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피에로 델라 프란체스카의 <우르비노 페데리코 다 몬테펠트로와 바티스타 스포르차 공작과 공작부인>이다. 1473-75년. 이탈리아 르네상스의 가장 유명한 초상화 중 하나다. 고대 동전의 디자인에 영감을 받은 14세기의 전통에서, 두 인물은 프로필에 나타나는데, 이 각도는 그들의 정서가 꿰뚫어 볼 수 없게 하지 않고 좋은 유사성과 충실한 얼굴 세부사항을 확실히 표현하는 각도다: 사실 우르비노 공작부인은 혼란과 감정에 영향을 받지 않는 것처럼 보인다. 부부는 서로 마주보고 있으며 공간 요소는 공작과 공작 부인이 통치한 행진의 영역을 대표하는 배경에서 롤링 경관의 빛과 연속성에 의해 제안되었다. 페데리코에 사용되는 청동 피부톤과 바티스타 스포르자의 창백한 톤 사이의 색조 대조는 두드러진다; 공작부인의 창백함은 르네상스 시대에 유행했던 미적 관습을 존중한다. 피에로 델라 프란체스카의 가장 유명한 작품 중 하나인 이중 초상화는 화가와 몬테펠트로 공작부인의 관계를 대표하는 것이다; 피에로는 그들의 궁정에서 자주 온 손님으로, 곧 이탈리아의 가장 중요한 문화 예술적 심장 중 하나가 될 교양 있고 세련된 분위기에 자신을 발견했다.

시몬 마르티니와 리포 멤미의 <성 마가렛, 성 안사누스가 있는 수태고지>다. 1333년. 서명되고 날짜가 있는 이 그림은 성모 마리아의 가정에 헌정된 시에나 대성당의 성 안사누스의 제단을 위해 완성되었다. 그림에서 대천사 가브리엘은 성모 마리아에게 나타나 예수의 곧 태어날 탄생을 알리고 금색 배경에 새겨진 비문에 나타난 단어로 그녀를 맞이한다 : "AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM".,펄럭이는 망토와 날개를 펴는 것이 제안했듯이 천사의 모습은 갑작스럽다. 마리아는 망토를 입고 뒤로 몸을 감싼 채 괴로워한다. 장면의 주변 환경은 정의되지 않지만, 대리석 바닥, 정교하게 새겨진 왕좌, 귀중한 천, 마리아가 읽고 있던 책 등 묘사된 몇 가지 요소들은 14세기 가장 부유한 계층의 생활방식으로 거슬러 올라갈 수 있다. 위 장면의 중심에는 성령이 천사로 둘러싸인 비둘기의 형태로 묘사되어 있으며, 백합의 꽃병, 하나님의 아들의 상징, 성모 마리아의 순결에 따라 그려진다. 틀에 세워진 툰도에 묘사된 예언자들이 들고 있는 두루마리들은 왼쪽에서 예레미야, 에제치엘, 이시아, 다니엘 등 화신의 신비를 암시한다. 수태고지의 양쪽에 묘사된 것은 시에나의 수호 성인 중 한 명이 도시의 색으로 깃발을 들고 있는 순교자 안사누스와 성스러운 순교자, 아마도 안사누스의 어머니인 마가렛을 보여준다. 그러나 이 세밀한 그림의 대부분을 시몬이 그렸지만 멤미도 함께 쓰인 비문은 특이하다. 미술 비평가들은 유럽에서 14세기 그림의 가장 위대한 걸작 중 하나로서 대표한다. 시인 프란체스코 페트라르크의 친구로 안주 가문과 아비뇽 교황청 등 유명 고객들의 의뢰를 받은 시몬은 립포 멤미와 워크숍을 공유했고 시몬이 멤미의 여동생과 결혼하면서 두 사람은 처남이 되었다.

폰토르모의 <엠마오의 저녁식사>다. 1525년. 폰토르모로 알려진 자코포 카루치는 출생지 이후 피에로 디 코시모와 마리오토 알베르티넬리의 워크숍에서 피렌체에서 훈련을 받은 뒤 결국 안드레아 델 사르토와 합류하여 로소 피오렌티노와 함께 일했다.그의 초기 작품에서, 주인의 온건한 고전주의와 미켈란젤로의 모델에 대한 깊은 반성의 영향을 받아, 예술가는 새로운 심리적, 구성적 긴장과 특히 뒤러의 판화에서 파생된 북부 혈통의 예리함에 근거하여 활기차고 안절부절못하는 스타일을 발전시켰다. 이러한 특징들은 그의 후기 작품에서 발전될 것이며, 가장 고통스러운 매너리즘의 단계를 의인화하는 폰토르모의 예술적 경력의 마지막 부분에서 효과적으로 악화될 것이다. 이 그림은 루크 복음서(24:13-35)와 관련된 그리스도의 사도들에게의 유령을 묘사하고 있다.부활 후, 여행자 복장을 한 예수는 예루살렘 근처의 작은 마을인 엠마우스로 이어지는 길을 따라 제자 두 명을 만났지만, 그들은 저녁 식사 때까지 그를 알아보지 못했는데, 그가 빵을 가져다가 축복을 받고 깨뜨린 다음 식탁에 있는 제자들을 돌려 주었다. 이 몸짓에서 그를 알아보는 제자들에 대한 그의 갑작스런 계시는 그의 얼굴을 비추는 빛의 광선에 의해 강조된다. 테이블은 금속 주전자, 투명한 안경, 개와 고양이가 숨어 남은 음식을 기다리는 몇 가지 간단한 자연주의 요소로 묘사된다. 3진법 삼각형 안에 있는 아버지 하나님의 상징인 꼭대기에 있는 신의 눈은 반개혁에 의해 금지되었던 삼면체를 대표하는 원래의 삼면 얼굴을 감추기 위해 고안된 사후의 재도색 작업의 결과물이다.

