우피치 살바이티, 바가, 조르지오네, 로토, 젠틀레스키,고스, 폰토르모,코레조

살비아티의 <자선>이다. 1545년. 전경에 무릎을 꿇고 있는 젊은 여자가 배경의 커튼에 맞서 눈에 띈다. 그녀는 번창하고 조각적인 곡선을 강화하고 가슴 하나를 맨 채로 남겨두는 가벼운 가운을 입고 있다. 그녀는 세 명의 아이들에게 둘러싸여 있다: 한 명은 그녀의 가운을 가지고 놀고 있고, 다른 한 명은 그녀의 어깨와 허벅지에 매달려 다정한 시선을 주고받고 있다. 살비아티는 네 개의 인물을 마치 하나의 몸인 것처럼 구성하여 각 움직임을 매우 정교한 요소의 균형 안에서 조화롭게 연결하여 바사리가 '벨라 마니에라'라고 부르는 것의 가장 효과적인 예 중 하나를 만들었다. 이 그림은 미켈란젤로의 '도니 톤도'에서 영감을 얻어 여성 인물과 세 자녀를 그린 것이다. 그러나 주변에서의 세부적인 내용의 나른한 표현, 절묘한 성격은 1520년대 중반부터 로마 클레멘트 7세 궁정에서 발전해 온 문화중심지를 더욱 구체적으로 연상시킨다. 살비아티는 이 작품을 플로렌스에서 그렸는데, 이 작품은 팔라조 베키오의 관객실의 프레스코화와 일부 종교 위원회와 같은 몇 가지 공공 작품을 수행하기 위해 도시에 머물 때 그렸다.

페린 델 바가의 <성모자>다. 1535-1540년.  마치 동상처럼 그녀를 돋보이게 하는 어두운 배경을 배경으로, 부드러운 어린 성모는 난간 위에 서 있는 동안 축복을 행하고 있는 아들을 안고 있다. 두 인물은 관중을 똑바로 바라보며 성스러운 비전에 직접 끌어들이고 있다. 그 인물들은 그리스도의 가슴에 투명한 베일과 성모의 머리에 진주와 돌핀과 같은 옷에 대한 귀중한 세부 사항에 열심히 관심을 가지고 묘사된다. 페린 델 바가는 같은 주제의 많은 그림에서 이 모델을 사용했는데, 종종 세인트 조셉과 함께 묘사되었다. 성가족, 샹틸리, 콘데 박물관; 성가족, 산 마테오 피사 박물관). 라파엘의 프로토 타입에 대한 이러한 정교한 해석은 구성의 우아한 해상도와 함께 1530년대 중반의 페리노 작품의 대표적인 예가 된다. 이 시기에 바티칸 로지아스에서의 작품과 시스티나 성당의 태피스트리와 빌라 파르네시나의 로지아에 대한 준비 스케치 당시 라파엘의 스튜디오에서 훈련을 받은 예술가는 16세기 초 투스코-로만 비유 문화에 의해 세워졌던 토대를 개발하면서 로마 장면에서 두드러진 인물이었다.

조르지오네의 <가타멜라타. 스퀴어를 든 갑옷을 입은 남자 >다. 1501-1502년.  젊은 기사는 자랑스러운 표정으로 한 손으로는 장엄한 검의 딱지를 들고 다른 손으로는 전경의 난간에 나타난 그의 갑옷 조각인 헬멧, 스퍼, 메이스를 가리킨다. 그의 뒤에는 프로파일로 묘사된 종자가 표준 폴을 들고 있으며 콘도티에르 장비의 또 다른 중요한 요소인 "베버"를 입고 있다. 이 작품은 프라하 성의 황실 컬렉션에서 나온 것으로 18세기 내내 비엔나의 벨베데레 성에서 전시되었는데, 1792년에서 1821년 사이에 비엔나의 제국 컬렉션과 피렌체의 웅장한 듀칼 갤러리 사이의 그림 교환에 따라 피렌체로 옮겨졌다. 기사의 초상화는 우피지 갤러리의 컬렉션에 추가 되었다. 비평가들의 이론에 따르면,이 그림은 알렉산더 대왕의 용감한 중위이자 절친한 친구인 클레이투스의 초상화로 아시아로의 많은 군사 원정 중 하나로 향하기 전에 말을 타고 가려고 한다. 이 작품은 당시 조르고네에게 잘 알려진 그리스의 위대한 예술가 아펠레스가 엘더 플리니로부터 전해진 묘사를 통해 사용한 그림 모델을 바탕으로 한 것 같다. 아펠레스의 숙달은 빛의 렌더링을 고무시키고, 빛의 사용을 통해 모양과 깊이를 쌓는 데 사용되는 기술 기술과 관련하여 조르지오네와 고대인의 이상적인 먼 비교와 함께 갑옷에 대한 반사를 현저하게 묘사한다.

