여행이야기

아드리안 쿠르테의 이다. 1703년. 이것은 아드리아누스 쿠르테의 전문지식이었던 작지만 정교하게 실행된 정물화의 전형적인 예다. 그는 어두운 배경과 극적인 조명을 사용하여 잘 익은 거위베리의 반투명성과 매실의 곰팡이 광택과 같은 다른 모양과 표면의 대조를 강조했다. 높은 정밀도는 현실적인 장면의 인상을 준다. 당신은 그것이 삶에서 그려졌다고 가정할 수 있다. 하지만 이런 경우는 아닐 것이다. 여기에 묘사된 음식은 동시에 구할 수 없었을 것이기 때문이다. 아스파라거스 창은 5월에 잘린다; 딸기는 보통 6월부터 익는다; 거위베리는 7월 초에, 자두는 8월에 딴다. 그러나 이러한 방식으로 계절적 가용성을 경시한 구성은 네덜란드 정물화와 꽃화에서 흔히 볼 수 있었다. 자연에서 직접 그림을 그리기보다는 스튜디오 ..

폴 세잔의 다. 1880년대 후반. 캔버스의 많은 부분에도 불구하고, 이것은 세잔이 서명한 몇 안 되는 그림 중 하나이며, 따라서 "완료"로 간주된다." 그것은 젊었을 때부터 예술가가 사랑했던 지역인 아이스와 르톨로네 마을 사이의 도로에 있는 언덕에 위치한 생조셉의 예수회 영지를 보여준다. 이 사진은 세잔이 미국 박물관에 처음 들어간 그린이다. 메트로폴리탄은 1913년 역사적인 무기고 쇼에서 전시회에서 가장 높은 가격으로 그것을 인수했다. 폴 세잔의 이다. 1885-86년. 세잔은 20세기 모더니즘의 부상에 대한 중요한 공헌으로 당연히 기억된다. 그의 그림은 형식, 원근법 및 구조의 새로운 시각적 언어를 도입하여 그림의 형식적 배열에서 오래된 관습에 도전했다. "자스 드 부판 근처의 나무와 집"은 자연에..

조지 루올트의 다. 1938년도. 1930년대 후반까지 루울은 판사를 대표하는 데 관심이 없어 보였으며, 1910년과 1919년 사이에 그의 작품에 널리 퍼졌다. 이 후기 그림에서 판사들의 호전성 표현은 평온한 자비로 바뀌었다.,두 명의 도살자가 나란히 있는 그리스도에 대한 그의 많은 클로즈업 뷰에서처럼, 루울트는 마치 집단 초상화처럼 이 세 명의 판사들의 볼을 볼에 대고 배열했다. 그들의 눈은 감겨 있다. 루울은 1930년대 초에 사용하기 시작한 기술인 많은 색소를 발랐다. 두꺼운 검은 윤곽으로, 그 그림은 스테인드글라스 창문의 효과를 가지고 있다. 조지 루올트의 이다. 1937년. 깊은 영적, 루울은 예술적 영감을 얻기 위해 기독교 신앙을 연구했다. 프랑스 시인이자 비평가인 안드레 수..

에드워드 호퍼의 다. 1929년. 이 작품에서 호퍼는 푸른 하늘의 열린 하늘에 맞서 등대의 극적인 실루엣을 격리시킨다. 메인주 케이프 엘리자베스의 바위 곶을 배경으로 한 이 건축물은 어두운 그림자에 의해 상쇄된 밝은 햇빛으로 빛나고 있다. 당당하게 똑바로 서서 아래에서 보는 투 라이트의 등대는 변화나 자연에 복종하는 단호한 저항, 심지어 거절까지 상징하는 것 같다. 1914년부터 메인에서 여름을 보내고 있던 호퍼에게 등대는 또한 뉴욕에서의 삶을 즐겁게 하는 것을 의미했다. 에드워드 호퍼의 이다. 1930년. 한 여종업원이 창문에 선명하게 칠해진 음식을 조절하기 위해 몸을 앞으로 숙인다. 두 사람은 판넬이 풍부하고 조명이 잘 들어오는 실내에 조용히 앉아 있다. 계산원은 자기 등록부에 영업하는 경향이 있다...

파블로 피카소의 이다. 1901년. 이 그림은 파리의 댄스홀과 사창가를 연상시키는 사치스럽게 차려입은 여성들의 작은 그림 그룹에 속한다. 전기 팔레트와 넓은 페인트 조각은 1901년 봄 피카소가 파리의 갈레리 볼라드에서 곧 공연할 것을 예상하고 마드리드에서 그린 다른 작품들과 관련이 있다. 피카소는 1901년 5월 파리에 도착하여 많은 수의 그림, 파스텔 및 그림을 가지고 있지만 그의 쇼에는 충분하지 않았다. 파리에 스튜디오를 설치한 그는 63개의 카탈로그화된 항목과 궁극적으로 전시된 수십 개의 카탈로그되지 않은 그림을 얻기 위해 하루에 3 장의 그림을 만들었다. 피카소의 다. 1938년. 피카소는 같은 제목(MMA 1999.363.68)의 그림에서 젊음을 이 그림에서 볼 수 있는 날씨에 찌든 노인으로 ..

