에두아르 마네

에드아르 마네가 그린 <아르젠퇴유 정원에 있는 모네의 가족>이다. 1874년.  1874년 7월과 8월 마네는 아르젠테유일의 센 강 바로 건너편에 있는 게네빌리에스에 있는 그의 가족 집에서 휴가를 보냈다. 두 화가는 그해 여름 자주 만났고, 여러 차례 르누아르와 합류했다. 마네가 아내 카밀과 그들의 아들 쟝과 함께 모네의 사진을 그리고 있는 동안 모네는 이젤에서 마네를 그렸다. 마네가 일을 시작하던 바로 그 순간에 도착한 르누아르는 페인트, 붓, 캔버스를 빌려 마네 옆에 자리를 잡고 모네와 그녀의 아들(워싱턴 D.C. 국립미술관)을 그렸다. 

에두아르 마네의 <마네 부인>이다. 1880년.  겉보기에는 빠른 붓놀림과 세부 사항의 요약 처리에도 불구하고,이 그림은 적어도 두 개의 그림과 오일 스케치가 선행되었다. 이것은 마네의 아내의 마지막 초상화다. 그것은 1880년 여름을 보낸 파리 교외의 벨뷰에서 그려졌다. 

에두아르 마네의 <배 위에서>이다. 1874년 아르장퇴유에서 그려진 그림으로 마네와 르노와르, 모네와 함께 이곳에서 작업을 했었다. 배 위의 남자는 마네의 처남인 루돌프 렌호프로 밝혀졌지만 여자는 알려진바 없다. 위에서 내려다본 시점으로 파란 강물은 파란 벽으로 인물의 어깨 위로 수직으로 솟아 올라 공간감을 없애는 무대의 막처럼 보인다. 이런 기법은 일본 판화의 영향을 시사한다. 마네는 하양, 파랑, 고동 위에서 더 빛나는 색채로 된 작품을 제작하기 위해 스페인에서 유래한 검은 색조를 단념했다. 남자의 어설픈 조정 솜씨 때문에 당황한 여자의 시선이 보여 해학이 느껴지기도 한다.

에드워드 마네의 <1866년의 젊은 여인>이다.  마네의 모델 빅토린 뮤런트는 최근 올림피아와 룬천에서 풀밭(파리 무세도르세이)에서 뻔뻔한 누드 행세를 했다. 비교적 품위 있어 보이는 그녀는 친밀한 실크 드레싱 가운을 자랑한다. 비평가들은 이 그림을 앵무새(29.100.57)를 가진 쿠르베의 여성과 재결합하는 것으로 보고 있으며, 마네가 "슬리퍼보다 머리를 더 가치 있게 여기지 않는" 것을 보여주는 것으로 보고 있다. 최근 학자들은 그것을 코게이(냄새), 오렌지(맛), 앵무새-충성(듣기), 그리고 남자의 단핵(시력과 촉감)의 오감의 우화로 해석했다. 

에드워드 마네가 그린 <스페인 가수>다. 1860년.  제 2 제국의 스페인 예술과 문화에 대한 파리의 유행을 반영한 이 그림은 1861년 살롱에서 데뷔한 마네의 첫 번째 인기 있고 비판적인 성공을 얻었다. 이 그림은 사실적인 세부 사항으로 존경 받았지만 마네는 모델과 소품을 사용하여 스튜디오에서그려졌다는 사실을 숨기지 않았다. 왼손잡이 가수는 오른손잡이 선수를 위해 기타를 들고 있는데, 그의 손가락질은 그가 악기에 익숙하지 않았음을 암시한다. 그의 의상은 마네가 손에 들고 있던 의상으로 만들어졌다; 이 갤러리의 그림에는 몇 가지 액세서리가 다시 나타난다. 마네가 살롱전에 첫 입선한 작품이다.

마네가 그린 <마조의 의상을 입은 젊은 남자>다. 1863년.  마조로 알려진 늠름한 젊은 스페인 사람 중 한 사람의 이미지를 위해 마네의 남동생 구스타브는 마드모아젤 5세 모델 빅토린 뮤런트가 입었던 것과 같은 바지와 볼레로 재킷을 입었다.  에스파다의 코스튬(29.100.53). 1863년 살롱에서 거부된 두 그림은 같은 해 살롱 데 레푸세에 포함되었다.마네의 튼튼한 붓놀림과 대담한 색채는 대부분의 비평가들로부터 존경을 받았지만, 일부 사람들은 마조가 심리적인 특성이 부족하고, 예술가가 그의 의상의 세부사항보다 더 많은 관심을 기울이지 않고 그의 얼굴과 손을 렌더링했다고 불평했다.

에드와르 마네의 <고기잡이>다. 1862-63년.  피터 폴 루벤스의 풍경 속의 요소들을 본떠서, 현재의 그림은 델라크루아가 마네에게 추천한 화폐를 제공한다: "루벤스를 보고, 루벤스로부터 영감을 얻고, 루벤스를 베끼고, 루벤스를 베끼는 것이다. 루벤스는 신이었어.",마네와 그의 미래의 아내 수잔 린호프는 17세기 의상을 입고 오른쪽 아래 커플로 플랑드르 화가 샤토 데 스틴 공원에서 루벤스와 그의 아내처럼 포즈를 취했다. 마네가 1862년 9월에 사망한 아버지로부터 수잔과의 관계를 숨겼기 때문에, 결혼 초상화의 변형인 낚시가 1863년 10월에 결혼 사이에 이루어졌을 가능성이 높다.

