게티 센터 조각들

<여성 형태 (아마도 비너스, 이전 제목: 밧세바).> 1571–1573 잔볼로냐

신원 미상의 누드 여성 형상이 우아한 뱀처럼 구부린 자세로 목욕하는 모습이 드러나 있으며, 이는 매너리즘의 우아함을 특징짓고 '피구라 세르펜티나타'로 알려져 있다. 이 정교한 자세는 관람객이 조각상을 모든 각도에서 살펴보도록 유도한다. 진볼로냐는 서사적 요소를 제안하기보다는 위로 나선형으로 움직이는 미학에 집중했다. 그는 그녀의 매끄럽고 가늘어진 몸체의 우아한 윤곽과 특징적으로 무표정인 얼굴을 그녀의 정교하게 조각된 고전적인 헤어스타일, 드레이퍼리, 팔찌와 대비시켰다.

오귀스트 로댕의 <세례 요한의 흉상>이다. 1886년

메다르도 로소 <비리치노 또는 가브로슈> 1887–1888 

조각상은 베레모를 쓴 백팩소년을 묘사하고 있으며, 그의 머리는 왼쪽 어깨 위로 돌아가 있고, 통통한 얼굴은  자발적인 미소로 생동감 있게 빛나며, 열린 입은 그의 이를 드러내고, 장난기 가득한 눈을 가지고 있다. 머리는 건축 조각의 형태로 된 브레치아 대리석 기초 위에 놓여 있으며, 예술가가 머리가 다양한 위치로 회전될 수 있도록 만들었다. 이탈리아어에서 'Birichino'는 활기차고 불손하며 장난이 심한 소년을 의미한다. 프랑스어에서 'Gavroche'는 빅토르 위고의 유명한 1862년 소설 '레 미제라블'의 허구의 인물을 가리킨다 이 조각상은 'Dopo una scappata' (탈출 후), 'Garçon qui rit' (웃는 소년), 'Il Monello' (악동) 등 여러 다른 제목으로도 불린다.

파올로 트루베츠코이 <댄서 모델 1909;> 주조 1912 

시터인 유명한 러시아 댄서이자 피아니스트인 타마라 스위르스카야 백작부인(상트페테르부르크, 1890–로스앤젤레스 1961)의 명백히 자발적인 제스처는 동상의 거친 표면과 불분명한 윤곽에 의해 더욱 강조된다. 백작부인은 1909년 파리에서 이 생동감 넘치는 작품을 위해 포즈를 취했으며, 이 시기에 태어난 이탈리아인 트루베츠코이는 러시아 왕자와 미국인 어머니의 아들로 활발히 작업하고 있었다. 국제적으로 유명했던 트루베츠코이는 1918년과 1920년 사이 로스앤젤레스로 와서 아직도 맥아더 공원에 서 있는 해리슨 그레이 오티스 장군의 기념비를 만들었다. 훨씬 나중인 1944년에 스위르스카야도 로스앤젤레스로 와서 주로 피아니스트로 활동했다. 그녀는 1961년 폭풍에 의해 발생한 교통사고로 사망하였고, 포레스트 론에 묻혔다.

<세례요한의 머리>다. 1869년

 

콘스탄틴 뫼니에르 <그리스도의 흉상> 1900

르뇌르가 쇠약한 얼굴, 긴 머리, 수염이 있는 전통적인 그리스도 표현을 바탕으로 했음에도 불구하고, 그는 놀랍도록 독창적인 묘사를 만들었다. 그리스도의 나뉘어진 입술은 그가 말을 하려는 듯 보이며, 그는 우리를 향해 직접적이고 강렬한 시선을 보내고 있는 것처럼 보인다. 잘린 어깨와 팔목에서 잘린 채 가슴에 심장 높이로 얹힌 분리된 왼손은 이 인물을 특히 감동적으로 만든다.

