여행이야기

로비스 코린트는 독일의 화가로 사실주의에서 외광파(外光派)회화로 전향하여 독일인상파의 대표자가 되었다. 1911년 중풍으로 쓰러진 뒤 점차 표현주의적 경향이 짙어졌다. 로비스 코린트의 다. 로비스 코린트의 이다. 1912년. 로비스 코린트의 이다. 1901년. 로비스 코린트의 이다. 1902년. 코린트는 친구 건축가 게오르그 롤의 아들 월터와 롤 부인을 그렸다. 동적 브러시 스트로크로 그는 인형과 놀다가정면을 응시하는 작은 로테를 묘사했다. 로비스 코린트의 다. 로비스 코린트의 다. 1921년. 바다와 하늘과 산과 나무까지 온통 파란색이 환상적이다. 로비스 코린트의 이다. 1924년. 프란즈 폰 슈투크의 이다. 독일 화가, 조각가이며 판화가, 바이에른의 테텐바이스 태생. 뮌헨에서 공부하였으며 1893년 ..

멘첼은 처음에 프란츠 쿠글러의 역사책인 『프리드리히 대왕의 역사』(1840)에 삽화를 그려 넣어 대중적인 인기를 얻었다. 그는 프로이센을 유럽 최강의 국가로 만든 프리드리히 대왕의 대중적인 이미지를 좋게 하는 데 기여했다. 오늘날 멘첼의 명성은 가정의 실내정경을 묘사한 상대적으로 작은 크기의 스케치 연작들과 1840년대에 그려진 풍경화에 의한 것이었다. 이와는 달리, 동시대 멘첼의 명성은 다수의 역사화를 바탕으로 한 것이었다. 이러한 그의 역사화에는 프로이센의 프리드리히 대왕의 생애에서 중요한 사건들을 다룬 작품들도 포함된다. 주제에 있어 형식에 얽매이지 않는 접근법과 섬세한 빛의 연출로 인한 매력이야말로 왜 멘첼의 그림이 형식적인 면과 주제적인 면 둘 다에 있어서, 인상주의를 예고한 그림으로 평가받게 ..

프리츠 본 우드의 이다. 구스타프 스판갠베르그의 이다. 1876년. 빅토르 뮐러의 이다. 1862년. 프란즈 본 렌바흐의 이다. 렌바흐는 독일 화가로 오바바이에른의 슈로펜하운센 출생해 뮌헨에서 사망했다. 건축가의 아들로서 공업학교를 거쳐 뮌헨 미술학교에서 필로티에게 사사했고 1858년 및 1863~1866년 로마에 유학했다. 베크린과 동숙했다. 샥크 백작의 위촉으로 이탈리아, 스페인에서 티치아노 등의 고화를 모사했고 1867년이후 뮌헨, 빈, 베를린에서 초상화가로서 명성이 높았고, 암색의 배경에 밝은 얼굴이 부각되는 독특한 화풍으로 빌헬름 1세, 몰트케, 비스마르크등의 초상화를 그렸다. 그림은 테오도르 맘센의 80번째 생일을 맞아, 가족의 일부 친구들은 렌바흐의 기념일 초상화를 그리기를 원했다. 프란즈 ..

파올로 베로네제의 이다. 1570년. 콘타리니는 베니스에서 가장 오래되고 가장 중요한 귀족 가족 중 하나였다. 지롤라모 콘타리니는 베네치아 함대에서 경력을 쌓았다: 1558년에 그는 1569년에 콜레지오 알라 밀리지아 다 마르의 사령관으로 봉사했다. 1572년 그는 산 마르코(드 울트라)의 조달자로 임명되었다. 파올로 베로네제의 다. 병사들은 겁에 질려 뒤로 물러서고 눈부신 후광에 싸인 그리스도는 위를 올려다보며 하늘로 솟아오른다. 베로네제는 팔을 벌린 자세를 세례의 자세로 사용하곤했다. 오른쪽 뒷배경에는 부활 이후의 모습이 그려져 있는데 천사가 무덤으로 온 여인들을 맞으며 "그분은 여기 계시지 않는다. 죽었다 다시 살아나셨고 먼저 갈릴레아로 가실터이니 거기서 뵙게 될 것이오."라고 말했다. 베로네제의 ..

알프레드 뒤러의 이다. 알프레드 뒤러의 이다. 오른쪽은 핀투리키오의 이다. 산드로 보티첼리의 다. 산드로 보티첼리의 다. 산드로 보티첼리의 다. 티치아노의 이다. 트집을 잡기 위해 바리새인들은 예수에게 황제에게 세금을 내야하는지를 물었고 예수는 "카이사르의 것은 카이사르에게, 하나님의 것은 하나님께 돌려라"라고 대답했다. 르네상스와 바로크 시대에 예수도 법을 준수했다는 증거로 관청에서 주문한 그림의 전형적인 주제가 되었다. 티치아노의 이다. 마리아와 예수는 네 명의 성도들에 둘러싸여 있다. 왼쪽에는 세례 요한, 오른쪽에 있는 막달라 마리아. 배경에는 칼을 가진 사도 바울과 십자가에 못 박힌 교회 아버지 제롬이 있다. 티티안의 초기 작업은 아마도 네 성도들이 숭배된 제단을 위해 이루어졌을 것이다. "거룩한..

