우피치 아레티노, 모나코, 게리니,귀도 레니, 엘에폴로, 피오렌티노, 알로리, 파르미지아니노

스피넬로 아레티노의 <축복하는 그리스도>다. 1384-1385년.  그리스도는 오른손으로 축복하는 반면, 그의 왼쪽은 라틴어인 EGO가 새겨진 철갑판을 들고 있다. 그는 붉은색, 푸른색 튜닉, 그리스도의 이중 인간과 천체를 암시하는 그리스도의 상징적 상징물인 그리스도의 상징물인 붉은색 튜닉 위에 파란색의 옷을 입고 있다. 여러 차례 변형되어 복원되었기 때문에 원형이 불확실한 이 판넬은 14세기 후반 투스카나의 화려하고 웅장한 양식에 따라 아마도 복잡한 틀을 가진 폴리페치처럼 제단 조각의 시마티움 속에 삽입되었을 가능성이 가장 높다.

로렌조 모나코의 <성모 대관식>이다. 1414년.  제단 조각은 크기가 크고 구성이 풍부하며 화려하게 장식되어 있다. 그리스도와 성모는 왕좌에 앉고, 아들들은 천사와 수많은 성도들 앞에서 마리아를 왕좌에 앉히고, 그림의 옆구리에 무릎을 꿇는다. 이들은 각각 카말돌레스 훈장의 흰색 예복을 입고, 왼쪽에는 성 베네딕트, 오른쪽에는 서양의 수도원숭이와 카말돌레스 훈장의 창시자인 생 로망알드를 포함한다. 단면체의 3부분 형태에도 불구하고 단면적인 장면인 이 장면은 우주가 형성된 천체의 상징적 묘사인 별 무지개 위에 세워져 있다고 메디데벌 우주론은 전했다. 피렌체에서 후기 고딕화를 선도하는 지도자로, 미니어처 화가로 매우 잘 알려져 있는 로렌초 모나코는 성도들의 강렬하고 사려 깊은 얼굴에서 표현된 것처럼 완전한 초월감을 이끌어낼 수 있었다.

니콜로 디 피에트로 게리니의 <십자가형>이다.  1390-1395년.  그리스도가 마리아 앞에 십자가에 못박힌다는 주제와 총애를 받는 사도 요한은 사비오르의 손과 갈비뼈에서 피 줄기를 모으고 있는 절망하는 천사들의 모습이 더 극적으로 만들어진다. 검은 바탕은 비극적인 효과를 증폭시키지만, 이것은 재인쇄의 결과물이며, 우리는 그것이 14세기 그림에서 흔히 사용되었던 것처럼 금박에 원래의 배경을 대체하기 위해 첨가되었는지, 또는 아즈라이트에 첨가되었는지 알 수 없다. 이 그림은 14세기 후반에 활동한 플로렌스 화가가 기오토의 전통 양식을 자신의 강점으로 삼아 세기의 초창기에 지오토와 그의 최측근 협력자들이 고안한 우상화 및 스타일 모델을 재현한 데 기인한다. 독창적인 발명이 부족하고 항상 뛰어난 화질이 있는 것은 아니지만, 니콜로 디 피에트로 게리니는 미술 역사상 가장 인정받지 못하는 화가 중 한 명이라는 사실에도 불구하고, 그는 사실 프라토와 피사의 중요한 프레스코화의 영재이자 화가인, 당대 가장 활발하고 다작의 화가 중 한 명이었다. 피렌체에서와 마찬가지로, 때로는 협력자와 임시적 파트너십의 도움으로 중요한 제단 조각들을 만들었다.

 

