폴 고갱과 조지 쇠라, 앙리 루소

폴 고갱의 <라 오라나 마리아>이다. 1891년.  타이티에 정착한 초기 작품으로 수태고지와 관련이 있다. '라 오라나 마리아'는 타이티어로 가브리엘이 마리아에게 했던 '아베 마리아'를 뜻하기 때문이다. 그림 속의 가브리엘은 종교적 존경의 의미로 몸을 살짝 숙이고 있고 마리아와 아기 예수의 머리의 후관이 전통적 기독교 전통에 따라 표현되었다면 나머지는 마오리족의 회화 양식에 따라 그려졌다. 원주민ㄹ옷을 입고 있는 기도하는 자세의 두 여인은 자바의 보르조두르 사원의 저부조로 조각된 춤추는 여인의 동작에서 따 온 것이다. 고갱은 이 작품을 파리의 뤽상부르그 미술관에 기증하려 했지만 관장이던 베네다트의 거절로 뜻을 이루지 못했단다. 그림 앞의 열대과일은 천사의 노란 날개, 빨갛거나 파란 파레오와 색채의 조화를 이룬다. 이 과일은 이교도의 전통과 기독교 사이에 화합이 이루어지기를 기원하는 봉납의 의미로 마련된 것으로 보인다

고갱의 <두 명의 타이티 여인>이다. 1899년.  고갱이 남해에서 프랑스로 돌려보낸 캔버스는 그가 원주민 여성의 이미지를 만드는 데 행사한 면허증을 반영하고 있다. 여기서 그는 고전적 누드를 채널링하면서, 그의 글에서 "매우 미묘하고, 그녀의 나베테에서 매우 잘 알고 있으며, 부러울 정도로 "부끄러움 없이 벌거벗고 돌아다닐 수 있다"는 이상을 불러일으키기 위해 몸짓과 얼굴 표정에 의존했다. 이국적인 꽃이나 (금지된) 열매를 제공하는 자신감을 뿜으며, 여성들은 고갱의 발명품인 열대 에덴에 서식하는데, 이 곳에서 그의 예술적 비전과 남성의 시선이 흔들린다.

고갱의 <세 명의 타이티 여인>이다.  1896년. 

폴 고갱의 <시에스타: 낮잠>이다.  1892-1894년.  타히티아 여성들의 영향을 받지 않는 우아함과 공동체적인 편안함은 고갱에게 엄청난 인상을 주었다. 그 예술가는 오랜 기간 동안 이 그림을 작업했고, 수많은 변화를 통합했다. 예를 들어, 전경에 있는 여자의 치마는 원래 밝은 빨간색이었다; 지금 오른쪽 아래에 있는 바구니에 의해 점령된 위치에 개가 있었다; 현관의 왼쪽 가장자리에 앉은 여자는 이전에 왼쪽에 더 위치해 있었다. 

고갱의 <두 여인>이다. 1901-1902년.  고갱은 이 가공할 구성을 집의 구부러진 곳에 나란히 앉아 있는 두 여성의 그림에 바탕을 두고 있다. 그는 1901년 타히티에서 마르케사스 제도로 출발하기 직전이나 직후에 그렸다.

고갱의 <티 포트와 과일이 있는 정물>이다.  1896년.  고갱의 가장 소중한 소유물 중 하나는 세잔의 정물 그림으로, 그는 이 그림에서 모방하고 있다. 비슷한 압축 공간에서 고갱은 세잔의 사과와 타히티식 인쇄 천을 프랑스 꽃무늬 벽지 디자인으로 대체했다. 한 가지 중요한 출발은 문이나 창문을 통해 엿보는 오른쪽 상단에 있는 인간의 모습이다. 이 일을 마친 다음 해 고갱의 재정은 너무 나빠서 소중한 세잔의 그림을 팔았다.

고갱의 <목욕하고 있는 타이티 여인들>이다. 1892년.  고갱은 1891년 6월 타히티로 출발했다. “아름다운 열대야의 침묵을 들을 수 있는 천국을 꿈꾸며. 처음에는 타히티안 여성 목욕이 예술가의 폴리네시아 그림과 닮았지만 캔버스에 기름으로 칠한 것이 아니라 종이에 기름으로 칠해 작업용 그림 시트로 시작되었다. 큰 시트는 나중에 캔버스에 장착되어 다시 만지고 바니시되었으며, 아마도 판매를 위한 작업을 준비했다. 작업 도면 시트에서 이 그림이 비정상적으로 진화한 것은 작가의 방법론에 대한 통찰력을 초안 작성자 및 화가로서 제공하고 구성 불일치를 설명한다.

