우피치 산드로 보티첼리와 필리포 리피

산드로 보티첼리의 <비너스의 탄생>이다. 1485년.   '비너스의 탄생'으로 알려진 이 작품은 실제로 바다 스프레이로 태어나 바람에 의해 날아간 키프로스 섬, 그리고 아마도 아우라 섬에 도착하는 사랑과 아름다움의 여신을 보여준다. 여신은 진주처럼 순수하고 완벽한 거대한 가리비 껍질 위에 서 있다. 그녀는 젊은 여성에 의해 만나게 되는데, 그는 때때로 그레이스 중 한 명 또는 봄의 호라로 확인되고, 꽃으로 덮인 망토를 들고 있다. 바람에 날려들어온 장미도 봄을 연상시킨다. 비너스를 사랑과 아름다움의 상징으로 기념하는 이 그림의 주제는 아마도 시인 아놀로 폴리지아노에 의해 제안되었을 것이다. 1550년 이전에는 이 그림에 대해 쓰여진 것이 없지만, 15세기 중반부터 메디치 가문의 생도 지부가 소유한 메디치 빌라 카스텔로에서 이 그림을 묘사한 것은 있을 가능성이 높다. 이 가설은 당시 '말라 메디카'였던 성씨와 오렌지나무의 이름 사이의 공명 때문에 메디치 왕조의 상징으로 여겨지는 그림 속의 오렌지 나무에 의해 탄생된 것 같다. 나무에 그려진 '봄의 알레고리'와는 달리 '비너스의 탄생'은 캔버스에 그려졌는데, 이는 15세기 내내 귀족의 집으로 향하는 장식 작품에 널리 사용되었던 것이었다. 보티첼리는 비너스의 겸손한 포즈를 위해 고전적 조각상에서 영감을 얻는다. 그녀는 금빛으로 빛의 반사를 가진 길고 금발의 머리카락으로 그녀의 벌거벗은 모습을 가린다. 심지어 서로의 포옹을 날고 있는 바람조차도, 위대한 로렌조가 소유한 헬레니즘 시대의 보석인 고대 작품을 바탕으로 하고 있다.

산드로 보티첼리의 <봄>이다. 1480년.  보통 프리마베라[또는 '봄'으로 알려진 이 그림은 오렌지 나무와 월계수 숲의 꽃이 핀 잔디밭 위로 전진하는 고전 신화의 9가지 인물을 보여준다. 전경에서 오른쪽으로, 제피루스는 그녀를 데려가기 전에 클로리스라는 이름의 님프를 껴안는다; 그녀는 봄의 여신 플로라로 변신한 후 묘사된다.그림의 중심은 사랑과 아름다움의 여신인 비너스가 지배하고 있으며, 정숙하게 옷을 입고 다른 사람들로부터 약간 뒤로 물러났으며, 눈가리개를 한 큐피드가 그의 사랑의 화살을 발사하고 있다. 왼쪽에는 비너스와 같은 미덕을 가진 작은 여신인 세 개의 은총이 원을 그리며 춤을 추는 모습이 보인다. 그림은  헬멧과 날개 달린 샌들에서 알아볼 수 있는 신들의 전령인 머큐리를 보여준다. 이그림은 사랑, 평화, 번영을 축하하는 것이다. 식물의 어두운 색은 부분적으로 원래 색소의 노화 과정 때문이지만 과일과 꽃의 풍부함에 의해 밝아진다. 적어도 138 종의 다른 식물이 확인되었으며, 모두 식물학에 의해 정확하게 묘사되었으며, 아마도 약초를 사용했을 것이다. 세세한 부분까지 주의를 기울이면 이 작품에 대한 예술가의 헌신이 확인되는데, 이는 물감이 칠해진 기술에서도 뚜렷하게 드러난다. 포플러 나무 등받이에 그려져 있으며 15세기 말경에는 대왕 로렌조 디 피어프란스코 데 메디치의 후계자인 비아 라르가(현대 비아 카부르)의 집에서 발견되었다.

