독일의 미술관 71

렘브란트 반 레인

렘브란트 반 레인은 네덜란드 황금시대의 대표적인 화가로 빛과 어둠을 극적으로 배합하는 키아로스쿠로 기법을 사용하여 ‘야경’과 같은 수많은 걸작을 그렸고 당대에 명성을 얻었다. 인간애라는 숭고한 의식을 작품의 구성 요소로 스며들게 하였으며 종교적인 작품에서조차 이러한 자신만의 특징을 유지했다. 렘브란트의 이다. 1634 - 1635년. 세례 요한은 표현력이 강한 제스처로 높은 곳에서 많은 수의 군중에게 설교한다. 그의 위치뿐만 아니라 빛의 방향은 사건의 중심을 가리킨다. 거의 100명의 인물이 그의 설교에 귀 기울이기 위해 요르단의 작은 그림에 모인다. 요한은 이스라엘 백성들에게 죄를 고백하고 회개할 것을 촉구했다. 왜냐하면 메시아 왕국이 곧 도착했기 때문이다. 얼굴이 풍부하게 묘사된 사람들은 일본 기사 ..

피터 폴 루벤스와 안톤 반 다이크

피터 폴 루벤스의 이다. 1625년. 루벤스는 페르시아 꽃 카펫으로 덮인 난간 뒤에 서있는 성모를 묘사했다. 그녀는 부유하게 갖추어진 책을 펼치고 오른손으로 서있는 그리스도를 안아주고 있다. 성모와 그리스도는 루벤스가 그렸으나 주변 풍경과 꽃 등은 브뤼겔의 작품으로 보인다. 피터 폴 루벤스의 이다. 1618년. 디오클레티아누스 황제 당시 로마 장교인 세바스찬은 그의 기독교 신앙 때문에 궁수들에 의해 처형 당했다. 그러나 하나님의 기적에 의해 처형에서 살아남았고 황제가 기독교 박해하는 것을 공개적으로 비난했을 때, 그는 그를 살해했다. 루벤스의 그림은 성자의 화살 순교를 보여준다. 세바스찬은 화살에 맞았다.그것은 나무 줄기에 묶인 풍경의 전경에 서 있다. 활과 화살이 있는 떨림은 그의 순교의 표시로 왼쪽 ..

조반니 벨리니

베네치아 화파의 창시자. 벨리니는 주제와 기법에 있어 회화사에 중대한 공헌을 하였다. 오스만 제국의 술탄 메메드 2세의 궁정화가로 종교화와 군주 초상을 그리는 화가였다. 색채화파의 대표 화가로 벨리니가 표현한 핑크색은 '벨리니'라는 스파클링 와인 칵테일 색을 탄생시켰다. 조반니 벨리니의 이다. 그의 작품 중 가장 걸작으로 불린다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 벨리니의 다. 1460년. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 이다. 조반니 벨리니의 다.

필리포 리피와 산드로 보티첼리

리피는 초기 르네상스 시대의 대표적인 화가 가운데 한 명이다. 그의 도제 생활은 알려져 있지 않지만 마사초와 도나텔로 영향을 받아 작업했고 나중에는 프라 안젤리코의 영향을 받았다. 리피의 작품 역시 제자인 보티첼리에게 영향을 미쳤다. 필리포 리피는 그림에 네덜란드식 세부묘사를 결합한 최초의 이탈리아 화가 중 한 명이었다. 그리고 그의 작품들은 매우 창의적이고 독창적이었다. 이러한 특징은 아름다운 (1437)에서도 나타난다. 프라 필리포 리피의 이다. 1459년경 위는 필리포 리피의 1445년. 역시 필리포 리피의 이다. 1441 - 1447 년. 필리피노 리피의 다. 필리피노 리피는 필리포 리피의 아들이다. 산드로 보티첼리의..

칼 프리드리히 쉥켈

칼 프리드리히 쉥켈의 이다. 1813년. 쉥켈은 독일 출신의 신고전주의 또는 낭만주의 건축가이며 가구 디자이너이다. 프리드리히 길리의 건축과 그림에 깊은 영향을 받았다. 1809년 독일 황제 빌헬름 3세 궁전의 실내 장식과 가구를 디자인을 하는 등 주로 황실과 귀족을 위한 신고전주의 양식의 실내장식과 가구 디자인을 많이 했다. 1819년에는「 기술 위원」 의 창립회원이 되었다. 이탈리아로 여행하면서 쉥켈은 알프스를 건너면서 몽블랑으로가지는 못했지만 그 유명한 봉우리를 보았다. 자유롭게 그려진 그림은 다양한 풍경 요소를 보여준다. 왼쪽에 있는 3개의 나무 집이 있으며, 오른쪽에는 강이 폭포로 흐른다. 칼 프리드리히 쉥켈의 이다. 1809년. 그의 경력 초기에 쉥켈이 베를린에서 삽화와 파노라마의 공개 전시회..

