우피치 레오나르도 다빈치, 라파엘 산치오, 티치아노

레오나르도 다 빈치의 <수태고지>다. 1472년. 대천사 가브리엘은 성모 앞에 무릎을 꿇고 백합을 내밀고 있다. 모님은 그녀가 읽고 있던 강단 뒤에 있는 위엄 있는 자리에서 대답한다. 통적인 종교 테마는 레오나르도에 의해 지구상의 자연적인 환경에서 설정되었다. 천사는 풀밭에 있는 그의 그림자와 그의 옷의 접힘에 의해 제시된 견고한 신체성을 가지고 있는데, 이것은 실제 생활에서의 연구를 보여주는 것처럼 보인다. 그의 날개도 강력한 맹금류의 날개에 바탕을 두고 있다. 특별한 빛은 형태를 형성하고, 장면을 함께 가져 오며, 예술가가 많이 사랑하는 혼합된 색상이 지배하는 먼 배경의 어두운 나무 모양을 강조한다. 건축적 특징은 중심 소멸점을 가진 원근법의 규칙에 따라 그려진다. 일부 이상 징후는 성모님의 모습에서 찾을 수 있는데, 성모님의 오른팔은 너무 길어 보이는 것인데, 아마도 레오나르도가 광학에 대한 초기 연구를 반영한 것일 것이다. 광학은 (오른쪽에서) 측면 관점을 고려했을 것이고, 그림의 원래 위치 때문에 교회의 옆 제단 위로 내려졌다.

레오나르도 다 빈치의 <스코페토의 성 도나토의 마기의 경배>다. 1482년. 1481년 7월의 문서에는 레오나르도 다빈치가 피렌체의 도시 성벽 밖에 있는 스코페토의 산 도나토 교회에 있는 높은 제단을 위한 패널을 그리기 위해 아우구스티누스 승려들로부터 의뢰를 받았다고 나와 있다. 레오나르도가 30개월 이내에 끝내기로 한 이 그림은 마기의 숭배, 즉 성 아우구스티누스에 따르면 모든 사람들이 그리스도의 부름에 응할 때 에피파니의 잔치를 축하하는 주제로 되어 있었다. 이 주제를 위해 레오나르도는 성모와 아이를 중심으로 반원형으로 시작된 인물이 풍부한 극도로 복잡한 구성을 연구했다. 전경에서 무릎을 꿇은 마기는 금, 유향, 몰약을 예수께 바친다. 레오나르도는 폐허가 된 건물과 말을 탄 기사들 사이의 충돌로 배경을 그렸고, 왼쪽에는 여러 교회의 노회처럼 전경에 계단 두 개, 아마도 사원이 있는 건물, 아마도 사원에서의 작업을 볼 수 있다(플로렌의 산미나토 알 몬테). 평화를 암시하는 교회는 반대편에 있는 싸우는 말들의 속상함과 대조된다. 1481년 레오나르도는 여전히 그림을 작업하고 있었지만, 나중에 그는 피렌체를 떠나 밀라노의 루도비코 스포르차 궁정으로 가서 스코페토의 산 도나토 교회를 위해 제작하고 있던 그림을 중단했다. 아우구스티누스 수도사들은 1496년에 완성된 필리핀 리피의 마기의 숭배와 함께 또 다른 제단을 의뢰하기로 결정할 때까지 화가가 돌아와 그의 그림을 완성하기를 헛되이 기다렸다. 따라서 레오나르도의 마기 숭배는 거친 스케치의 초기 단계까지 실행 중에 중단되는 그림이다