산드로 보티첼리의 <수태고지>다, 1481년. 대천사 가브리엘에의 한 성모 마리아에 대한 수태고지의 일반적인 주제는 르네상스 궁전에 세워져 있으며, 정원이 내려다보이고, 마지막에 주름진 벽으로 닫혀 있다. 대천사 가브리엘이 등장하는 포티코는 마리아의 방으로 이어진다. 성모님 뒤에는 가슴으로 둘러싸여 커튼으로 보호되는 높은 나무 침대가 있는데, 여기 한쪽으로 옮겨진 모습이 보인다. 따라서 이 설정은 우리에게 르네상스 시대의 고귀한 궁전에 가구를 제공하기 위해 유행하는 패션에 대한 유용한 정보를 제공한다. 여기에는 마리아가 무릎을 꿇고 있는 것과 같은 귀중한 카펫이 포함된다. 그림은 하나님의 어머니에 대한 상징적인 언급으로 풍부하지만, 이들은 일상의 환경의 외관 뒤에 가면을 쓰고 있다. 벽으로 둘러싸인 정원은 마리아의 순수성을 상징하는 반면, 차양은 그리스도의 아이를 자궁에 안고 있는 마리아와 언약의 방주를 덮은 드레이프 사이에 평행을 암시한다. 이 프레스코는 보통 화가가 시스티나 성당의 장식 작업을 하던 로마로 떠나기 직전인 1481년에 만들어진 것으로 간주된다.

산드로 보티첼리의 또하나의 <수태고지>다. 1489-1490년. 이 패널은 플로렌스의 보리고 핀티에 있는 산타 마리아 막달레나 교회의 가족 예배당을 위해 1489년 플로렌스의 돈체인저 베네데토 디 세르 프란체스코 과르디에 의해 산드로 보티첼리로부터 의뢰되었다. 가재도 거의 없는 장면의 본질적 본질, 색조와 장식을 제한적으로 사용하는 것을 특징으로 하는 대천사 가브리엘과 마리아의 냉정한 옷차림, 주제의 강조된 거의 연극적인 몸짓은 단순함에 대한 탐색과 도미니카의 설교에서 확립된 종교적 열정을 반영한다. 승려 지롤라모 사보나롤라 마리안 상징의 일반적인 요소로는 마리아에게 천국의 문을 제안하는 벽의 개구부, 마리아의 처녀성을 상징하는 상징인 벽의 정원 등이 있다. 

산드로 보티첼리의 <마돈나 델라 로지아, 마돈나와 함께 있는 아기 예수>다. 1446-1447년. 성모 마리아가 아기 예수를 다정하게 안고 있는 3/4 초상화로 뺨 근처에 얼굴을 갖다대고 있다. 이것은 비잔틴 기원의 고대 우상화인 글리코필루사인데, 이 우상화는 15세기 플로렌타인 예술가들 사이에서 다시 성공을 거두었다. 두 인물은 배경에 열리는 르네상스 건축물, 즉 산장에 배치되며, 그로부터 그림이 그 이름을 따온다

산드로 보티첼리의 < 막달라마리아, 세례 요한, 아시시의 프란시스, 알렉산드리아의 캐서린, 코스마스, 데미안과 함께 한 성모자>다. 1470년. 이 패널은 보티첼리로에게 의뢰된 최초의 기념비적인 작품이자 그의 첫 번째 제단 작품 중 하나로 여겨진다. 성도들의 모습은 보티첼리의 스승인 필리포 리피의 모델과 비슷하며, 알베르티에게서 영감을 받은 다색 대리석으로 지배되는 고전적 배경과 함께 평생의 그림에서 나온 장문의 연습 결과인 예복의 숙련된 묘사는 보티첼리가 훈련을 가장 많이 마친 베로치오의 워크숍을 연상시킨다