작가 미상<비너스상의 이미테이션> 18세기

아드리안 드 브리스의 < 저글링하는 남자> 약 1615년

아크로바틱 저글링 묘기의 중요한 순간에 이 남성 형상은 오른손 끝에 불안정하게 얹힌 한 개의 판을 들고 있으며, 원심력에 의해 유지된 다른 판이 공중에 떠 있는 것처럼 보인다. 자세를 더욱 복잡하게 만들며, 남자는 바닥을 바라보고 나팔을 밟고 있다. 네덜란드 예술가 아드리안 더 흐리스는 이 청동 조각의 구성을 유명한 헬레니즘 시대의 마르블로 된 춤추는 판원상에서 따왔으며, 그 판원상은 미켈란젤로가 피렌체의 메디치 소장품에 있을 때 복원했었다고 생각된다. 더 흐리스는 원래 조각상의 구성을 차용했지만, 판원의 발 기관을 나팔로 교체하고 판을 판원의 심벌즈로 대체했다.  예술가는 또한 독일어 단어 kunststückemachen을 염두에 두었을 수 있는데, 이는 저글링을 의미하면서 더 문자적으로는 예술 작품을 만드는 것을 의미한다. 이러한 언어적 상징의 사용과 공간에서 움직이는 인물의 탐구는 바로크 스타일의 특징입니다.

바르톨로메오 카바체피 의  <카라카라 황제의 흉상>이다. 약 1750–1770

카라칼라(서기 188년 출생, 서기 211-217년 재위)는 200년대 초반에 통치한 대담하고 잔인한 로마 황제 중 한 명으로, 권력 상승 과정에서 자신의 형을 살해하였고, 나중에 자신도 암살당했다. 이 대리석 흉상에서 그는 군인의 가슴갑옷과 토가를 착용하고 있다. 그는 왼쪽으로 고개를 돌려 무엇인가 자신이 승인하지 않는 것으로 보이는 것을 응시하고 있다. 그는 콧구멍을 벌리고 이마를 찌푸리고 있으며, 이러한 동작은 그의 포악함을 나타내려는 의도일지도 모른다.1700년대에 카라칼라의 형상은 로마와 나폴리의 파르네세 컬렉션에 있는 흉상에서 알려졌으며, 이것은 200년대에 제작된 것으로 여겨진다. 조각가 바르톨로메오 카바체피는 카라칼라의 이 유명한 원형을 바탕으로 그의 대리석 흉상을 제작하였다. 고전적 양식을 따르는 조각품이 수집되던 시기에 조각된 이 흉상은 아마도 영국 수집가의 신고전주의 갤러리를 위해 의도되었을 것이다.

<파리스> 100-200 제작자 미상, 로마

조셉 놀레캔즈의 <미네르바(아테네)>다. 1773년.

전쟁과 지혜의 여신인 위엄 있는 미네르바는 고귀한 기둥처럼 서서 헬멧을 들고 있다. 그녀의 곁에는 적을 물리치기 위해 세상에서 가장 두려운 메두사의 머리가 새겨진 큰 방패가 서있다. 그녀의 몸은 나선형으로 구성되어 있어 여러 다른 각도에서 흥미로운 모습을 제공한다. 이 대리석 조각상은 파리스의 판단그룹의 일부를 이루고 있다. 고대 신화에 따르면, 파리스는 '가장 아름다운 자'의 타이틀을 두고 유노, 미네르바, 비너스 중에서 선택하도록 되어 있었다. 미네르바는 그에게 전쟁에서의 명성과 영광을 약속했지만, 파리는 비너스를 선택했다

조셉 놀레캔즈의 <비너스>다. 1773년.

고대 신화에서 아름다움과 사랑의 여신인 비너스가 나무 줄기에 기대어 남은 샌들을 벗고 있다. 그녀는 안쪽으로 몸을 돌려 관객이 그녀의 누드 몸매를 살펴보게 만든다. 완전한 입체로 조각된 이 인물은 여러 각도에서 볼 수 있는 모습을 제공한다.비너스는 미네르바와 주노의 동상과 함께 파리스의 판단이라는 주제를 보여준다. 이는 고대 신화에서 비롯된 이야기로, 파리스가 세 명의 여신 중 어느 여신이 가장 아름다운지를 판단하도록 요청받았던 사건이다. 여기서는 비너스가 부드러운 흰 대리석으로 조각되어 최대로 노출된 모습으로 승리했다. 

