여행이야기

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클로드 모네의 이다. 1879년. 클로드 모네의 다. 1866년. 클로드 모네는 빛의 다양한 광학 현상을 다루었다. 모네는 1866년 늦은 여름에 가족의 성도 연설을 방문하는 동안 "복숭아 유리"를 만들었다. 중앙 축에서 왼쪽으로 약간 이동하고 이미지의 상단 가장자리를 잘라 과일 유리는 캔버스를 긴장된 색깔의 표면으로 결정적으로 나눈다. 모네는 유리 뒤에 삶은 과일의 다른 조달 표면과 테이블에 잘 익은 과일의 벨벳 피부뿐만 아니라 투명 유리의 표현, 약간 주름 종이 폐쇄 및 광택 대리석의 재현에 특히주의를 기울였다. 화가는 빛에 있는 다른 재료 표면의 색상 효과를 꼼꼼하게 관찰했다. 어두운 배경의 오랜 전통에 비해 드레스덴의 정물의 회색 녹색 이미지 베이스는 크게 밝게 나타난다. 오귀스트 르노와르의 다...

알베르티눔 박물관을 찾았다. 성벽 앞에 있던 병기고 건물을 개조하여 1887년 왕실 소유의 미술품을 전시하기 위해 박물관으로 문을 열었다. 알베르티눔은 건축을 명한 당시 작센의 왕 알베르트의 이름을 딴 것이다. 프랑수와 제라드의 다. 1810년. 레이스키 페르디난도 의 다. 1843년. 레이스키 페르디난도 의 다. 1875년. 칼 조셉 베가스의 다. 1848년. 이삭 이스라엘의 다. 1900년. 맥스 위슬라미누스의 다. 맥스 위슬라미누스의 다. 맥스 위슬라미누스의 다 1931년. 맥스 위슬라미누스의 이다. 한스 언거의 다. 1897년. 구스타프 클림트의 이다. 1902년. 자작나무와 아스펜등 젊은 나무의 정확하게 기록된 스톡은 높은 지평선에서 관람객까지 뻗어 있다. 빛은 단풍에 빠지며, 이는 인상파의 전..

프랑켄 지방의 크로나흐에서 태어났다. 초기의 크라나흐는 일브레히트 알트도르퍼, 볼프 후버 등과 이른바 도나우파의 일각을 형성하고, 독일의 산림 풍경을 신선하고 서정적으로 그렸으며, 또 동시에 그뤼네발트를 생각케 하는 표현주의적 색채가 농후하고 극적인 박력이 넘치는 작품을 남기고 있다. 1505년 비텐베르크에 이사한 그는 우미한 여성의 나체상과 신화화를 많이 그렸으며, 루터나 기타 저명인사의 초상화에도 걸작이 많고 마르틴 루터의 신학을 반영하는 루터란의 가르침 즉 율법과 복음에 대한 신학적 주제를 보여주는 그림도 그렸다. 1537~1544년에 걸쳐 그곳 시장을 지냈던 그는 사회적으로 존경을 받았으며, 또한 루터의 종교개혁을 열렬하게 지지하기도 하였고, 만년에 가서는 바이마르의 궁정화가로 지내다가 1553년..

틴토레토의 이다. 도메니코 틴토레토의 이다. 도메니코 틴토레토의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 팔마 일 베키오의 이다. 부르겔의 다. 사진 출처는 드레스덴 국립회화관 홈페이지다. 부르겔의 이다. 1625-30년. 부르겔의 이다. 1642년. 부르겔의 이다. 1641년. 부르겔의 이다. 1630-1640년. 부르겔의 다. 1640년.