세코 브라보의 <아르미다>다. 1650년.  이 그림은 1986년 피렌체에서 17세기 대규모 전시회를 계기로 처음으로 대중에게 공개되었다. 주인공은토르카토 타소가 인도한 예루살렘에서 가장 강렬하고 감동적인 인물 중 하나다. 마술 기술에 극도로 재능이 있는 아름다운 무슬림 공주는 삼촌이 기독교 군대에 보내며, 그녀의 교활함과 유혹으로 병사들을 혼란스럽게 하는 임무를 수행한다. 십자군 리날도와 절망적으로 사랑에 빠진 아르미다는 그를 납치하여 그를 포춘 섬으로 데려가 궁전과 마법에 걸린 정원을 떠올리게 한다. 리날도의 동료인 카를로와 우발도는 동화 왕국에 들어갈 수 있는데, 그곳에서 젊은이를 찾아 그의 군대로 돌아가도록 설득했다. 버려진 아르미다는 절망과 분노에 빠진다.  그녀는 산 꼭대기로 올라가 지옥의 모든 영혼을 불러낸 다음 복수를 하기 위해 이집트 대열에 합류하기 위해 떠난다. 이것은 세코 브라보가 그린 그림에서 선택한 이미지로, 젊은 여성의 대담한 관능성은 옷의 투명성과 그녀가 입는 진주와 리본에 의해 강조된다. 그녀의 얼굴의 규칙적인 프로파일은 입술이 가득하고, 눈이 수평선을 응시하고, 팔이 마법의 감각을 들어올리는 골동품 카메오와 같다. 타소가 묘사한 지옥의 원에서 온 용, 뱀, 악마 등 놀라운 다양한 동물들이 그녀를 둘러싸고 있다.

아르칸젤라 팔라디니의 <자화상>이다. 1621년.  화가 필리포 팔라디니의 딸인 아르칸젤라는 피렌체의 산타가타 수도원에서 교육을 받았으며, 단순한 화가가 아니라 가수이자 태피스트리 전문가였다. 어린 나이부터 그녀는 메디치 대 공작부인과 로레인의 크리스티나, 그리고 오스트리아의 마리아 마달레나의 보호를 즐겼는데, 이것은 그녀의 예술적 훈련을 도왔다. 그녀는 산타 펠리티카 교회와 팔라초 피티에서 그랜드 뒤치 궁정 앞에서 공연하면서 자코포 리고찌와 함께 그림을 그리고 프란체스카 카치니와 노래를 공부했다. 1616년 그녀는 플랑드르 태피스트리 제작자인 앤트워프 출신의 얀 브룸란스와 결혼하여 이 직업을 배운 그녀는 매우 숙련되어 메디치 가의 "가수"로서뿐만 아니라 "아르캉기올라 리카마토라" 또는 태피스트리 제작자로도 잘 알려지게 되었다. 이 젊고 재능 있는 예술가는 1622년에 겨우 23세의 나이로 세상을 떠났다. 마리아 마달레나 데오스트리아는 산타 펠리티카 교회에 명예롭게 장례비를 세워 놓고 음악과 회화의 인물로 장식하고 조각가 안토니오 노벨리가 만들었다. 대 공작부인의 요청으로 그려진 자화상은 아르칸젤라가 유일하게 알려져 있는 그림으로, 그녀가 죽기 불과 1년 전부터 그녀의 모습을 기록하고 있는데, 짙은 원피스와 진주 줄무늬가 아름다운 얼굴의 강렬함을 고조시키는 반면, 냉정하고 단순한 모습은 헌신과 비밀 유지에 취약한 영혼을 나타낸다.

