피티궁전 갤러리 페루지노, 베로치오, 빌리버트,시골리,알로리,지오다노, 바사노

피에트로 페루지노의 <죽은 그리스도에 대한 애도>다. 1495년. 십자가에서 내려온 그리스도의 몸은 왼쪽의 니코데무스와 꽃으로 장식된 특이한 천모자를 쓴 아리마테아의 요셉이 받쳐준 하얀 장막 위에 누워 있다.머리 위에 베일을 쓰고 수도원 복장으로 목을 가린 윔플을 쓴 성모 마리아는 붉은 옷을 입은 세 마리아와 막달라 마리아와 함께 죽은 아들을 바라본다. 오른쪽에 빨간 망토를 입은 젊은 사도는 복음 전도자 요한으로 식별 될 수 있지만 다른 캐릭터의 신원은 덜 확실하다. 서로 다른 방식으로 포즈를 취했지만, 각 인물은 명상의 상태에 들어가기 위해 이미지 앞에서기도하기 위해 잠시 멈추는 예배자를 포함하여 사건의 슬픔에 대한 모임이다. 우울한 분위기는 저녁 빛과 구르는 언덕의 감정적인 풍경에 의해 강조된다. 페루지노는 피렌체의 산타 치아라 수녀원 교회에서 유래하여 그의 경력의 절정기에 피렌체에서 작품을 만들었다. 그의 그림에서 나오는 인물들의 시대를 초월한 아름다움과 완벽함은 그에게 제자 라파엘의 아버지 조반니 산티가 그에게 수여한 이름인 "신성한 화가"의 별명을 얻게 했다.

안드레아 델 베로치오의 <성 제롬>이다. 1460년.  이 인물은 그의 노년한 외모, 그의 얼굴은 풍화되고 상반신은 금욕주의자처럼 반누드, 15세기에 인기 있는 우상적 모델에 따른 표현, 그리고 추기경 사제의 예복을 입은 성자의 관습적인 묘사에 대한 대안으로 성 제롬으로 확인된다. 종이로 만들어지고 나중에야 수집품에 통합되기 위해 나무로 옮겨진 이 작품은 아마도 발 디 페사의 산 카시아노 근처에 있는 아르기아노의 산타 마리아 교회에서 성 제롬과 성 안토니 사이의 그리스도의 십자가에 못박힌 다른 그림에 대한 준비 연구였을 것이다.

지오반니 빌리버트의 <마르시아스를 날리는 아폴론>이다. 1630년.  아폴로 신과 사티르 마르시야스 사이의 음악적 경쟁에 대한 신화적인 이야기는 오비드가 그의 변신과 디오도루스 시쿨루스에 의해 전해진다. 아테나 여신이 발명한 양관 갈대 악기(아울)를 집어든 후, 프리지아 사티르 마르시야스는 연주에 너무 능숙해져서 아폴로에게 매를 맞는 음악 경연대회에 도전했다. 이 장면은 가장 극적인 순간, 감히 태양신에게 도전한 마르시아스의 처벌을 포착한다. 아폴로는 너도밤 나무 줄기에 묶여 있는 마르시아스의 팔뚝에 손가락을 파서 그를 산 채로 날려 버린다. 두 사람 사이의 갈등은 마르시아스의 고통의 외침과 아폴로의 운동 동작에서 절정에 이른다.

루드비코 시골리의 <에코 호모>다. 1607년.  화가의 걸작 중 하나로 여겨지는 이 그림은 로마 귀족 마시모 마시미에 의해 의뢰되었다. 이 그림에서는 그림 속의 물질, 다마스크, 새틴, 벨벳의 소중한 본성과 우아한 베네치아에서 영감을 받은 색깔들이 모두 삶에서 끌어낸 얼굴의 강렬한 자연주의와 어우러진다. 전경에 대리석 난간이 만든 원근법의 환상은 17세기 피렌체에서 화가와 시나리오 작가 간의 지속적인 교류의 결과인 장면에 매우 연극적인 측면을 더한다.

루드비코 시골리의 <성 베드로와 성 안드레의 부름>이다.  1607년.  예수가 티베리아스 호수에서 두 어부인 사이먼과 앤드류를 만나고 모든 것을 남겨두고 그의 길을 따라가라는 초대장을 보여준다. 이것은 복음서에 서술된 일반적인 그림의 중심 에피소드로, 설교자로서의 예수의 삶의 시작을 나타낼 뿐만 아니라 기독교의 미래사를 위한 토대이기도 하다. 사이먼과 앤드류는 이 지구상에서의 그의 삶에 대한 비극적인 에필로그 이후, 사실 예수의 일을 계속할 운명이었다.특히 사이먼에게는 이 말이 사실인데, 예수와의 첫 만남의 순간부터 그는 미래의 로마 교회를 찾는 사명을 받는 베드로로 알려질 것이기 때문이다. 이 엄숙한 구절의 본질은 이 구성에서 매우 명확한 서술로 나타난다: 인물들의 조직화된 배치는 구경꾼이 그 순간을 명확하게 식별하고 무엇보다도 주인과 제자 사이의 외모의 강렬한 효과를 포착할 수 있게 해준다.