렘브란트의 다. 렘브란트의 이다. 유대인 영웅 삼손은 결혼식 잔치에 신부 옆에 앉아 필리스티아 인들의 무리에 둘러싸여 있다. 성경의 판사 책은 그가 아내의 친척에게 수수께끼를 선물한 방법을 설명한다. 강한 것에서 달콤한 무언가가 나왔다"고 말했다. 그는 사자의 살해를 언급했는데, 그 시체는 벌집 식민지를 지었다. 렘브란트는 극적인 치아로스쿠로 효과와 연극 렌더링의 범위를 제공하기 때문에, 그림에 대한 드문 주제, 이 이야기를 선택했다. 렘브란트의 이다. 자발적인 움직임에서 사스키아는 어둠 속에서 빠져나온 것 같다. 그녀의 따뜻한 미소, 왼손의 친밀한 몸짓, 그리고 제공된 꽃은 우리에게는 적용되지 않지만, 초상화의 순간에 그녀를 마주하고있는 렘브란트 자신에게는 적용되는듯 하다. 사스키아의 초상화에 반영된 ..

안톤 그라프의 이다. 1765년. 1766년 29세의 스위스 예술가 그라프는 드레스덴에서 법원 화가로서의 지위를 신청한 것을 지원하기 위해 이 자화상을 제출했다. 작가는 아직 비어 있는 캔버스 앞에 앉아 젊고, 대담하고, 자신감 넘치는 모습을 보여준다. 특징은 그의 경고 눈이다 날카로운 눈으로 그라프는 피사체의 영혼이나 본질을 포착하려 애썼고, 단순히 외모를 재현하기 위해 노력했다. 안톤 그라프의 이다. 1794-95년. 드레스덴 법원 화가 그라프(Graff)가 약 80개의 자화상을 선보인다. 여기서 그는 단순히 가구가 비치 된 방에서 중년의 자신을 보여주는데 배경의 녹색 커튼만이 그가 이제 매우 인기 있고 성공적인 초상화가 되었음을 시사한다. 특이한 것은 앉아있는 작가가 의자 나머지를 보는 사람에게 넘..

요하네스 베르메르의 다. 1669년. 지리학자는 나침반이 있는 지도에서 거리를 측정하고 있다. 이제 그는 생각을 잠시 멈춘다. 지구와 벽에 지도는 네덜란드가 개척한 지도 제작 기술의 상태를 나타낸다. 전자는 유럽의 해안선, 후자는 인도양을 특징으로, 국가의 해양 무역 기반 경제에 대한 물의 중요성. 그러나 이 작품은 초상화도 아니며, 이야기를 전하지도 않는다. 베르미어는 화가의 의미로 지리학자가 세상을 마음속으로 조사하는 순간을 포착하기 위해 노력했다. 얀 스틴의 다. 17세기 네덜란드의 풍속화가. 네덜란드의 여러 도시를 이동하며 작품 활동을 펼쳐 지역 화파에서 벗어나 독자적인 양식을 구축했다. 농민이나 중산층의 꾸밈없는 생활 정경을 위트와 해학으로 그린 그의 작품은 떠들썩한 웃음이 있는 동시에 현실에 ..

슈테델 미술관은 은행가 슈테델이 소장 작품을 기증하여 1815년에 만들어졌던 세계적인 미술관이다. 당시는 700점 정도로 시작했지만 1998년 재정비를 통해 지금은 14세기부터 현대미술까지 10만 여점 정도의 소장품을 자랑하고 있다. 시간이 좀 남아 외부부터 둘러보았다. 에쁘게 손질한 가로수길이다. 얀 반 아이크의 다. 선명한 색상, 세밀한 형체, 상징적 배치 등 명작이 가질 수 있는 여러 조건을 두루 갖춘 작품으로 부르군디 지역을 다스리는 선량공 필립의 후원으로 그려졌다. 예수에게 수유하는 장면은 14세기 이탈리아 화단에서 간혹 사용하던 것을 북유럽 화단에서 적극 도입한 것이다. 이는 마리아를 만인의 어머니로 이미지화한 것이다. 빨간 옷자락과 하얀 피부 등 아름다운 그림이다. 루까 조르다노의 그림이다...

요하네스 베르메르의 다. 이 그림은 1650년대 후반부터 베르미어의 작품의 특징이었던 인물이 거의 없는 조용한 내부 장면의 시작 부분에 있다. 특히 편지를 쓰거나 읽는 데 관여한 여성의 주제는 그의 작품에서 여러 번 발견될 수 있다. 아마도 세기 중반부터 네덜란드에서 널리 퍼져있는 편지 쓰기의 패션의 결과로. 시청자의 시선은 테이블 뒤에 서있는 엄격한 프로필을 입은 소녀가 편지를 읽는 방 구석으로 향한다. 빛은 넓은 열린 창을 통해 왼쪽에서 떨어지고, 모든 문자와 독자의 얼굴 위에 조명하고 수많은 반사에 그 효과를 더한다. 특히 창에 소녀의 얼굴을 반사하여 강조, 독서의 조용한 과정은 프리젠 테이션의 중심이 된다. 베르미어는 그림에서 현실을 통해 자연에 대한 친밀감의 인상을 불러일으킬 수 있었다. 요하네..