에드워드 마네의 <조지 무어의 초상>이다.  1879년.  한 자리에서 그려진 이 파스텔은 아일랜드의 비평가이자 소설가인 조지 무어를 묘사하고 있다. 그는 그것을 자신의 저서 Modern Painting (1893)의 프런트 피스로 사용했으며, "신선하고 복잡한 금발의 젊은이, 마네의 팔레트에 가장 적합한 유형, [예술가]는 즉시 [힘]에게 앉으라고 요구했다"고 지적했다. 비평가들은 이 작품이 1880년에 전시되었을 때 이 작품을 "레 노예 레프체"(물에서 낚아챈 익사자)라고 조롱했다. 이 그림은 마네의 유일한 완성된 무어 초상화다. 그의 미완성 캔버스 중 하나인 카페의 조지 무어는 박물관 소장품이다

에두아르 마네의 <마타도르>이다. 1866–67년. 살인자는 1865년 스페인으로의 행동에서 마네 소가 70세기 스페인 예술로 오랜 매혹을 벗은 일러스트리아 카예탄 산즈 y 포자스이다. 이 캔버스, 모든 장래의 첫 번째 그림은 마드리드에서 벨라즈케즈의 작품을 연구한 후 마네가 프랑스로 돌아 왔을 때 완성된 그림이다. 불파이터의 예견된 묘사와 마찬가지로 번영한 붉은 케이프다.마네는 1867년 파리 박람회 유니버설에 인접한 파빌리온에서 스페인어 시간에 20명의 다른 사람들이 참석한 그림을 보여 주었다.

마네의 <천사와 함께 있는 죽은 그리스도>다. 1864년. 마네는 바위에 새겨진 비문에서 여러 종교 장면 중 첫 번째인 이 그림의 출처를 확인했다. 성 요한에 따르면 복음서. 그러나 인용된 구절에서 그리스도의 무덤은 두 천사를 제외하고는 비어 있다. 마네가 1864년 살롱에 캔버스를 보낸 후, 그는 자신이 잘못된 쪽에 있는 그리스도의 상처를 묘사하면서 텍스트에서 훨씬 더 크게 벗어났다는 것을 깨달았다. 찰스 보들레어가 "악의적인 것을 비웃을 것"이라고 경고했음에도 불구하고, 그 예술가는 그의 실수를 바로잡지 못했다. 비평가들은 실제로 그 그림, 특히 그리스도의 시체의 현실주의를 비난했다.

마네의 <마드모아젤 이사벨 레모니에>다. 1879-82년.  이사벨 레모니에르는 성공한 파리 보석상이자 마르그리트 샤펜티에의 여동생으로, 르누아르의 웅장한 초상화도 메트로폴리탄의 컬렉션(07.122)에 있다. 1879년에서 1882년 사이에 마네는 이사벨의 초상화를 여러 장 만들었는데, 그 중 그가 좋아했던 것 같다; 1880년 여름 그는 그녀에게 매력적인 수채화 스케치로 장식된 일련의 편지를 보냈다.

에두아르 마네의 <브리오체>다. 1870년.  마네는 정물화를 '화가의 돌'이라고 불렀다고 한다.",1862년부터 1870년까지 그는 물고기와 과일의 여러 대규모 테이블 상판 장면을 실행했으며, 그 중 마지막이자 가장 정교합니다. 그것은 18세기 프랑스의 정물화의 주인인 장 시메온 차딘이 브리오체 그림을 루브르 박물관에 기증한 것에서 영감을 얻었다. 샤르댕처럼 마네도 버터를 바른 빵을 자극하는 물건들로 에워쌌다. 반짝이는 하얀 냅킨, 부드러운 복숭아, 반짝이는 자두, 광택이 나는 칼, 밝은 붉은 상자 등이었다.

에두아르 마네의 <꽃, 부채, 진주가 있는 정물화>다. 1860년.  이 작품은 항상 마네가 1860년대 중반에 그린 꽃 정물화 집단에 속한다고 생각되어 왔으며, 따라서 박물관의 피오니(1976.201.16)와 동시대적인 것으로 생각되어 왔다. 그러나 페인트와 따뜻한 팔레트의 두꺼운 적용은 약 1860년의 날짜를 암시한다. 실제로 1860년 서명하고 날짜를 정한 마네의 예술가 부모 초상화(파리 무세 도르세이)에도 같은 금색과 파란색 무늬의 식탁보가 등장한다. 이와 같이, 이것은 마네의 가장 초기의 꽃 그림일 것이다. 마네는 1866년 12월 테오도르 고빌라드와의 결혼을 계기로 예술가 베르테 모리소트의 여동생 이브에게 이 정물화를 주었다.