귀도 레니의 <골리앗의 머리를 들고 있는 다윗>이다. 1605년. 볼로냐 화가 귀도 레니는 비율과 그림의 조화를 중심으로 17세기에 이상적이고 "고전적인" 미의 한 유형을 성문화한 것으로 종종 인정받는다. 고전주의에 대한 이러한 자연스러운 성향은 라파엘의 모델에서 영감을 받아 볼로냐 예술가 카라치의 방법을 걸러낸 그의 훈련의 결과였다. 16세기 명장들이 세운 모범을 회복하기 위한 것으로, 해부학과 생명 그리기에 초점을 맞췄다. 귀도 레니는 그의 성공적인 경력 내내 카라바기스티의 자연주의와 어두운 연극 스타일에 대항하여 종종 그의 작품들이 설정되도록 하는 빛으로 가득 찬 침착함과 비유적인 선명성을 유지했다. ㅇ피지에서 골리앗의 우두머리가 있는 이 다윗의 경우가 그렇다: 카라바기스티의 레퍼토리와 가장 확실히 부합하는 주제지만, 비극적인 감정보다는 우아한 분리로 여기서 묘사된다. 다윗의 포즈는 댄디한 것으로, 붉은 깃이 달린 모자와 달 같은 빛으로 몸을 비추고 털로 다듬은 풍성한 망토로 간신히 몸을 가린다. 그 빛은 그의 몸을 부드럽게 규정하는 반면, 그림자가 배경에서 전파된다.

엘에폴리(자코포 치멘티)의 <통, 게임, 고기, 도자기를 넣은 팬트리>이다 . 깨끗한 빛이 게임, 고기, 살라미 그리고 테이블 위에 다양한 음식과 도자기를 비춘다. 자세히 보면 17세기 초 수십 년 동안 부유한 투스카나 가정에서 먹는 전형적인 음식에 대한 더 깊은 이해를 제공한다. 캔버스의 맨 오른쪽에 묘사된 나무 악기에는 "Di Jacopo da Empoli 1624"라고 읽을 수 있다. 이것은 이 작품을 예술가의 길고 성공적인 경력의 마지막 단계로 거슬러 올라간다. 그는 무엇보다도 "그림"의 화가였고, 반개혁에 의해 촉진된 예술적 취향에 따라 서술적이고 헌신적인 음색을 가진 많은 제단 조각의 창시자였다. 이 그림은 17세기 궁전과 빌라의 큰 부엌 옆에 있는 음식 저장과 보존에 사용되는 지역과 관련하여 그것의 동반 작품과 마찬가지로 디스펜사[판트리]로 알려져 있다. 팬트리에는 커다란 나무 테이블, 선반 및 벽 위에 긴 나무 판자가 장착되어 있으며, 음식과 고기를 치료하기 위한 걸이 고리가 장착되어 있다. 이러한 요소들은 그림에서 찾을 수 있지만, 우아하게 장식된 파이 옆에 짜낸 레몬 반쪽이나 조각난 빵 등 이미 먹은 음식이 식탁 위에 있다는 사실은 오히려 호화로운 식사를 위한 준비가 진행 중인 잘 갖춰진 부엌의 구석에 대한 생각을 전달한다. 대조되는 빛과 깊은 그림자에 의해 그렇게 분석적이고 현실적으로 정의되는 정물화는 카라바조가 구상하고 그린 정물화라는 위대한 새로운 주제로 스타일과 문화 면에서 분명히 영감을 받았다.

로소 피오렌티노의 <성인 4명과 함께 마돈나와 아기 예수 >다. 1518년.

로소 피오렌티노의 <제스로의 딸들을 지키는 모세>다. 1523-1525년.  그림은 성서의 에피소드를 구성하는 다양한 사건의 동요된 순서를 묘사한다. 모세는 이스라엘 여인을 학대했던 이집트인을 살해한 후 사막으로 도망쳐 메디안의 우물에서 쉬기 위해 멈춘다. 그곳에서 신부의 일곱 딸들은 아버지의 무리를 위해 물을 주기 위해 멈춘다. 몇몇 양치기들이 도착해서 어린 소녀들을 쫓아내고 싶어하지만, 모세는 여자들의 방어선으로 뛰어올라 불량배들을 도망치게 하고 그들을 위해 우물에서 물을 끌어낸다. 모세는 땅에 누워 패배한 양치기들과 싸우고 있다. 승리한 영웅은 여전히 겁에 질린 미래의 신부 지포라를 향해 달려가며 다시 뒤에서 나타난다. 배경의 우물과 다른 여섯 자매가 도시를 향해 도망 치고 두려워하면서 완성된다. 로소 피오렌티노는 이 거룩한 에피소드를 누드 인물들이 싸우는 장면으로 해석한다. 격분한 역동성에 긴장한 그들의 강력한 몸은 미켈란젤로의 바타글리아 디 카시나 만화에 나오는 병사들의 엉켜 있는 것과 닮았다. 싸움의 잔혹성은 우아하게 차려입고 몸매를 드러내고 가슴 하나를 드러내는 아슬아슬한 가운을 입은 지포라의 관능적인 유연함에 의해 균형을 이룬다.