인상파 화가들(모네, 마네, 세잔, 르노와르, 드가 등)

클로드 모네의 이다. 클로드 모네의 이다. 클로드 모네의 다. 클로드 모네의 이다. 1873년. 애두아르 마네의 이다. 1882년 에두아르 마네의 이다. 귀스타프 카유보트의 이다. 까미유 피사로의 이다. 폴 세잔의 이다. 1890년. 폴 세잔의 이다. 1881년. 오귀스트 르노와르의 이다. 오귀스트 르노와르의 이다. 피에르 오귀스트 르노와르의 다. 폴 고갱의 이다. 에드가 드가의 이다.

아놀드 뵉클린과 한스 본 마레

아놀드 뵈클린은 스위스의 상징주의 화가. 알레고리적이고 암시적이며 죽음을 주제로 한 염세주의적 작품으로 고대 로마신화에서 영감을 얻었다. 죽음에 대한 천착과 풍부한 상상력, 세련된 색채 감각이 어우러져 독특한 화풍을 창조하였으며, 20세기 초현실주의 화가들에게 큰 영향을 미쳤다. 아놀드 뵉클린의 이다. 1875년. 아놀드 뵉클린의 이다. 1863-1864년. 아놀드 뵉클린의 다. 1879년. 아놀드 뵉클린의 이다. 1883년. 아놀드 뵉클린의 이다. 1872년. 아놀드 뵉클린의 이다. 아놀드 뵉클린의 다. 1873년 아놀드 뵉클린의 이다. 1884년. 아놀드 뵉클린의 다. 1891년. 한스 본 마레의 다. 한스 본 마레의 이다. 한스 본 마레의 이다. 한스 본 마레의 다. 1873년. 폴 시냑의 이다. ..

여러화가들 3

죠지 콜브의 이다. 1898년. 빌헬름 겐츠의 이다. 빌마 파를라지의 이다. 칼 귀쇼의 이다. 1878년. 칼 스피츠웨그의 이다. 1857-1860년. 칼 스피츠웨그의 다. 칼 부크홀즈의 이다. 1872년. 폴 바움의 이다. 1900년. 크리스찬 롤프스의 이다. 막스 슬레포크트의 이다. 앤더스 존의 이다. 니콜라스 로어의 이다. 드레스덴의 짧은 기간 동안, 로어는 아마도 자신의 훈련을 위해 18세기의 파스텔 그림을 복사했다. 드레스덴의 그림 갤러리 올드 마스터에 있는 원본; 오늘 개인 소유의 로어 사본). 로어 자신은 전시회에서 원래의 파스텔 그림만을 보여 주었다. 좋은 품질에 따르면, 이것은 아마도 로어의 두 번째 원본 사본일 것이다. 귀스타프 쿠르베의 이다. 1866년. 프리츠 힐데브란트의 다. 18..

아르스루 캄프, 막스 리버만, 한스 토마

아르스루 캄프의 이다. 아르스루 캄프의 이다. 막스 리버만의 이다. 베를린의 유태인 가정에서 태어난 막스 리버만은 네덜란드 미술의 옛 대가들과 프랑스의 인상주의 화가들, 그리고 바르비종파 화가의 미술에서 영향을 받았다. 그는 일상적인 장면들을 주로 그렸으며 독일에 인상주의를 소개하는 데 공헌했다. 부르주아 시민들의 여가 활동 장면을 그린 후기 작품들에서는 인상주의 화가들의 작품 경향이 반영되었음을 알 수 있다. 리버만은 유태인과 관련한 주제는 의도적으로 피했다. 사실 그는 (1879)라는 작품으로 분란을 일으킨 적이 있었는데, 그 이유는 작품 속 예수가 "너무나 유태인처럼 보였기" 때문이었다. 사람들은 이를 신성모독이라고 비판했으며, 결국 리버만은 나중에 작품 속의 예수를 금발의 인물로 고쳐 그리게 되었..