로렌조 로토의 <수산나와 노인들>이다. 1517년.  부유한 유대인인 요아킴의 아름답고 정숙한 신부인 수잔나는 정원에서 목욕을 하는 동안 두 장로가 제안한다. 그들은 요구를 들어주지 않으면 간통죄로 공개적으로 비난하겠다고 위협한다. 예언자 다니엘의 개입으로 두 노인을 따로 심문하고 서로 모순되기 때문에 그들은 거짓말을 드러내고 수재나의 결백을 증명했다. 그림에서 수산나는 옷을 벗고 기원전 3세기 그리스 원본의 로마 사본을 통해 친숙한 비너스와 비슷한 위치에 무릎을 꿇고 있는 것을 볼 수 있다. 레오나르도 다빈치의 그림에 강하게 영향을 작품을 통해 전해지는 여성적 미덕과 정의를 찬양하는 분명한 메시지가 있다. 땅 위에 펼쳐진 수재나의 옷은 빛에 의해 강조되고 투명한 그림자를 사용하여 색으로 변한다. 16세기 여성복에 나타난 이탈리아 패션의 중요한 문서로서 우리의 견해를 반영한다. 피부와 직접 접촉하는 옷인 흰색 셔츠는 노란색 스커트 위에 놓여 있으며 작은 부적을 숨기는 역할을 하는 접힌 단이 있는 빨간색 드레스에서 눈에 띈다. 여자의 몸에서 멀리 떨어진 전경에는 밝은 녹색 스타킹과 하얀색 "다리 끈"또는 가터가 있다.배경에는 "피아넬"이 있는데, 그것은 가장 권위 있는 형태로 굽이 없는 신발이 눈에 띄는 높이를 가질 수 있는데, 이 신발은 스타킹과 완벽하게 어울리는 녹색이기도 하다.

로렌조 로토의 <성 제롬과 함께 있는 성가족>이다. 1534년. 그림은 우상적인 관점에서도 그 독창성을 돋보이게 한다: 세인트 앤은 네 개의 포스터 침대 위에 있는 계단에 기대고 있는데, 그 사이에 성모님과 아기 예수가 있는 다리를 벌리고 있는데, 이 방식으로 특이하고 생생하게 그들의 자궁에서 내려오는 개념을 나타내고 있다. 왼쪽에 있는 세인트 제롬의 존재는 성가족을 손으로 가리키며 제롬이라는 이름을 가진 이 작품을 의뢰한 사람을 가리키는 것일 수도 있다.

로렌조 로토의 <젊은 남자의 초상>이다. 1509-1510년.  선명한 밝기의 영향으로 강화된 얼굴의 엄격한 볼륨은 날카로운 턱의 딤플을 보여줄 때까지 남아 있는 키아로스쿠로를 미묘하게 변조하여 형성되어 이 그림은 로토의 젊은 작품에서  정점 중 하나가 되었다.

아르테미사 젠틀레스키의 <홀로페우스의 목을 베는 유디트>다. 1620년.  “주께서 여자의 손에 그를 쓰러뜨리셨소.”.,베둘리아 출신의 젊은 유대인 주디스는 성서에서 이스라엘 국민을 느부갓네살의 군대에 의한 포위로부터 해방시킨 영웅적인 행동을 묘사할 때 이렇게 말한다. 유디트는 적군의 장군인 사나운 홀로페르네스의 야영지로 가서 최고의 옷을 입고 동맹을 맺기를 바라는 척했다. 그녀의 아름다움에 사로잡힌 아시리아 장군은 그녀를 텐트에서 호화로운 연회에 초대했다. 먹고 마신 후, 술에 취한 홀로페우스는 침대에서 잠이 들었고, 유디트가 치명적인 타격을 입을 기회를 잡을 수 있었다. 이 강력한 그림에서 홀로페르네스가 단호하고 강력한 유디트의 손에 의해 살해되는 순간을 묘사하고 있다. 술 취한 뚱뚱한 장군이 침대에 누워 있고 그녀는 머리칼을 움켜쥐고 칼을 목에 꽂고 있다. 이 그림은 로마에서 완성되었는데, 아르테미시아는 피렌체에서 7년을 보낸 후 돌아왔고, 카라바조의 작품을 다시 한 번 감상할 수 있었다.  오늘날이 그림은 남성에 의해 지배되는 시대에 예술가가 되기로 선택한 여성의 인간적이고 전문적인 이야기를 나타낸다. 이 작품에서 그녀는 성공하여 로마, 피렌체 및 나폴리 법원에서 일하면서 영국으로 여행하고 마침내 피렌체에서 예술 및 디자인 아카데미에 입학한 최초의 여성이 되었다.

