렘브란트 반 레인 과 요하네스 반 베르메르

렘브란트의 <호머의 흉상과 함께 있는 아리스토텔레스>다. 1653년.  메트의 가장 유명한 예술 작품 중 이 그림은 명성의 의미에 대한 렘브란트의 명상을 전달한다. 풍성한 옷을 입은 그리스 철학자 아리스토텔레스가 수세기 전에 일리아드와 오디세이와 함께 문학 불멸을 이룬 서사시 시인 호머의 흉상에 수심에 잠긴 손을 얹는다. 아리스토텔레스는 그의 강력한 제자 알렉산더 대왕의 초상화가 그려진 금메달을 착용하고 있다; 아마도 철학자는 호머의 시대를 초월한 업적에 대해 자신의 세속적인 성공을 저울질하고 있을 것이다. 비록 이 작품은 본질적으로 네덜란드어로 여겨지게 되었지만, 암스테르담에서 어두운 팔레트와 거의 조각적인 페인트로 이루어진 렘브란트의 시그니처 스타일이 유행에서 벗어나기 시작한 순간 시칠리아인 후원자를 위해 그려졌다.

렘브란트의 <자화상>이다. 1660년.  렘브란트는 평생 자화상을 그렸고 대략 40개의 자화상이 오늘날에도 남아 있다.렘브란트가 쉰네 살 때 그린 이 그림에서 예술가는 자신의 얼굴에 노화의 징후를 묘사하고, 주름진 이마, 눈 밑의 무거운 주머니, 그리고 이중 턱을 전달하기 위해 높은 안도감을 가지고 물감을칠하고 있었다. 최근 합성 바니쉬를 제거한 결과 렘브란트의 작업 방법이 더 많이 밝혀졌는데, 예를 들어 그가 어떻게 브러쉬를  끝으로 자르기 위해 붓을 뒤집었는지를 보여준다. 어슴푸레한 빛에 반쯤 잠겨 있는 렘브란트의 얼굴 위로 한줄기 빛이 비스듬이 밤사되고 있다. 54세의 자화상으로 나이가 들어버린 소박한 한 남자로 자신을 표현하고 있다.

렘브란트의 <헨드릭제 스토펠스의 초상>이다. 1650년. 군인의 딸인 헨드릭제 스토펠스는 렘브란트의 가정부로 일했고, 결국 그의 평범한 아내이자 그의 딸 코넬리아의 어머니가 되었다. 스토펠의 공식적인 초상화는 살아남지 못하지만, 그녀는 아마도 궁인의 일반적인 이미지로 의도된 이 작품을 포함한 많은 렘브란트의 그림을 모델로 한 것으로 여겨진다. 한 손으로 그녀의 가운을 꼭 쥐고 있는 그 인물의 친밀한 몸짓은 렘브란트가 그의 집안의 많은 살아남은 그림에서 여성들을 면밀히 관찰한 것을 반영한다. 

렘브란트의 <동양풍의 옷을 입은 남자>다. 1632년.  같은 해의 렘브란트의 공식 초상화와 비교하면, 이 그림은 화려한 붓놀림과 극적인 조명으로 주목할 만하다. 그는 아마도 그의 고향인 라이덴에서 암스테르담으로 이사한 직후에 이 작품을 그렸을 것이고, 도시의 정교한 수집가들에게 어필하기 위해 이 작품을 그렸을 것이다. 상상의 페르시아 또는 오스만 왕자의 사진은 당시 인기가 있었는데, 부분적으로는 암스테르담에 국제 방문객을 데려온 네덜란드 공화국과 중동 간의 새로운 무역 접촉 때문이었다. 그러나 렘브란트의 그림 모델은 렘브란트의 다른 그림과 그의 서클에 있는 예술가들에 의해 나타나는 네덜란드인이었을 것이다. 