렘브란트의 다. 1653년. 메트의 가장 유명한 예술 작품 중 이 그림은 명성의 의미에 대한 렘브란트의 명상을 전달한다. 풍성한 옷을 입은 그리스 철학자 아리스토텔레스가 수세기 전에 일리아드와 오디세이와 함께 문학 불멸을 이룬 서사시 시인 호머의 흉상에 수심에 잠긴 손을 얹는다. 아리스토텔레스는 그의 강력한 제자 알렉산더 대왕의 초상화가 그려진 금메달을 착용하고 있다; 아마도 철학자는 호머의 시대를 초월한 업적에 대해 자신의 세속적인 성공을 저울질하고 있을 것이다. 비록 이 작품은 본질적으로 네덜란드어로 여겨지게 되었지만, 암스테르담에서 어두운 팔레트와 거의 조각적인 페인트로 이루어진 렘브란트의 시그니처 스타일이 유행에서 벗어나기 시작한 순간 시칠리아인 후원자를 위해 그려졌다. 렘브란트의 이다. 1660..

프란시스코 고야의 다. 프란시스코 고야의 이다. 프란치스코 고야의 이다. 프란시스코 고야의 이다. 1810년. 군인의 유니폼을 모방한 이 아이의 정교한 의상의 눈부신 백인들은 그를 장난감으로 위장한 추가 군사 참고 문헌, 즉 고정된 총검이 달린 말, 드럼, 소총과 구별했다.이 특별한 초상화는 1810년 직후 고야가 그린 작품과 가장 밀접한 관련이 있으며 스페인 독립전쟁을 암시하는 것 같다. 페피토라는 별명으로 알려진 모델의 아버지 라파엘 코스타 데 퀸타나는 페르디난트 7세의 의사였다. 그의 어머니는 제이미 보넬스의 딸이었고, 알바 가문의 의사였으며, 고야의 중요한 후원자였다. 프란시스코 고야의 이다. 1787-1788년. 알타미라 백작의 주문으로 그려진 가족 초상화 중 하나로 1784년에 태어난 소년은 ..

폴 고갱의 이다. 1891년. 타이티에 정착한 초기 작품으로 수태고지와 관련이 있다. '라 오라나 마리아'는 타이티어로 가브리엘이 마리아에게 했던 '아베 마리아'를 뜻하기 때문이다. 그림 속의 가브리엘은 종교적 존경의 의미로 몸을 살짝 숙이고 있고 마리아와 아기 예수의 머리의 후관이 전통적 기독교 전통에 따라 표현되었다면 나머지는 마오리족의 회화 양식에 따라 그려졌다. 원주민ㄹ옷을 입고 있는 기도하는 자세의 두 여인은 자바의 보르조두르 사원의 저부조로 조각된 춤추는 여인의 동작에서 따 온 것이다. 고갱은 이 작품을 파리의 뤽상부르그 미술관에 기증하려 했지만 관장이던 베네다트의 거절로 뜻을 이루지 못했단다. 그림 앞의 열대과일은 천사의 노란 날개, 빨갛거나 파란 파레오와 색채의 조화를 이룬다. 이 과일은 ..

클로드 모네의 다. 1903-4년. 1899년에서 1901년 사이에 모네는 런던의 템즈강의 그림을 거의 백 개나 볼 수 있었다. 그는 사보이 호텔에 있는 자신의 방에서 워털루 다리와 채링 크로스 브리지를 그리고 강 건너편 세인트 토마스 병원에서 의회 하우스를 그렸다. 예술가는 1903년까지 그의 딜러인 두랜드에게 편지를 쓸 때까지 그림을 계속 다듬었다. "나는 런던의 캔버스를 떠날 수 없다. 그것들을 모두 내 앞에 두는 것은 필수적이며, 진실을 말하는 것은 아무도 확실히 끝나지 않았다. 나는 그것들을 모두 함께 발전시킨다.",1904년 파리의 듀란드-루엘 갤러리에서 이 작품과 36점이 전시되었다. 클로드 모네의 이다. 1867년. 정원에 등을 보이고 있는 것은 고모와 아버지일 것이고 서 있는 두 사람은 ..

빈센트 반 고흐의 다. 1888년. 아우구스티누스 롤린과 그녀의 어린 딸 마르셀의 이 활기차게 그려진 초상화는 반 고흐가 파리에서 아를로 이주한 지 약 6개월 후에 행한 많은 롤린 가문의 연상적인 렌더링 중 하나이다. 반 고흐는 지역 우체부 조셉 롤린의 가족 전체를 그렸다. 여기서 통통한 아기가 그림의 초점이다. 그녀의 고조된 표정은 아기가 어머니의 포옹에 싸인 반 고흐를 위해 포즈를 취했을지도 모른다는 것을 암시한다. 이와는 대조적으로 아우구스티누스 롤린은 약칭으로 된 존재다. 빈센트 반 고흐의 이다. 1889년. 반 고흐의 오거스틴 롤린 초상화 다섯 가지 버전 중, 그의 친구인 아를레스의 우체국장의 아내인 현재 캔버스는 모델이 스스로 선택한 것이다. 반 고흐는 "그녀는 눈이 좋았고 최선을 다했다.",..