안드레아 델 베로키오와 레오나르도 다빈치의 <그리스도의 세례>다. 1470-1475년. 팔레스타인 요르단 강둑에서 예수는 그리스도의 머리를 물로 적시고 있는 성 요한에게 세례를 받고 있다. 세례자 성 요한은 가느다란 십자가와 사비오르의 등장 공고가 새겨진 두루마기를 들고 있다: ECCE AGNUS DEI [QUI Tallit PECCATA MundI]("세계의 죄를 빼앗는 신의 양을 품으라." 요한복음 1, 29)에 따른 복음서. 이 행사에는 두 명의 무릎 꿇은 천사도 참석하는데, 그 중 한 명은 예수의 옷을 들고 있다. 16세기 중반 역사학자 조르지오 바사리는 이 그림의 실행을 위해 안드레아 델 베로키오는 어린 제자 레오나르도의 도움을 받았으며, 레오나르도는 나이든 베로키오를 화나게 할 정도의 기술로 왼쪽의 천사의 모습을 그렸다고 서술한다. 현재 연구들은 레오나르도의 개입을 보다 광범위하게 고려하는 방향으로 방향을 잡고 있는데, 여기에는 매력적인 이교도적 풍경, 황금빛, 그리스도의 모습이 포함된다. 15세기 화가의 스튜디오에서는 스튜디오 헤드가 이 작품을 디자인하는 것이 보통이었고, 2차 부분은 학생들과 협력자들에 의해 그려지게 되었다. 그리스도의 세례와 베로키오와 레오나르도는 물론 다른 나이든 화가도 이 작품을 작업했을 가능성이 높다. 이것은 위에서 신의 손과 성령의 비둘기 같은 어떤 디테일의 덜 발달된 성질에 의해 제안된다. 레오나르도의 천사는 어깨와 젊은 얼굴을 마치 둥글게 회전하는 것처럼, 연한 푸른색 옷의 자연스러운 휘장과 함께 볼 수 있는 몸의 관절형 포즈가 돋보인다.

미켈란젤로의 <'도니 톤도'로 알려진 성가족 >이다. 1505-1506년. 도니 톤도는 라파엘에게 남편과 아내의 초상화를 의뢰하고 미켈란젤로의 '톤도'로 그의 결혼과 첫 아이의 탄생을 축하할 수 있었는데, 이 초상화는 예술가가 유일하게 완성한 패널 그림이다. 도니 톤도 "는 조각품인 것처럼 탄생되며, 그룹의 피라미드 구성은 패널의 거의 전체 높이와 너비를 차지한다. 비록 아기 예수가 성 요셉의 손에서 마리아의 손까지 부드럽게 전달되면서 비틀린 몸짓과 제스처의 연결에 의해 안쪽에서 움직이지만 그룹의 콤팩트함은 돔의 구조와 같다는 점에 주목했다. 신원이 복잡한 젊은 누드는 원래의 죄를 나타내는 짧은 벽으로 성가족과 분리된 이교도의 인간성을 나타내는 것 같은데, 과거에는 그림의 해석을 위한 것이었다.

라파엘 산치오의 <아놀로와 막달레나 도니의 초상화 (앞); 홍수와 듀칼리온과 피라 (뒤) >다. 1504-1507년. 이 두 그림은 플로렌타인 상류층 중 부유한 직물 상인이자 저명한 인물인 아놀로 도니와 1504년 1월 31일 결혼한 그의 아내 마달레나 스트로지를 묘사하고 있다. 조르지오 바사리에 따르면 이 작품들은 아놀로에 의해 라파엘에게 의뢰되었다. "그가 피렌체에 살고 있는 동안, 아놀로 도니는 다른 일에는 돈을 아꼈지만, 이일에는 기꺼이 쓰려고 했다. 그는 매우 기뻐하는 그림과 조각 작품들에 대해 그에게 [라파엘]을 만들어 달라고 부탁했다. 아놀로는 또한 위에 있는  도니 톤도로 알려진 성가족의 둥근 그림을 미켈란젤로 부오나로티에게 의뢰했다.

라파엘 산치오의 <"골드핀치의 마돈나"로 알려진 마리아,  그리스도, 그리고 어린 세례 요한>이다.  피렌체 시대에 라파엘은 예수와 함께 성모 마리아와 세례 요한의 그룹을 주제로 다른 작품들을 그렸는데, 이 작품들에서 그는 우르비노와 피렌체로부터의 모든 경험을 이용할 수 있었다. 피라미드 구성은 미켈란젤로의 "브루지의 마돈나"와 레오나르도의 "성 앤과 함께 있는성모와 아이"에 에 영향을 받았다. 라파엘은 자연의 비례 법칙과  레오나르도의 ‘스푸마토’를 사용하여 보다 자연스러운 표현의 우아한 다양성과 인물을 연결하는 표정과 몸짓의 격렬한 교류로 인해 단순함뿐만 아니라 활력 있고 역동적인 이상적이고 조화로운 아름다움의 이미지를 창조할 수 있었다. 이것은 너무나 현대적인 이미지지만, 성모님의 손에 있는 작은 성서, 즉 그녀의 신앙의 표시와 그리스도의 희생의 전조와 같은 전통적인 예배의 상징적 요소들을 여전히 포함하고 있는데, 이것은 또한 어린 성 요한이 그것을 만질 수 있도록 내밀고 있는 순진하게 연약한 금핀치에 의해 유발되기도 한다.