귀세페 마리아 그레피의 <자화상>이다. 1708년.  에밀리안 화가의 활기차고 감동적인 자화상인 이 작은 구리 작품은 1708년 볼로냐에서 피렌체로 오면서 페르디난트 대왕에게 크리스마스 선물로 왔으며, 이 화가를 그 시대의 가장 세련된 수집가 중 한 명인 메디치 왕자와 연결시켜 준 우정과 지적인 친화력을 증명한다. 학구적인 관습을 넘어, 화가는 웃는 아내와 두 어린 아이들에게 초점을 맞추면서, 거의 그림 밖에 있는 가족 배경의 한가운데에 있는 자신을 묘사하면서, 그의 집 스튜디오를 배경으로 선택했다. 가장 나이가 많은 사람은 막대기를 타고, 가장 어린 사람은 아버지가 당긴 수레에 덜컹거리며 앉아 당황했다. 이 그림은 또한 대담한 농담을 숨기고 전문적인 자부심의 증거를 구성한다.사실, 배경에 분명히 배치된 장면의 중심에는 이젤 위에 있는 캔버스가 있다. 이 캔버스는 매우 작은 초상화를 가지고 있다: 그것은 볼로냐 신부 실바의 재미있는 캐리커처로, 여기 엉덩이 뒤에 보여지고, 크레스피가 왕자에게 기증한 "순수의 학살"의 그림을 받아들이기를 거부한 죄를 지은 자로, 이 후자의 큰 감사와 존경의 선언으로.

마리에타 로부스키의<마드리갈과의 자화상>이다. 1578년.  이 특정한 유형의 초상화에서 마리에타의 기술은 틴토레토로 알려진 위대한 자코포 로부스티의 딸인 젊은 예술가의 화가와 음악가로서의 활동 사이의 긴밀한 관계를 강조하는 라파엘로 보르기니(1584년)와 클라우디오 리돌피(1648년)에 의해 기록된다. 음악과 그림의 연관성은 마리에타가 베니스의 신사 숙녀들의 스케치를 그렸고, 음악과 노래로 앉아 있는 동안 그들을 즐겁게 했다는 진술로 더욱 강화된 것 같다.

미켈란젤로 세르쿠치의 <스튜디오에 있는 자화상>이다. 1660-1664년.  이 그림은 특이한 배경의 자화상이다. 화가인 미켈란젤로 세르쿠오찌는 이젤 앞에 있는 자신의 작업실에서 맨몸의 노인이 강의실 앞에서 무릎을 꿇고 있는 모습을 그림의 전경에 그리고 있다. 그의 포즈와 특징은 그가 세인트 제롬의 인물의 모델임을 암시한다. 화가 작업실의 묘사는 매우 흥미롭다: 바닥에 누워있으면 모델로 쓰였을 대리석 흉상이 있다; 멀지 않은 곳에 석탄 화덕을 태우고 맨방을 밝히는 화로; 종이에 그려진 스케치와 십자가에 못박힌 선한 도둑의 형상을 그린 액자 유화를 벽에 볼 수 있다. 이 그림은 확실히 세르쿠오찌의 예술적 활동을 언급하고 있다. 그는 로마 수집가들에게 많은 인정을 받은 이 주제를 여러 번 그렸다. 로마의 핀시오에서 발견된 화가의 화실 관련 문서들은 그 안에 보관되어 있는 재료와 물건들이 대략 같은 종류였음을 나타내고, 역사 자료들은 카라바조의 양식을 채택한 화가들의 관습에 따라 화가가 로마인을 모델로 사용했다고 말하고 있다. 따라서 평소 생활공간에서 자신과 자신의 활동을 그려내고 싶었던 화가의 작업장을 정확하게 묘사한 것이다.

레나토 귀투소의 <제독의 다리 전투 >다. 1950-1951년.  주세페 가리발디는 팔레르모에서 멀지 않은 시칠리아의 폰테 델 암미라글리오 평야에서 붉은 셔츠와 목에 망토를 두르고 겁 없는 병사들을 선발대로 지휘하면서 검으로 그려진 칼을 휘두르며 자랑스럽게 검은 운명을 걸치고 앉아 있다. 이탈리아 통일의 이 장면은 제2차 세계대전 당시 당파적 저항세력을 부추기고 마침내 이탈리아가 나치-파시스트 점령에서 해방되는 데까지 이어진 저항과 자유의 이상에 대한 패러다임 사례로 구투소에 의해 신중히 선택되었다. 귀투소가 평생의 동료와 당파운동 동지들을 닮도록 그린 일부 군인들의 얼굴에서 통일전투의 주제성이 강조된다. 게다가 화가는 두 개의 자화상을 포함하고 있는데, 하나는 그림의 왼쪽 아래에 있는 전경에 떨어진 농민의 모습이고, 다른 하나는 그림의 오른쪽에 그려진 사브르가 서 있는 가리발드 병사의 모습이다. 그는 "현대와의 연계를 통해 역사적 맥락을 재현하고 싶었다. 1982년 "할아버지는 폰테 델 암미라글리오 전투에서 싸웠고 나는 아버지의 이야기를 들었다"고 화가는 설명했다. 신중하게 연구된 이탈리아 르네상스 그림의 요소들은 프랑스 낭만주의(Delacroix에서 게리코트까지)와 결합되어 있으며, 물론 피카소의 최근 완성된 게르니카에 대한 명확한 언급도 잊지 않고 있다; 그 결과는 어려운 정치적 결정으로 이어진 역사적인 순간에 자서전과 참여가 이루어진 걸작이다.e 사회적 리얼리즘의 강렬하고 직접적인 스타일에 의해 단결된다

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