알렉산드로 알로리의 <뮤즈에 의해 왕관을 받는 헤라클레스>다. 1568년. 이 작은 작품은 헤라클레스가 9개의 뮤즈가 왕관을 쓴 것을 묘사하고 있는데, 이는 땅에 누워 있는 자이언츠로부터 그들을 구해낸 것에 대한 찬사다. 영웅 옆에는 서사시의 후원자인 캘리오페의 모습이 눈에 띈다. 그녀는 헤라클레스를 초대하여 그의 업적에 대한  찬사를 받도록 하는 비문이 새겨진 태블릿을 들고 있다.그 배경에는  명예를 위해 헌정된 사원이 있다.

파르미지아니노의 <성모 마리아와 함께한 성 요한 복음주의자, 막달라 마리아, 자차랴 >다. 1531-1533년. 그림은 전경에 묘사된 성자의 이름을 따서 지어졌다. 세례 요한의 아버지인 신부의 엄한 시선은 아기를 품에 안고 앉아 있는 성모에게 안내한다. 아기 예수는 세례 요한에 의해 꽉 붙들려 있는데, 그의 그을린 안색은 메시아의 창백한 피부와 극명한 대조를 이룬다. 세례 요한은 사촌에게 부드러운 키스를 하기 위해 허리를 굽히고 있는데, 그는 뺨을 어루만지며 돌아온다. 왼쪽에는 긴 금발머리에 간신히 가려진 가슴인 관능적인 막달라 마리아가 자신의 상징인 기름 부음의 꽃병을 보여준다. 그 배경에는 승리의 아치와 커다란 나선형 기둥이 나타나고, 예술가가 로마에 머물렀던 기억과 폐허 속의 이교도의 상징이 나타난다.  당신의 목은 기둥과 같다"는 상징주의로, 몇 년 후 그의 유명한 마돈나에서 롱넥으로 더 발전할 것이다. 성 자차랴가 왼팔에 들고 있는 무거운 책은 성 요한을 메시아의 전조로 지칭하는 작품의 의미를 해석하는 열쇠가 될 수도 있다. 성자차랴의 팔의 강력한 근육 구조는 미켈란젤로의 로마 프레스코화의 영향을 보여준다. 이 책에 보이는 단편적인 표현은 실제로 루크 복음서(1:68)의 한 구절에서 따온 것으로, 성 자차랴는 아들 요한의 이름을 지을 때 연설의 힘을 되찾고 즉시 그의 아들을 예언자로 인식한다: "그리고 그대, 어린아이여, 그대는 가장 높은 자의 예언자라고 불릴 것이다. 주님 앞에 가서 그의 길을 준비하라."

파르미지아니노의 <천사들과 함께 있는 마돈나와 아기 예수(목이 긴 성모)>다. 1534-1540년. 미켈란젤로를 연상케 하는 동상 같은 모습을했지만 부자연스럽게 길쭉한 형태를 가진 성모님은 무릎 위에서 자고 있는 아기를 바라보고 있다. 천사가 성모님께 보여주고 있는 항아리에 십자가의 이미지가 반영되어 있기 때문에, 어린이의 잠은 십자가에 있는 그의 죽음을 미리 그려둔다. 성모의 왼쪽에 있는 칼럼은 그녀의 흉상과 목의 유연함을 강조하지만,  성모의 청결한 순결에 대한 언급일 수도 있다. "당신의 목은 기둥과 같습니다."  성스러운 주제를 묘사하고 있지만 예술가는 그의 예술적 제작의 전형적인 관능성을 포기하지 않는다. 정교한 우아함으로 해석되는 긴 팔다리와 세련된 포즈를 가진 인물들은 성모의 몸에 달라붙는 커튼에서 감지할 수 있는 미묘한 에로티시즘에 의해 스며들어, 그녀의 곡선을 강조하고, 그녀의 가느다란 손을 가슴에 들어올리고 있다.