위고 반 더 고스의 <천사와 성 토마스, 성 안토니, 성 마가렛, 막달렌 마리아와 포르티나리 가문(렉토)과 함께하는 목자들의 경배>다. 1477-1478년.  아기 예수는 빛의 광선에 둘러싸여 땅에 누워 그를 세상의 빛으로 나타낸다. 성모 마리아, 아버지 요셉, 다양한 천사와 목자들이 그를 경배하며 서 있다. 배경에서는 천사가 구세주의 탄생을 발표하는 순간이 주변 풍경에 묘사된다. 배경경관의 연속성은 중앙이미지와 측면패널의 구분을 지우는데, 여기서 작업을 의뢰한 가족이 성인 4명의 보호 아래 기도로 보여진다. 왼쪽에는 사도 토마스와 성 안토니 대왕이 토마소 포르티나리와 그의 두 아들 안토니오와 피겔로의 우두머리를 주재하고, 오른쪽에는 그녀를 삼킨 용을 승리로 삼키고, 막달라 마리아는 불굴의 병을 들고 마리아 바론첼리 포르티나리와 그녀의 딸 마르게리타를 감시한다. 성인과 가족의 구성원의 다른 비율은 사회적, 종교적 계층 구조에서 그들의 위치를 반영한다.  이 작품은 피렌체 화가들의 눈에는 매우 혁신적인 것으로 인식되었는데, 특히 물체, 풍경, 얼굴 특징의 현실적인 유사성을 칭찬했다. 중앙 전경의 정물화는 놀랍고 상징적인 언급이 풍부하다: 흰 홍채와 붉은 백합은 순결의 주제를 암시하고 예수의 피를 상징한다, 보라색 콜럼바인은 성모 마리아의 슬픔을 상징하는 반면, 카네이션은 성 삼위일체를 상징한다.

일 폰토르모의 <어린 세레요한과 함께 있는 성모자>다. 1529-1530년.  폰토르모의 성숙한 시기부터 이 미완성 작품은 1907년 유명한 미술사학자 카를로 감바 덕분에 재발견되었다. 이전에는 여자와 두 아이 사이의 인간적인 애정 때문에 자선의 묘사로 해석되었던 이 그림은 빛의 특이한 사용과 그리스도의 미래 퇴적에 거의 필연적으로 암시하는 극적인 잠식 그림자로 인해 두드러지고 있다. 폰토르모 작품의 전형적 색채를 사용하여 꿈과 같은 연극적 질을 가정하는 그림에 초현실적인 요소를 부여한다. 그림은 미묘하지만 의도적인 레너드 스타일로의 복귀가 특징인데, 이 그림은 예술가가 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장에서 영감을 받은 기술을 사용한다. 사실 폰토르모가 몸의 앞뒤를 렌더링하기 위해 순수한 색을 사용한 것은 미켈란젤로의 작품에서 직접 파생된 것으로 보인다. 미켈란젤레스크의 몸매를 가진 놀라운 마돈나는 무릎에 아기 예수를 껴안기 위해 앞으로 구부리고 오른쪽에 젊은 성자를 안았다.  성 요한의 비틀린 몸과 가슴 아픈 표정은 물론  그리스도의 장된 다리도 같은 기간 미켈란젤로가 만든 메디치 마돈나와 같은 작품을 연상시킨다. 작품의 불완전성은 피렌체 사람들에게 어려운 시기인 피렌체 포위(1529년 10월부터 1530년 8월까지)와의 효과적인 우연의 일치 때문일 수 있으며, 폰토르모의 민감한 성격에 심오한 영향을 미쳤을 가능성이 높아 작품 전반에 걸쳐 모양, 색상, 조명의 사용을 강화하게 되었다. 