조셉 놀랜캔즈의 <주노(헤라)>다. 1776

로마 신화에서 결혼의 여신인 마트론리 주노는 한 쪽 가슴을 드러내고 베를린의 파리에게 비너스, 미네르바, 그리고 주노 중 누구가 가장 아름다운지를 판단받기 위해 드레스를 풀고 있다. 이 고귀한 형상은 왕관을 쓰고 풍성하게 장식되어 있으며, 비너스, 미네르바, 그리고 파리를 나타내는 다른 세 개의 대리석 조각상들과 함께 서 있다.

인도의 바카스의 승리로 인한 구원2세기 중반, 1730년대 복원 작자 미상/

안토니오 카노바의 <스스로 월계관을 쓰는 아폴로 >다. 1781–1782

오비디우스가 그의 '변신 이야기'에서 이야기한 대로, 아름다운 님프 다프네는 쫓고 있는 아폴로를 피해 라울 나무로 변신하게 되자, 로마의 음악과 시의 신은 그의 짝사랑을 맹세한다: "비록 당신이 나의 아내가 될 수는 없지만, 당신은 적어도 나의 나무가 될 것입니다; 나는 항상 당신을 내 머리에, 내 화살통에 쓸 것입니다, 오 라울." 이 대리석 반인각상은 '변신 이야기'의 이 에피소드를 영감으로 하여 아폴로가 자신을 월계수 화환으로 관을 쓰고 있는 모습을 담고 있다. 샌들 외에는 벌거벗은 상태의 그는 구겨진 드레이퍼리를 지탱하는 나무 기둥에 그의 리라를 걸고 있다. 그는 직선과 구부러진 팔다리의 반대에 의해 특징지어지는 균형 잡힌 자세인 반대 자세로 서 있으며, 극적인 추격 후의 반성의 순간을 표현하고 있다. 아폴로의 나체, 넓고 근육질의 가슴, 그리고 편안하고 균형 잡힌 자세는 모두 그 신의 유명한 고대 표현을 떠올리게 한다. 그러나 조각가 안토니오 카노바가 분명히 여러 고대 작품을 모방했지만, 그의 아폴로는 이미 존재하는 조각상의 복사가 아니다. 이 대리석의 의뢰는 베네치아의 교황 클레멘트 13세의 조카인 돈 아본디오 레차닉코가 조직한 경쟁의 결과로 이루어졌다. 이는 카노바의 첫 번째 완전한 고전 스타일 작업으로, 그가 곧 유명해지게 될 신고전주의 스타일로 조각되었다.

조지 미네 <청소년 I>약 1891

이 어린 소년은 반항적으로 날씬하고 마른 몸을 드러내면서 동시에 팔짱을 끼고 있으며, 숨겨진 얼굴은 괴로움과 절망을 드러낸다. 긴장한 근육과 긴장한 피부의 표현은 그의 매우 가느다란 다리 위에 위태롭게 놓여 있어 이 대리석 조각이 놀라운 성과임을 보여준다. 대칭적인 구성은 이 소형 조각상에 기념비적인 효과를 준다.

안토니오 카노바의 < 베스탈 처녀의 헤르메스>다. 1821–1822

베스타의 처녀들, 즉 화덕의 로마 여신인 베스타에게 바쳐진 이들은 신전에서 영원하고 신성한 불꽃의 수호자로서 봉사하였으며, 여신의 순수성과 처녀성을 본받을 것으로 기대되었다. 조각가 안토니오 카노바는 이러한 여성 중 한 명의 형상을 통해 신조적인 미학의 간결함과 단순함을 통해 그녀의 순수함을 암시하였다. 고전적인 형태가 엄격한 도덕성을 표현한다는 현대의 개념을 참고하여 그는 이 조각을 제작하였다. 이 흉상은 단순한 기하학적 형태로 구성되어 있다: 흉부는 정사각형, 얼굴은 타원형이다. 머리 coverings는 그녀의 머리를 감싸고 있으며, 망토와 함께 형태의 순수성에 주목하게 만든다. 그녀의 단단한 어깨와 자유롭고 고정된 응시는 그녀의 결단력, 순수함 및 도덕적 권위를 더욱 암시한다. 그녀의 신체적 아름다움과 망토 주름의 부드러움에도 불구하고, 이 조각은 만지기를 초대하지 않는다. 그것은 단순한 형태와 절제된 감정의 차가운 지적 작업이다.