고갱의 <브리트니의 한 농장>이다. 1894년.  그의 경력 초기부터 고갱은 프랑스 북서부의 브리트니의 비교적 외진 비포장 지형에 끌렸다. 이교도 켈트족의 과거의 흔적이 가득한 브레튼 문화는 원시인과 이국적인 사람들에 대한 그의 취향에 호소했다. 이 예술가는 열대지방으로의 항해 사이에 1894년 이 지역을 다섯 번째이자 마지막으로 방문했을 때 이 작품을 만든 것으로 생각된다. 붓놀림은 고갱의 초기 인상주의 사진을 떠올리게 하는 반면, 팔레트는 그의 타히티 그림을 연상시킨다.

조지 쇠라의 <그랑자트 선의 일요일에 대한 연구>다. 1884년. 이것은 세인(시카고 미술연구소)의 한 섬에서 여가를 즐기며 파리인들을 기념비적으로 그린 쇠라의 마지막 연구다. 대조적인 색소는 작고 헝클어진 붓놀림과 함께 짜여져 있는 반면, 2년 후 1886년 인상파 전시회에서 데뷔한 벽화 크기의 공원 장면에서는 쇠라가 더 단단하고 점 같은 페인트의 닥을 사용했는데, 이 기술은 (프랑스어 지점에서, 또는 점에서) 포인트리즘으로 알려지게 되었다. 그는 색을 나란히 놓인 작은 터치로 분리하는 원칙인 분단주의라는 용어를 선호했고 시청자의 눈에 섞이도록 의도했다.

조지 쇠라의 <서커스 사이드쇼>다. 1887년. 살롱 데 인데펜던트에서 쇠라는 인공 조명의 야간 야외 장면인 서커스 사이드쇼와 실내, 일광 장면인 모델을 전시하여 그의 기법의 다재다능성을 보여주었다. 이것은 쇠라의 첫 야행성 그림이며 대중적인 오락을 묘사한 첫 번째 작품이다. 그것은 1887년 봄 파리 동부에서 열린 Gingerbread Fair에서 Circus Corvi의 퍼레이드 또는 사이드쇼를 대표한다. ,사이드쇼는 서커스 텐트 밖에서 무료로 행인들에게 티켓을 사도록 유도하기 위해 무대에 올려졌다. 맨 오른쪽의 구경꾼들은 박스 오피스로 통하는 계단에 줄을 서 있다.

앙리 루소의 <사자의 식사>이다. 1907년.  이 작품은 아마도 1907년 살롱 다우톰네에서 보여졌을 것이지만, 루소가 처음 깜짝 놀랄 만한 곳에서 탐험한 주제를 다루고 있다. 그는 파리의 식물원에서 만든 연구에 정글 그림의 이국적인 식물을 기반으로했으며 인기있는 민족 지학 저널과 그림 어린이 책의 야생 동물을 채택했다.루소의 별명인 "le Douanier"는 세관원으로서의 직업에서 유래되었다. 

앙리 루소의 <비크트레 근처의 비에브르 강둑 >이다. 1908-1909년.  루소는 이 그림의 주제를 1909년 연도의 들것에 붙어 있는 손으로 쓴 쪽지로 확인했다. 그는 이 그림을 딜러 암브로이즈 볼라드에게 팔기 위해 위탁했다. 이 장면은 비에브르 강 근처의 파리 남쪽 가장자리에 있는 노동자 계급 공동체인 비크트레 주변의 풍경을 묘사하고 있다(현재는 도시를 통과하면서 지하에 묻혔다). 루소 시대에는 수로가 심하게 오염되었지만, 어떤 장소들은 여전히 그림 같은 경치를 제공했는데, 왼쪽에 있는 나무줄무늬 길의 농민 복장을 한 인물들과 배경에 있는 17세기 수로의 모습을 엿볼 수 있었다