안톤 반 다이크의 다. 1618-1620년. 안톤 반 다이크의 다. 1618-1619년. 안톤 반 다이크의 다. 그리스도는 제자들 사이에서 교리를 선포하는 임무를 받은 열두 사도(사절, 사자)를 선택하셨다. 그들의 이름은 바뀌었지만, 그 수는 동일하게 유지되었기 때문에 일련의 사도들은 보통 13개의 그림으로 구성되어 있다. 그러나, 반 다이크의 사도들의 다섯 가지 묘사는 매너주의 인물 머리의 전통에 있으며, 이미 개별 연구로 계획되었을 수 있다. 그들은 루벤스의 스튜디오와 긴밀한 접촉을 통해 만든 그의 초기 작품 중 하나다. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 이다. 안톤 반 다이크의 이다. 안톤 반 다이크의 다. 안톤 반 다이크의 이다. 광야에서 회개하는 히에로니무스를 묘사한 반 다이크는 스승 루..

니콜라 푸생의 이다. 1649년. 노르망디에서 태어난 레 안델리스의 화가는 1624년부터 로마에 살았다. 1640년에서 1642년까지의 유일한 해는 그를 프랑스의 집으로 데려 갔다. 그러나 영원한 도시에서는 그에게 큰 찬사를 보냈다. 푸신은 시인 조반니 바티스타 마리노의 권고에 따라 1626년부터 프란체스코 바베리니 추기경의 고객 중 한 명이었다. 1632년부터 푸신은 파올리나 가도에 스튜디오를 유지했다. 예술가는 악의적인 백악기 주인과 스케치 북으로 자신을 묘사하여 엄격한 그림에 대한 그의 선호도를 강조한다. 이런 의미에서 푸신은 고대와 이탈리아의 고르네상스에서 최고의 예술적 업적과 연결되어 있다고 느꼈다. 니콜라스 푸생 다. 1637년경 니콜라스 푸생의 이다. 니콜..

얀 고사르트의 다. 1525/30년경 그림의 배경은 낙원의 정원으로, 사건의 흐름에 전경의 사건을 할당하는 수많은 부수적인 장면이 있다. 센터에는 이브의 생명의 분수와 창조가 묘사되어 있다. 왼쪽에는 하나님의 훈계가 지식의 나무를 피하고, 그 후 낙원에서 추방되고, 카인에게 살해된 형제 아벨이 있다 얀 고사르트의 다. 1525/30년경 틴토레토의

프라 안젤리코의 이다. 1395년. 비토레 카르파치오의 다. 비토레 카르파치오의 이다. 안토니오 비바리니의 이다. 안토니오 비바리니의 이다. 알비스 비바리니의 다. 카를로 크리벨리의 이다. 빈센조 포파의 인데 흑인으로 그린것이 독특했다. 지오반니 안토니오 볼트라피오의 다. 1491년. 지오반니 안토니오 볼트라피오의 다. 프란세스코 멜지의 이다. 다빈치의 제자라 그런지 화풍이 비슷하다. 조리지오 다 파스텔프랑코의 이다. 베르나르디노 루이니의 다. 팔마 일 베키오의 인데 티치아노의 막달라 마리아를 모방한 듯하다. 로마니노의 다. 코지모 디 마리아노의 다. 안드레아 드 아시시의 다. 루시아니 델 플롬보의 이다.

베를린 국립 회화관에 가 보았다. 1830년에 설립된 회화 전문 미술관이다. 1904년 박물관 섬의 보데 박물관으로 이전되었다가 1998년 현재의 독일 베를린 문화포럼으로 옮겨 개관되었다. 13~18세기 유럽 미술을 대표하는 걸작 1500여 점이 72개의 전시실에 진열되어 있다. 미술관은 넓이가 7000㎡이며, 전시 거리가 2km에 달한다. 작품은 화파와 연대별로 구분되는데, 주로 스페인, 이탈리아 지역의 남부 화파와 네덜란드, 독일의 북부 화파로 나눠진다. 13~18세기에 그려진 이탈리아 미술품 전시실과 15~18세기의 네덜란드 작품을 위한 전시실이 따로 있다. 후기 고딕시대부터 르네상스시대를 아우르는 콘라드 비츠, 알브레히트, 뒤러, 크라나흐, 홀바인 등 독일 화가의 작품들도 있다. 박물관의 명당을 ..