왼쪽의 그림은 <남자의 초상화, 아마도 반 베레스틴 가문의 일원>이다. 1632년. 이 남자는 델프트의 부유한 부르고마스터인 코넬리스 반 베레스테인일 가능성이 높다. 그의 절제된 포즈와 냉정한 표현은 렘브란트가 보통 암스테르담 사회의 구성원들에게 귀속시킨 애니메이션과 접근성과 대조된다. 당시 델프트와 이웃 궁정도시 헤이그의 초상화는 1500년대 중반의 스페인 왕실 초상화로 거슬러 올라가는 전통을 고수하며 눈에 띄게 보수적이었다. 렘브란트는 1632년 동안 헤이그에서 몇 개의 초상화를 그린 것으로 알려져 있다.

오른쪽 그림은 <여성의 초상화, 아마도 반 베레스틴 가족의 일원>1632년. 이 초상화는 남자의 초상화의 펜던트다. 남자가 코넬리스 반 베레스테인이라면 여자는 그의 두 번째 부인 코르비나 반 호프디크가 되어야 한다. 손의 정확한 위치(타조 팬을 들고 있는 한 사람)를 포함한 그녀의 포즈는 제이콥 윌렘스가 묘사한 대로 시어머니의 포즈를 반복한다. 1592년 렘브란트의 한 쌍의 초상화는 원래 델프트의 반 베레스테인 가족 집에 걸려 있던 초상화들의 왕조적 앙상블에 디자인에 부합한 것으로 보인다 

렘브란트의 < 제라드 드 레리어스의 초상>이다. 1665-1667년.  제라드 드 레어세는 그의 날, 잘 알려진 화가이자 예술 이론가였다. 그는 1690년경에 선천적인 매독에서 고통 받았다. 그는 예술 이론에 대한 그의 에너지에 크게 초점을 맞추었다. 이 초상화가 1665년에 그려졌을 때, 질병의 가용성 효과는 그의 부드럽고 불부스한 특징과 견과류에서 볼 수 있었다. 그의 불편한 모습을 타협하지 않는 직선으로 기록한 램브란트는 조용한 중요성의 공기로 그의 주제를 투자했다.

렘브란트의 <플로라의 모습을 한 헨드리키에>다. 1654년.  그의 야심찬 동시대 사람들과는 달리, 렘브란트는 이탈리아를 여행한 적이 없다. 그럼에도 불구하고 이탈리아 예술은 그에게 심오한 영향을 미쳤다. 봄의 로마 여신을 묘사하면서 그는 16세기 베네치아의 주인 티티 안에게 특히 반응했다. 그럼에도 불구하고 침울한 색채와 거친 페인트 처리는 이 작품을 틀림없이 렘브란트의 것으로 만들며, 여신은 그의 많은 그림들의 뮤즈와 영감이었던 예술가의 죽은 아내 사스키아의 초상화에 부분적으로 바탕을 두고 있을지도 모른다. 

렘브란트의 <분홍색옷을 입은  여자>다. 1660년대 초.  그녀의 이마에는 보석이 흩어져 있고, 이 초상화의 모델은 사랑과 결혼의 상징인 분홍색, 즉 카네이션을 보여준다. 배경에 보이는 금박 액자는 호화로운 실내에서 그녀를 찾지만, 그녀의 수심에 찬 표정은 단순한 지위의 진술을 넘어 초상화를 끌어올린다.,이 옆에 걸려 있는 펜던트 초상화의 모델을 피에터 해링으로 식별하는 학자들이 맞다면, 여기에 나타나는 여자는 틀림없이 그의 아내 엘리자베스 델프트일 것이다

렘브란트의 <벨로나>다. 1633년.  렘브란트의 고대 신화에 대한 전형적인 이 로마의 여신에 대한 묘사는 80년 스페인과의 전쟁 동안 분쟁에 대한 네덜란드의 준비 상태를 반영했을 수도 있다. 렘브란트는 고대 조각에서 이상적인 근원을 찾기보다는 신에 대한 묘사를 현대 여성에게 기반을 두었다. 벨로나의 갑옷과 무시무시한 방패의 반짝이는 표면은 젊은 화가가 그의 기술을 자랑스럽게 보여줄 수 있게 해주었다.