피에르-장 다비드 당제르< 메리 로빈슨 흉상>이다.  1824년 

프랑스 조각가가 만든 이  미국 여성의 엄숙한 흉상은 신비로운 분위기를 풍긴다. 장식품이 없고 형태의 기하학적인 단순성, 그리고 고전주의적인 정사각형 형태가 이 작품에 다른 세계의 효과를 부여한다. 이러한 효과를 더하기 위해 예술가는 얼굴을 매끄러운 면으로 조각하였고, 동공은 비워두고 새기지 않았으며, 머리 꼭대기의 커다란 머리띠를 간단하고 명확한 형태로 만들어 인물의 추상적인 특징을 부각시켰다.인물의 원거리 고전주의는 울퉁불퉁한 코와 같은 세부사항의 자연주의로 완화된다. 피에르-장 다비드 당제는 그의 모델에서 청소년기의 어색함을 포착하여, 메리 로빈슨을 수줍은 십대 소녀로 표현하였으며, 그녀의 머리는 겸손하게 앞으로 아래로 기울어져 있고, 눈썹 아래에는 깊은 그림자를 드리운다. 메리 로빈슨은 뉴욕과 프랑스 르아브르 간의 항로를 가진 상인 겸 선장의 딸이었다. 그녀는 아마 가족 방문 중 프랑스에서 조각가의 모델이 되었을 것이다.

아돌프 폰 힐데브란트 <예술가의 딸들의 이중 조각상>이다. 1889

 진지한 표정을 짓고 있는 언니가 동생을 보호하듯 감싸고 있다. 동생은 그에 맞춰 언니의 두 팔에 몸을 기대고 있다. 공식 초상화를 제작하여 주요 명성을 얻은 조각가 아돌프 폰 힐데브란트에 의해 만들어진 이 테라코타는 그의 두 딸, 4세 실비아와 3세 베르텔의 친밀하고 섬세한 더블 초상화다.

<반란 천사들의 낙하>1715–1725 년. 무명 제작자, 남부 독일 또는 오스트리아

기독교적 관점에서 본 세계의 역사는 종종 선과 악 간의 갈등으로 묘사된다. 그 투쟁은 악마의 추종자들과 싸우고 있는 대천사 미카엘의 이 작고도 정교한 조각에서 펼쳐진다. 젊은 성 미카엘은 비틀거리는 악마들 위에 서서  검을 든 모습이다. 표면에 섬세하게 그려진 대륙의 형태와 균열에서 나오는 불꽃은 전쟁으로 황폐해진 하늘 아래 부패한 지구를 상징한다. 이 조각상이 묘사하는 이야기는 성경의 예언적 마지막 부분인 요한계시록(12:7-9)의 구절에서 나온다: "하늘에서 전쟁이 일어났고, 미카엘과 그의 천사들이 용과 싸웠으며 ... 그 큰 용은 쫓겨났고, 옛 뱀, 곧 악마와 사탄이라 불리는 자가 세상을 속였는데, 그는 땅으로 쫓겨났고 그의 천사들도 그와 함께 쫓겨났다."미카엘 성인이 용, 뱀, 또는 반인반수 형상에 타격을 가하는 모습은 중세 유럽 미술에서 처음으로 인기를 얻었고, 시간이 지나면서 다양한 현대적 관심사를 상징하게 되었다. 이 이미지는 죄의 기원을 설명할 수도 있고, 교회가 반대파에 맞서 싸우는 모습을 상징할 수 있으며 (예를 들어, 반종교개혁 시기 동안), 관객들에게 전염병과 다른 세상의 고통에 대한 영적 치료법을 상기시킬 수도 있다.