산드로 보티첼리의 <알라스와 센타우루스 >다. 1480-1485년.  신화적 주제를 가진 보티첼리의 다른 그림들처럼, 이 작품 역시,  머리카락으로 끌고 가려는 전투도끼로 무장한 젊은 여성을 보여주는 것으로, 해석 면에서 많은 의심을 불러일으킨다. 그림이 만들어진 직후부터 재고와 문학적 출처에 쓰여진 것을 바탕으로 매력적이고 자랑스러운 여성 인물은 지식의 여신 팔라스 아테나(미네르바), 또는 나라를 지키다가 전사한 처녀와 전사 카밀라로 생각되며, 정절의 훌륭한 예가 된다. 인간과 짐승을 결합한 신화적인 동물인 센타우루스는 인류의 야생 본능을 상징하며, 따라서 이 작품은 성미가 나쁘고 열정적인 기질에 제동을 거는 미덕에 대한 우화로 이해되어야 한다. 한 젊은 여성이 메디치 가문의 3링 휘장이 반복된 장식이 달린 드레스를 입고 있다. 그녀의 얼굴은 식물의 새싹으로 둘러싸여 있는데, 아마도 팔라스나 카밀라와 관련된 식물인 머틀에게 봉헌된 올리브일 것이다

필리포 리피의 <두 천사들과 함께 있는 성모와 아이 예수>다. 1460-1465년. 이것은 화가의 가장 유명한 작품이며 묘사에서 특별한 자발성을 특징으로 한다. 성모님은 왕좌에 앉으 며, 그 중 부드럽고 수놓은 쿠션과 조각된 팔만 볼 수 있다. 그녀는 열심히 아들을 바라보며 기도하듯 두 손을 꼭 잡은 채 그를 향해 돌아선다. 그녀의 표정은 부드럽고 관대하며, 거의 우울하다. 마치 아들을 기다리고 있는 고통스러운 운명을 예견할 수 있는 것처럼 말이다. 어린 예수는 포대기로만 덮여 두 천사의 지지를 받으며 두 팔을 그녀에게 내밀고 성모를 돌아본다. 전경의 천사는 구경꾼을 현장으로 데려오려는 듯 웃으며 밖을 내다보고 있다. 성모님은 15세기 후반의 귀족 여성들과 같은 방식으로 진주와 베일로 된 왕관을 머리에 엮은 가장 우아한 옷을 입고 있다. 후광은 간신히 암시된다: 뒤에 있는 풍경을 덮지 않는 미세한 왕관과 빛의 광선. 아직까지도 성모의 얼굴이 다름아닌, 리피의 아내가 된 프라토 출신의 젊은 수녀 루크레지아 부티의 얼굴이라는 생각을 확인할 수 있는 것은 아무것도 없다. 이 그림은 처음부터 성공적이었으며 예술가의 제자인 젊은 보티 첼리를 비롯한 많은 예술가들의 모델로 사용되었다.

필리포 리피의 <마기의 경배>다. 1496년. 이 작품은 등장인물이 너무 많아서 동쪽에서 와서 아기에수에게 경의를 표하고, 그들의 소중한 선물을 바치는 세 왕을 알아보기가 어렵다. 어머니의 무릎에 앉은 아이는 아버지 요셉의 사려 깊은 시선 아래 가장 나이가 많은 왕이 드린 첫 번째 선물을 들고 있다. 마기의 망막에 있는 인물들 중에서 우리의 관심은 호화롭고 털이 많은 노란색 가운을 입고 마기의 점성술적 지식을 암시하는 점성술을 들고 다니는 왼쪽 무릎 꿇은 남자에게 쏠린다. 이 인물은 피렌체의 산 도나토 스코페토 교회에서 온 아우구스티누스 수도사들이 이 일을 의뢰한 것으로 보아 분명히 경의를 표하고 싶어했던 피어 프란체스코 데 메디치로 생각된다. 피어 프란체스코의 아들 로렌조와 조반니는 아마도 왕이 왕위에 오르고 젊은 금발이 꽃병을 들고 있는 것으로 인식될 것이다. 이 장면은 왕들을 안내한 별이 빛나는 마구간 앞에 있는 시골 풍경을 배경으로 하고 있다. 배경에는 별을 목격하는 것에서부터 헤롯의 궁전을 경유하는 통로까지 그들의 여정 장면이 있다.