의 초상화의 기준이 되었다.

렘브란트의 <메노나이트 설교자 안 슬로와 그의 아내>이다. 1641년.  코넬리스 클라레스 안슬로는 부유한 암스테르담 선주와 옷감 상인이었으며 존경받는 메노나이트 설교자였다. 그는 1641년 가족과 함께 새 집으로 이사했고, 이 기회에 부인 아일트제 슈텐과 함께 이중 초상화를 의뢰했다.  부부의 옷과 손수건에 모피를 다듬은 것은 번영과 부의 표시다. 그러나 중요한 관심사는 설교자로서의 기능에 안슬로를 내세우는 것이었다. 입이 약간 벌어져 있고, 왼손으로 펴진 책을 가리키고 있으며, 고개를 조금 갸우뚱하고 있는 부인에게 시선을 돌린다는 표시로 시선을 돌리고 있다. 이 장면의 본질적인 요소인 책, 얼굴, 손은 빛의 취급에 의해 강조되고, 나머지는 기념비적인 치아로스쿠로에 빠져든다. 이 인상적인 말하기와 듣기의 표현은 그 단어가 이미지보다 우월하다는 종교개혁의 견해를 생생히 보여주는 증거다.

렘브란트의 27세 <자화상>이다.

렘브란트의 <천사와 씨름하는 야곱>이다.  1659년. 렘브란트는 늦은 작품으로 구약(창세기 32:22-31)에서 거의 묘사되지 않은 사건을 선택했는데, 야곱은 장인 라반을 떠난 후 두 아내와 아들과 함께 집으로 이사하는 도중에 그는 자복 강 옆으로 혼자 남겨져 천사를 만났다. 야곱은 아침까지 천사와 씨름했다.  야곱은천사를 계속 붙잡고 그를 축복하도록 강요했다. 천사가 그렇게 했고 야곱은 그 안에서 신을 깨달았다. 렘브란트는 대규모 묘사에서 세부 사항을 포기하고 그가 실물 크기로 재현한 두 명의 주인공에 중점을 두었다.

렘브란트의 <모자를 쓴 노인>이다.  1645년.