라파엘 산치오의 <자화상>이다. 1506년. 이 그림은 바티칸 세그나투라 방의 아테네 학교를 묘사한 프레스코에서 볼 수 있는 화가의 다른 자화상과 이 작품의 비교를 바탕으로 라파엘의 청년 때 자화상으로 인정되어 왔다. 다른 기법을 사용하여 그려졌지만, 두 초상화에서 예술가는 동일한 표현과 특징으로 자신을 묘사한다. 그의 헤어스타일과 컷은 르네상스 시대의 궁정 페이지의 전형이며, 후에 "라파엘라"로 알려진 스타일인 어두운 모자는 화가들이 사용하는 종류의 것으로, 그의 어두운 가운도 마찬가지인데, 그 속에서 하얀 셔츠가 거의 보이지 않는다. 요컨대, 그는 자신의 단순한 작업복을 입고 있는데, 이것은 그가 여기서 이런 식으로 자랑스럽게 선언하는 그의 직업에 대한 의도적인 암시다.

라파엘 산치오의 <우르비노 공작부인 엘리사베타 곤자가의 초상화 >다. 1502년.  우르비노 공작의 아내인 엘리자베스 곤자가는 당시 문화생활에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었다. 예술과 문학의 애호가인 엘리사베타는 발다사레 카스티글리오네의 "The Book of the Courtier"에서 며칠 동안 대화가 이루어지는 주인공이며, 완벽한 궁녀에서 가장 인정받는 자질인 은혜의 의인화로 칭송받는 사람이었다. 가슴 바로 밑에 보이는 피사체의 위치는 팔과 손을 빼고 어깨와 얼굴만 집중하게 되는데, 이는 정면에서 엄격하게 보여진다. 배경에는 평화롭운데  산비탈에 나무와 높은 산이 배경에 그려져 있다. 공작부인은 몬테펠트로 가문의 전령적인 색채에 영감을 받아 금과 은으로 장식된 직사각형으로 장식된 "가무라"드레스를 입고 검은 옷을 입고 있다. 공작 부인의 하얀 목선은 쿠픽 캐릭터에 금색 글자가 있으며 목에 두 개의 단순한 금색 체인을 착용하고 있다. 그녀의 극도로 하얀 이마에는 귀중한 돌이 들어 있는 전갈 모양의 보석이 있다. 때때로, 이 보석 조각은 엘리사베타가 궁정의 대화 중 하나에 스포츠를 한다는 S자 문자와 관련하여 애교적인 상징으로 해석되어 왔다. 그러나 그것은 다산과 관련된 점성술적 신호인 스콜피오를 지칭할 수도 있고, 따라서 남편의 불임 때문에 아이를 가질 수 없었던 공작부인에게는 행운의 매력일 수도 있다. 드레스의 깊은 그림자와 피사체의 피부의 창백한 톤의 대조를 특징으로 하는 초미세한 그림 기법은 라파엘이 우르비노에서 초창기에 보고 연구할 수 있었을 플랑드르의 예를 연상시킨다.

티치아노의 <프란체스코 마리아 델라 로베레의 초상화 >다. 1537년.  티티안은 모델을 허벅지 중간까지 묘사하고 있으며, 베네치아 지휘봉을 주먹에 쥐고 진홍색 벨벳 천의 배경에 돋보이는 광택이 나는 갑옷을 입고 있다. 갑옷 아래, 소매에서 볼 수 있듯이 공작은 몬테펠트로 집의 전령색인 검은색과 노란색 옷을 입고 있어, 조반나 다 몬테펠트로의 아들이자 유명한 콘도티에르의 손자인 페데리코의 손자로서 이 가문에 속한다는 것을 상기시켜 주고 있다. 그의 뒤 선반에는 용이 달린 헬멧이 있고, 오른쪽에는 교황청, 플로렌스, 베니스의 지휘 바톤이 있으며, 프란체스코 마리아의 혈통과 델라 로베르의 집과 그 유명한 일원인 그의 삼촌인 교황 줄리어스 2세와 관련하여 참나무 가지가 있다.  공작의 얼굴에 나타난 표정은 그의 포즈와 함께 용기, 자부심, 지혜, 명예 등 위대한 콘도티어의 도덕적 자질을 분명히 반영하고 있다. 따라서 이 그림은 티티안이 수세기 동안 "세계의 힘"의 조각품을 통과시킬 운명인  초상화 예술가로서의 기술을 보여주는 가장 성공적인 예 중 하나이다. 