요하네스 반 베르메르의 <젊은 여성에 관한 연구>다. 1665~67년.  부드러운 빛은 이국적인 옷과 의상 보석을 입은 젊은 여성의 얼굴을 비춘다. 진주 귀걸이를 한 베르메르의 유명한 소녀처럼.  이 그림은 위임된 초상화가 아니라 소위 트로이, 종종 공상적인 의상을 입은 흥미로운 개인을 묘사한 것일 가능성이 가장 크다.  베르메르의 몇 안되는 초상화 중 하나로 소녀의 수줍은 미소가 신선하고 귀여운 느낌을 담고 잇으며 어두운 배경 속에서 환하게 빛난다.

요하네스 반 베르메르의 <믿음의 알레고리>다. 1670-1672년.  일반적으로 베르메르의 그림은 사이즈가 작아서 놀라운데 이 그림은 아주 큰 사이즈여서 놀랍다. 전경의 카펫처럼 보이는 수가 놓인 장막은 그림속으로 대중을 이끄는 역할을 하고 있고 믿음의 의인상은 진실의 상징인 파란옷과 순수의 상징인 하얀옷을 입고 있다. 손을 가슴에 얹은 것은 마음 속의 깊은 신앙심을 나타낸다. 뒷 배경은 안트베르펜의 화가 야곱 요르단스의 <십자가 책형>으로 의미를 더 강화한다. 이 그림에 보이는 강한 명암 효과와 차가운 분위기는 베르메르 말기의 고유한 특성이다.

요하네스 반 베르메르의 <물주전자를 든 젊은 여인>이다.  1662년.  젊은 여자는 놋쇠 주전자를 잡고 창문을 열고 있으며 생각에 잠긴 모습이다. 어깨에 두른 망토와 주전자, 대야는 몸단장을 하고 있음을 보여준다. 베르메르의 그림에는 일상생활의 한 면을 단순하게 묘하산 것을 넘어서 정교한 알레고리가 숨겨져 있는데 주전자는 육체족이고 도덕적인 정화의 도구나 절제의 상징으로 볼수도 있고 반대로 성적인 의미로 해석할 수 도 있다. 아무튼 노랑과 파랑의 조화로운 색조가 그림 전체를 지배한다. 유리창을 통과해 여자의 얼굴과 벽 위에 반사되는 청색광은 빛의효과를 잘 드러내며 뒤 벽의 지도는 바다를 지배하던 네덜란드를 상징한다.

요하네스 반 베르메르의 <잠자는 소녀>다. 1656-57년. 감독되지 않은 하녀들의 잘못된 행동은 17세기 네덜란드 화가들에게 흔한 주제였다. 그러나 젊은 하녀가 와인 잔 옆에서 졸고 있는 모습을 묘사하면서 베르메르는 평범한 장면을 어떤 도덕화 교훈을 대체하는 빛, 색, 질감의 조사로 변형시켰다. 왼쪽에 있는 쓰러진 유리(현재는 시간이 지남에 따라 마모됨)와 구겨진 테이블 카펫이 최근 떠난 방문객을 나타낼 수도 있지만, X-선은 베르메르가 원래 문간에 서 있던 남성상을 제거하기로 선택했다는 것을 나타내어 그림의 모호성을 높였다. 

베르메르의 <류트를 연주하고 있는 여인>이다. 1662-63년.  한 젊은 여성이 루트를 조정하면서 창문 밖을 흘끗 본다. 오픈 송북과 바닥에 있는 비올라 다 감바는 그녀가 듀엣을 준비하고 있음을 나타냅니다. 네덜란드 공화국의 부유한 젊은이들은 교육의 일환으로 음악을 공부했고, 아마추어 콘서트는 바람둥이를 위한 환영할 만한 기회를 제공했다. 배경에 있는 유럽의 지도는 당시 네덜란드 가정의 장식을 반영하고 있는데, 이는 항해와 지도 제작에 있어서 국가의 우위에 대한 자부심의 표시다. 

베르메르의 <책을 읽는 젊은 여인>이다.