크리스토파노 알로리의 <홀로페우스의 머리를 든 유디트>다. 1610년에서 1612년 사이에 그려진 화가의 가장 유명한 그림은 즉석에서 성공했고, 부분적으로 예술가가 자서전적으로 해석한 성서 여주인공 유디트의 전설의 인기 때문에 널리 인용되었다; 그의 연인 마자피라가 젊은 여성의 아름다운 얼굴에서 묘사되는 동안 홀로페르네스의 목이 잘린 머리는 자화상이다. 매우 호화로운 옷은 도시의 번창하는 섬유 산업에 대한 직접적인 찬사이다.

크리스토파노 알로리의 <동방박사의 경배>다. 1610-1611년. 

루카 지오다노의 <동방박사의 경배>다. 1683-1685년.

루카 지오다노의 <플로렌스와 피에솔레 사이의 평화의 우화 >다. 16세기에 네폴리탄 화가가 그린 "소피타"(즉 천장을 위한 캔버스)는 팔라조 피티의 코시모 3세의 아들인 페르디난트 왕자의 아파트에 있는 "살라 델라 가드리아"이다. 이곳은 지금 왕립아파트에 있는 녹색 방이다. 이 천장은 불과 4시간 만에 완성되었다. 그러나 이 스케치의 흔적은 없다. 왼쪽 하단 모서리에 "조르다누스"라고 서명된 캔버스는 로마 시대에 피렌체와 피에솔레 사이의 평화를 불러일으키는 복잡한 우화를 보여준다. 이것은 또한 제우스와 미네르바가 제시한 영광에 제공하는 그들의 팔코트로 대표되는 투스카니의 메디치가 세운 영원한 평화에 대한 암시이기도 하다. 아래는 아르노의 우화적인 인물이며 배경에는 산타 마리아 델 피오레의 돔이 있다.

바사노의 <마르다, 마리아, 나사로의 집에 계신 그리스도>다. 1576 - 1577년. 묘사된 장면은 두 자매인 마르다와 막달라 마리아가 어떻게 예수를 집으로 초대했는지를 보여주는 누가 복음의 에피소드에서 나온 것이지만 마르타는 최고의 환대를 제공하기 위해 바쁜 동안 마리아는 하나님의 아들의 말을 듣기 위해 앉아있다. 마르다가 동생의 도움을 받지 못하고 불평하자 예수는 이렇게 대답한다. “마르타,  당신은 많은 것에 대해 불안하고 걱정하지만 오직 한 가지만 있으면 된다. 마리아는 더 나은 부분을 선택했고, 그것은 그녀에게서 빼앗기지 않을 것이다." 에피소드의 심오한 메시지는 일상의 실용적인 필요보다 정신과 내부 종교를 돌보는 것보다 우선하는 것이다. 그러나 바사노스의 그림은, 모든 종류의 음식이 놓여 있는 큰 부엌과 식탁을 그렇게 그림으로 묘사한 채, 그 장면의 구실로 사용되는 이야기의 종교적 측면에는 거의 공간을 남겨두지 않는다: 예를 들어,  예수는 큰 가정 환경으로부터 어떻게든 떨어져 있는 것처럼 보이는데, 예수를 구별하는 빛나는 후광 덕분에만 알아볼 수 있다. 환경에 대한 묘사는 모든 것을 지배한다: 큰 촌스러운 부엌은 베네토 지역의 전형적인 열린 언덕 풍경에 열리고, 다양한 종류의 도구, 구리 냄비, 양철 접시, 그릇, 체를 갖추고 있다; 음식의 풍부함이 매우 다양한 가금류와 물고기로 승리하는 부엌. 전경에 요리사가 수프를 만들고 있는 커다란 도기 냄비 위로 구부리고 있으며, 레자로스는 그 식사를 열렬히 보고 있다. 물론 탐욕과 식욕의 악덕은 정신과 희생의 미덕과 대조되지만, 전체적으로 그 장면은 16세기 말 국내 환경에 대한 쾌적한 묘사다.

바사노의 <홍수 이후 하나님의 말씀>이다. 1578년. 이 장면은 방주 건물, 방주로 들어가는 동물, 대홍수 등 네 개의 캔버스로 구성된 '홍수'로 알려진 사이클의 일부로서, 1570년대에 고안되어 여러 차례 협력하여 베네치아 비유문명의 주요 통역사 중 한 명인 자코포 바사노가 노아에 관한 많은 이야기 중 하나에 속한다. 전경은 가구,  동물로 둘러싸인 다양한 국내 활동에 종사하는 인물들을 주인공으로 한 장르 장면의 스타일로 애니메이션화되어 있는 반면, 작품의 진짜 주제는 배경에서 볼 수 있다: 노아는 홍수 말기에 빛의 광선으로 나타나 지구와 천국의 신성한 우정의 약속을 상징하기 위해 무지개를 보내는 주님께 감사하기 위해 손으로 조각한 제단 앞에 무릎을 꿇고 있다.