티치아노의 <플로라>다. 1517년. 젊은 여성이 제비꽃, 장미꽃, 재스민으로 구성된 봄꽃 꽃다발을 들고 그림의 갈색 배경에서 나타난다. 그녀는 고대 스타일의 옷을 입고 있는데, 오른쪽 어깨 위로 미끄러져 내려가는 밝은 흰색 가운을 입고, 가슴을 살짝 볼 수 있고, 그림 바깥을 바라보면서 머리가 왼쪽 어깨에 부드럽게 놓여 있다.섬세한 이목구비를 가진 그녀의 얼굴은 16세기 르네상스 미인의 전형이다: 빛나는 창백한 피부, 분홍색 볼, 느슨한 길고 곱슬 금발 머리로 액자에 싸인 얼굴 - 티티안("티티안 레드"라는 용어)이 그린 전형적인 여성의 머리 색깔이다.

티치아노의 <볼로냐 주교의 초상화, 루도비코 베카델리>다. 1552년.  이 그림은 티티안의 초상화 걸작 중 하나이며, 주교의 손에 펼쳐진 편지에 의해 문서화된 것처럼 1552년 베니스에서 그려졌다. 교황 율리우스 3세가 수여한 베니스의 라벨로 주교와 사도 대표라는 칭호로 표시된 루도비코 베카델리의 이름과 비문을 쉽게 볼 수 있다. 이 작품은 피에트로 아레티노가 모델에 대한 유사성의 자질과 티티안이 그의 그림을 통해 피사체의 차분함과 동시에 권위 있는 성격을 전달하는 능력을 축하하는 소네트에서 즉시 칭찬받았다. 베카델리는 반개혁의 어려운 시기에 사실 "영적 지도자"의 서클이나 교회 내에서의 갱신을 주창한 사람들의 중요한 인물이었다. 

티치아노의 <우르비노 공작 부인 엘레오노라 곤자가의 초상화 >다. 1537년.  이 작품은 아마도 공작 부인이 베니스에 머물고 있던 1536-1537년 겨울에 티티안이 그렸을 것이다. 그것은 비록 불과 몇 달 전이지만 그녀의 남편인 프란체스코 마리아 1세 델라 로베레 우르비노 공작의 초상화보다 앞서 있다. 동료로 그려지고, 비록 구성 면에서 엄격히 비교가 될 것으로 생각되지는 않았지만, 그것은 깊은 보완이다. 왜냐하면 하나는 용맹한 팔의 남자의 원형을 묘사하고 다른 하나는 충실한 신부의 완벽한 예이기 때문이다(개는 사실 결혼 충실의 상징이다), 여성적인 미덕의 구현이다.

티치아노의 <우로비노의 비너스>다. 1538년.  이것은 티티안의 가장 유명한 작품 중 하나이며 베니스에서 "일 토카 마노 "로 알려진 의식 축하 행사에 참여하기 위해 옷을 입으려는 젊은 신부의 상징적인 모습을 묘사한다.  구겨진 시트를 뒤집어쓴 채 침대에 벌거벗은 소녀는 왼손으로 치부를 숨기고 비너스의 상징, 그리고 사랑의 쾌락과 보여주는 장미 한 다발을 오른손에 들고 관능적인 눈길로 관람자를 바라본다. 침대 발치의 개는 그녀의 결혼 생활에서 충실함을 가리킨다. 배경에는 16세기 베니스의 부유한 귀족의 집과 독특한 종류의 우아한 방이 보인다. 두 명의 하녀가 있는데, 하나는 옷장을 정리하고 있는데 결혼생활의 충실함을 상징하고 있고 다른 하녀는 어깨에  호화로운 금색과 연한 파란색 웨딩드레스를 걸치고 서있다. 창턱에는 비너스와 연결된 전통적인 식물인 머틀의 냄비가 있으며, 침대 발치에 있는 개가 이미 암시한 사랑의 일관성에 대한 추가 언급이다. 이 캔버스에서 티티안은 자신의 주제에 강렬함과 성격을 부여하는 데 있어서 그의 비범한 재능을 확인할 수 있을 뿐만 아니라 피부의 부드러움과 배경의 정교함을 묘사하는 데 있어서 비할 바 없는 기술을 확인할 수 있다.