요하네스 베르메르와 프란츠 할스

요하네스 베르메르의 <진주 목걸이를 한 여인>이다.  1662년.  한 젊은 여성이 테이블 옆에 서서 진주 목걸이를 정리하기 위해 거울을 들여다보고 있다. 빛이 납으로 된 창문을 통해 방 안으로 쏟아진다. 커튼의 노란색과 털로 덮인 재킷, 그리고 그 색깔의 미세한 뉘앙스에 순수한 그림의 걸작인 맨담, 하얀 벽은 어둡고 푸른 검은 전경에 의해 추가로 강화되는 강렬한 색채감을 만들어낸다. 베르메르는 그의 작품이 35점 정도 밖에 되지 않음에도 불구하고 가장 유명한 네덜란드 예술가 중 한 명이다. 그는 관점을 중요한 구성적이고 표현적인 장치로 사용했다. 여기서 사라지는 지점은 테이블 상단 바로 위에 있으며, 따라서 피사체의 눈 수준 아래에 있다. 베르메르는 그림의 가장자리가 의자를 통해 잘려나가도록 함으로써 깊이의 효과를 달성하여 친밀감을 증진시킨다. 이런 클로즈업 뷰는 일상을 살아가는 사람들의 모습이다 .

 

 

 

요하네스 베르메르의 <포도주 잔 (포도주를 마시는 신사와 숙녀)>이다. 1661년.  우아하게 차려입은 한 젊은이가 한 여자가 와인 한 잔을 마저 마시는 것을 보고 있다. 그는 주전자에 손을 얹고 유리잔을 다시 채우기 위해 기다리고 있는 것 같다. 베르메르는 '와인, 여성, 노래'의 전통적인 모티브를 취했고, 분명히 테르 보르치의 그림의 영향을 받아 그것을 구별되는 t-à-tte로 변형시켰다. 테르 보르치의 그림에서 무신경한 사람은 여자의 어깨에 팔을 두르고 있었지만 베르메르는 이 커플의 관계의 본질을 명시적으로 나타내지 않는다. 그것은 술을 마시는 것이 과잉으로 이어질지 불확실하다. 베르메르는 단순히 힌트를 준다. 그의 그림에서 자주 발생하는 악기인 의자 위의 키타론은 조화와 경박함을 상징한다. 팔코트가 달린 창유리에는 템페란티아(중간)의 속성인 가새를 들고 있는 여성도 보인다. 베르메르는 리드된 창문을 통해 들어오는 빛과 사람과 사물과의 상호 작용을 마스터 방식으로 처리한다. 특히 베르메르는 후기 그림에서 빛과 색의 효과를 더 효과적으로 포착하기 위해 예술가의 표현과 디자인을 위한 완전히 새로운 기회를 열어준 "카메라 옵스쿠라"를 사용했다.

프란즈 할스의 <남자의 초상>이다. 1625년.

 

프란스 할스의 <티만 오스도르프>다. 1656년.

 

프란스 할스의 <아이를 데리고 있는 유모>이다. 1620년.  어린 소녀의 초상화는 알려진 화가의 유일한 어린이 초상화다.
이 작품은 1618년 암스테르담에서 부모의 유일한 자녀로 태어난 카타리나 후프트다. 얼마 지나지 않아 부모는하를럼으로 이주하여 집을 구입했고 이 초상화를 의뢰했다. 그녀의 삼촌은 유명한 네덜란드 시인, 역사가 및 극작가 피터 코넬리준 후프트였다. 1635년 17세 때, 카타리나는 암스테르담에서 가장 영향력있는 섭정이자 시장 중 한 명인 매우 부유한 19세인 코넬리스 드 그라프와  결혼했다

프란스 할스의 <젊은 남자의 초상>이다. 1632-34년. 젊은 남자는 회색 배경 앞에 앉아 자랑스러운 수염을 가진 가슴에 왼쪽을 얹었다. 밝은 측면 빛은 강력한 가소성으로 그리고 성취된 빛으로 살아나는 움직임을 만난다.

프란스 할스의 <젊은 여인의 초상>이다. 1632-35년.  모델은 편안하게 시청자를 마주보고 있다. 그녀의 얼굴은 부드럽고 아름답게 그려져 있다. 자세와 옷은 젊은 여성을 결혼한 것으로 묘사한다. 레이스와 보석이 있는 풍부한 옷차림은 그들의 부유한 상태를 보여준다.

프란스 할스의 < 말레 베베>다.  1633년.  말레 바베' ("말레"는 화난다는 뜻)는 의심할 여지 없이 할스의 걸작 중 하나이다. 페인트를 강력하게 다루는 것은 감정, 자발성, 그리고 자연의 질을 거장다운 패션으로 전달한다. 그 복잡한 운동은 이 효과를 강조한다. 부엉이는 이차적인 의미를 나타낸다. 그것은 지혜의 상징으로 여겨졌지만, 밤새로서 그것은 또한 인간의 행동,  어리석음과 취미의 어두운 면을 상징했다. 눈에 띄게 자리잡은 탱카드는 어떤 악행이 여기서 의미하는지 의심의 여지가 없다.

프란스 할스의 <피리를 듣고 노래하는 소년>이다. 1623년.  이 초상화는 오른손에 피리를 들고 있는 소년을 보여준다. 그의 머리는 약간 옆으로 기울어져 있고, 그는 그의 음악 소리를 듣고 있는 것 같다.  치켜든 왼손은 이러한 의도를 강화시킨다. 자발적이고 일사불란하게 발라진 붓글씨는 쾌활한 아이들을 자주 그렸던 할스가 종종 음악을 만드는 전형적인 모습이다. 그림형식, 빛의 취급, 소년의 연극 의상은 위트레흐트에서 카라바조의 추종자들의 영향력을 분명히 보여준다.