일 폰토르모의 <출산 트레이. 세례자 성 요한 탄생(뒷면), 지롤라모 델라 카사와 리사벳타 토르나킨(앞면)의 연합을 위한 무기고장(뒷면)>이다. 1526-1527년. 출생 트레이는 15세기 투스카니에서 일반적으로 사용되는 의식용 물체였다. 그것은 새 엄마들에게 식사를 대접하는 데 사용되는 커다란 원형 나무 쟁반이었다. 부유한 계층의 가족들은 보통 당시 가장 유명한 워크숍에 의뢰했고, 그들은 또한 유명한 예술가들에 의해 장식되었는데, 그들은 또한 양쪽을 가족 외투, 종교 에피소드, 출생 주제와 관련된 고전 문학에서 가져온 우화적인 인물 또는 주제로 그리거나 신생아에게 좋은 소원을 빌었다.
이 출산 트레이는 1527년 1월 15일 피렌체에서 태어난 지롤라모 델라 카사와 리사베타 토르나킨치의 첫째 아들인 알데리기 델라 카사의 탄생을 위해 폰토르모가 그렸다. 접시의 앞면에는 배우자의 팔코트가 달린 방패가 두 개의 의인화된 기괴한 모습과 함께 극도로 이상하고 부리 같은 얼굴이 그려져 있다. 포르피리의 완벽한 모방인 칠해진 틀도 감탄할 만하다. 침례교 성 요한의 탄생은 뒷면에 묘사되어 있다. 장면의 중심에는 하녀가 갓 태어난 세인트 존을 품에 안고 있다. 대각선 위치는 이제 막 출산한 세인트 엘리자베스를 향해 보는 사람의 시선을 향하게 하고, 침대에 앉아 남편 자커리가 아들을 위해 결정할 이름을 적는 것을 지켜보고 있다. 다른 하녀들이 침대 주위로 분주히 돌아다니고 있다. 등장인물들의 얼굴 특징, 그들의 몸의 길쭉한 모양, 그리고 그들의 옷 스타일은 모두 그 해 폰토르모의 초점이 되어왔던 북부의 비유 문화와 분명히 관련이 있다.

코레조의 <그리스도의 아이에 대한 경배 > 1518-1520년.  이 그림의 만투아 공작 페르디난도 곤자가가 대공 코시모 2세 데 메디치의 선물로 선택했기 때문에 분명히 화가의 걸작 중 하나로 여겨졌다는 것은 알고 있다. 이 그림의 주제는 15세기에 여러 버전의 그림을 그린  리피의 작품을 통해 꽤 인기가 있었다. 우상화는 1372년 베들레헴에서 스웨덴의 세인트 브리짓이 경험한 그리스도의 탄생에 대한 비전에서 영감을 얻었다. 성모님은  신을 벗어버리고 기도하듯이 두 손을 앞으로 뻗은 채 무릎을 꿇고 있다가 잠시 후 눈을 반짝이며 아들을 낳았다. 갓 태어난 아이가 갑자기 불가사의한 빛을 발산하며 땅바닥에 나타났다. 맑고 난해한 새벽 분위기 속에서 아름답고 상냥한 성모가 갓 태어난 아이 앞에 무릎을 꿇고 부드러움으로 그를 바라보고 있다.,아이는 엄마의 시선을 돌려 아기들이 그러하듯 작은 손을 내밀고, 엄마의 가운을 잡으려고 한다. 어머니와 아이의 친밀한 유대감은 아기가 어머니의 가운 조각에 내려 졌다는 사실에 강조된다. 몇 가지 간단한 몸짓으로 코레지오는 성모와 아이 사이에서 주고받은 부드러운 다정한 몸짓을 능숙하게 전달한다.

코레조의 <성 프란시스와 함께 이집트로 피신하는 중의 휴식>이다. 법학자 프란체스코 무나리가코레지오 가족 예배당을 위해 의뢰한  작은 제단에서 코레지오는 마테복음의 외경 복음서에 있는 기적적인 에피소드에서 영감을 얻는다: 마리아는 쉬기 위해 멈췄고, 과일이 가득한 것을 보고 요셉에게 몇 개를 골라달라고 부탁했다. 그러나 과일이 너무 높아서  요셉은 물을 좀 찾을 생각을 해야 한다고 대답했다. 예수는 손바닥에 가지를 구부려 과일을 딸 수 있도록 해달라고 부탁했고, 뿌리에는 맑은 물이 샘처럼 보였다. 코레지오는 여전히 나뭇가지를 들고 있는 요셉이 예수에게 과일을 제공하는 순간을 그린다. 사건의 친밀함은 그 안에 있는 애정의 평온함으로 표현된다. .