피에트 몬드리안

피에트 몬드리안의 <빨간색, 노란색 및 파란색 구성>이다. 1927년. 제 1 차 세계 대전 이후 몬드리안은 현대 미술에 중요한 역할이 있다고 확신했다. 그의 그림으로 그는 선과 색, 표면의 균형을 통해 보편적인 조화를 표현하고자 한다.그에 따르면 이러한 균형은 묘사를 불러 일으키지 않는 표현 수단으로 '가장 명확하고 강력한 방식으로'시각화 될 수 있다. 그래서 그의 작업에서 그는 곧은 수평선과 수직선, 즉 빨강, 노랑, 파랑의 삼원색과 무색 흰색, 검정, 회색만을 사용한다. 이 때문에, 그의 작품에서 그는 세 가지 기본 색상은 빨강, 노랑, 파랑과 비 색상 흰색, 검은 색과 회색만을 직선 수평 및 수직 라인을 사용한다. 캔버스의 크기에 제한을받지 않고 그림이 경계를 넘어 계속되는 것처럼 보인다.

피에트 몬드리안의 <그리드6로 구성: 마름모꼴. 색상구성> 1919년.

피에트 몬드리안의 <그리드 5로 구성: 마름모꼴. 색상 구성> 1919년.

피에트 몬드리안의 <구성넘버 2>다.  처음에 몬드리안은 헤이그 학교의 자연주의 스타일로 그렸다. 예를 들면 1905 년부터 1907 년까지 암스테르담 근처의 게인 강 (River’t Gein)의 분위기있는 그림이 있으며, 게인러스트 농장이 식물 가운데 자리 잡은 중심 모티브다.  1908, 그는 점차 있는 그대로의 자연을 그리지 않고 추상적인 그림을 그리기 시작했지만 여전히 풍경, 모래 언덕 및 나무를 작업의 출발점으로 선택한다 . II는  강 '의 그의 그림을 기반으로합니다. 이 그림에서 그는 강을 따라 늘어선 나무들과 농장, 물속의 반사를 표면, 선 및 색상을 거의 완전히 추상적인 구성으로 줄인다. 몬드 리안은 이시기에 그의 의도를 다음과 같이 설명한다. '나는 가능한 한 의식적으로 일반적인 아름다움을 묘사하기 위해 평평한 표면에 선과 색 조합을 만듭니다'라고.

 

몬드리안의 <컴포지션 11> 1912년

피에트 몬드리안의 <테이블 넘버 1> 1913년  처음에 몬드리안은 헤이그 학교의 자연주의 스타일로 그렸다. 피카소와 브라크의 입체파와 같은 예술의 최신 발전에 대해 궁금해하는 몬드리안은 1911 년 파리로 떠난다. 입체파의 영향으로 그는 곧 그의 색을 대부분 회색, 황토색, 갈색으로 줄이고 인식할 수있는 현실이 점차 사라진다. 그의 그림에서.  넘버. 1은 분석적 입체파의 영향을 명확하게 보여준다. 이 과정에서 물체나 그림이 해부되고 조각으로 나뉘어 복잡한 구조로 변환된다. 컴포지션은 중간에서 구성되고 모양은 가장자리로 갈수록 흐려진다.  넘버. 1에는 나무 밑그림이 있지만 모티브는 거의 알아볼 수 없다. 첫 단계 몬드리안은 그의 주제를 무수한 부분으로 분석한다. 이것은 수평 및 수직, 직선 및 약간 곡선과 회색 및 황토색 표면의 활기찬 구조를 만든다. 이 그림과 같은 해의 다른 작품에서 몬드리안은 '변화 할 수있는 자연의 형태 뒤에있는 변하지 않는 순수한 현실'을 향한 첫 발을 내딛는다.

<컴퍼지션 10. 블랙 엔 화이트> 1915년.  1914년 몬드리안은 Domburg와 Scheveningen의 해변 휴양지에서 한동안 살았고 그곳에서 그는 바다와 방파제에서 영감을 받은 일련의 그림을 그렸다.이 그림을 바탕으로 1915년에 그는 흑백으로 작곡 10을 만들었는데, 때로는 피어와 오션이라고도 한다.이 그림은 몬드리안이 흑백만을 사용하는 첫 번째 작품이다.
흑백의 조성 10은 짧고 수평적이며 수직적인 흑색 선의 추상적이고 타원적인 구성이다. 움직이는 파도는 그림의 중간에 있는 길고 직선적인 수평에서 볼 수 있는 반면, 방파제의 추상화는 그림의 하단에 있는 수직선에서 인식할 수 있다. 회화의 출발점이 여전히 가시적인 현실이지만, Mondriaan은 더 이상 자연의 인식 가능한 표현에 관심이 없다는 것은 분명하다. 그는 주로 가로와 세로의 대립을 하나로 묶어 조화와 리듬에 대한 일반적인 생각을 표현하는 데 관심이 있었다. 

 1916-1917년. <선형, 제2 상태의 구성 >이다.

1917년.  <컬러 B의 구성>이다.