샤르댕, 부셰, 클림트, 플랑드르 화가들

아드리안 쿠르테의 <딸기 한 그릇, 구스베리 한 스프레이, 아스파라거스, 플럼이 든 정물>이다. 1703년.  이것은 아드리아누스 쿠르테의 전문지식이었던 작지만 정교하게 실행된 정물화의 전형적인 예다. 그는 어두운 배경과 극적인 조명을 사용하여 잘 익은 거위베리의 반투명성과 매실의 곰팡이 광택과 같은 다른 모양과 표면의 대조를 강조했다. 높은 정밀도는 현실적인 장면의 인상을 준다. 당신은 그것이 삶에서 그려졌다고 가정할 수 있다. 하지만 이런 경우는 아닐 것이다. 여기에 묘사된 음식은 동시에 구할 수 없었을 것이기 때문이다. 아스파라거스 창은 5월에 잘린다; 딸기는 보통 6월부터 익는다; 거위베리는 7월 초에, 자두는 8월에 딴다. 그러나 이러한 방식으로 계절적 가용성을 경시한 구성은 네덜란드 정물화와 꽃화에서 흔히 볼 수 있었다. 자연에서 직접 그림을 그리기보다는 스튜디오 그림에서 일하는 예술가들의 오랜 전통이 있었다.

피터 드 후크의 <델프트에 있는 한 집의 안뜰 >이다. 1658년.  조용한 오후의 햇빛 속에서 이 뜰은 평온을 발산하는 것 같다. 어린 소녀의 손을 잡고 있는 청결하고 침착한 젊은 하녀와 왼쪽 통로에 있는 여자의 그림자 같은 모습, 아마도 자기 집 맞은편 집 쪽으로 돌아서는 아이의 어머니일 것이다. 드 후크는 어머니를 건축학적으로 세밀하게 칠한 집의 정식 부분에 앉혔고, 하녀와 아이는 자연에 가까운 지역에 서 있다. 이 그림은 후크의 건축 묘사 기술을 보여주지만, 가정의 안정에 있어서 여성의 역할에 대한 비전이기도 하다. 이 그림이 그려질 당시, 가정과 가족 관리에 관한 논문이 쓰여지고 있었다; 제이콥 캣츠의 후웰릭은 여성에게 직접 연설되었고, 그 장들은 메이든, 스위트하트, 신부, 주부, 어머니, 과부로 나뉘었다. 드 후치를 포함한 일부 예술가들은 그러한 책에 제시된 이상에 대한 확인과 격려인 그림을 제시했다.

메인더트 호베마의 <암스테르담, 하를렘 록>이다. 1663년.  홉베마는 전문 조경가였다 – 이것은 그의 유일한 도시 풍경이며, 사람들과 물 사이의 질서정연하고 조화로운 관계를 묘사한 것이다. 암스테르담의 가장 중요한 수로 두 곳, 즉 오른쪽의 신겔과 바로 앞쪽의 브루워스그라흐트 지점에서 하렘 록을 바라보고 있다.홉베마는 이 신중하게 규제된 운하 시스템과 더 넓은 세계 사이의 연관성에 시청자의 마음을 집중시키기 위해 이 견해를 선택한 것 같다. 자물쇠 너머로 긴 레버로 물을 조종하고 있는 자물쇠 관리인은 네덜란드의 공해를 정복한 거대한 네덜란드 상선 함대의 일부인 십여 명의 네모난 돛대가 모여 있다. 오른쪽에는 15세기부터 마을의 요새화의 일부였던 전망대 탑 중 하나가 있다. 그것은 헤링-파커스 타워라고 불렸다.

장 시메옹 샤르댕의 <비누 버블>이다. 1733–34년. 아이들의 아이들의 놀이는 그림자들 사이에서 자연 주의자인 샤르댕의 가장 좋아하는 주제였다. 여기서 그는 형식과 주제 모두에 대한 7세기 네덜란드 장르 전통에서 영감을 얻었다. 그가 그림을 메시지에 전달하도록 의도한 것은 분명하지 않지만 비누 버블은 삶의 초월에 경의를 표하기 위해 숨어있다. 샤르댕은 로스앤젤레스 카운티 박물관과 워싱턴 국립 미술관에 따라 비누 버블의 최신 버전과 같은 여러 가지로 성공적인 작품을 자주그렸다.

프랑수아 부셰의 <비너스의 목욕탕>이다. 1751년. 바우처는 1747년부터 1764년 사망할 때까지 루이 15세의 강력하고 공식적인 정부인 마담 드 퐁파두르를 위해 이 그림을 그렸다. 원래는 폼파두르 샤토 드 벨뷰에 있는 목욕용 아파트(호화로운 방 세 개)를 장식했다. 그녀의 성의 건설은 로코코 그림과 조각의 가장 중요한 많은 커미션을 촉발시켰다. 바우처와 폼파두르의 동의어가 된 주제를 위해, 예술가는 이 운동의 주요 특징인 노골적인 연극성, 풍만한 살, 그리고 호화로운 가구, 직물, 꽃, 진주의 비대칭적인 언풀링을 요약했다.

프랑수와 부셰의 <이탈리아 마을 장면 세트의 찰라탄과 핍 쇼 >다. 1754-1760년. 정원의 이미지는 중세 시대의 태피스트리 매체에서 인기가 있었는데, 소위 밀레 플뢰르(천 송이 꽃 참조)는 로맨스와 놀이의 장면을 배경으로 장식적이고 때로는 상징적인 설정을 제공했다. 공원과 정원 태피스트리는 16세기와 17세기 내내 인기를 계속 누렸는데, 특히 더 친밀한 방의 장식을 위해 더욱 공식적인 환경에서 사용되는 태피스트리의 더 웅장한 주제와 즐거운 대조를 이루었다. 이 테마는 18세기 로코코 스타일의 출현으로 새로운 인기를 얻었으며 18세기 2번째 3분의 1 동안 프랑스와 네덜란드 워크샵에서 많은 장식적인 풍경과 정원 시리즈가 제작되었다. 가장 주목할 만한 것은 1734년에서 1736년 사이에 보우바이스 워크숍을 위해 바우처가 설계한 일련의 낭만적인 목회였다. 페테스 이탈리아엔으로 알려져 있으며, 앙투안 와토의 목가적인 공원 장면에서 느슨하게 영감을 받은 이 시리즈는 이상화된 외관 환경에서 잘생긴 온화한 사람들과 농민들을 묘사했다.

장 오노레 프리고나르의 <개와 있는 여인> 1769년. 이 그림은 판타지 인물로 알려진 유명한 프라고나드 집단에 속한다. 캔버스는 광범위하게 닦아졌으며, 뛰어난 기교, 패닉, 속도 감각이 있다. 이 모델은 최근 귀족 살롱 여주인 마리 에밀리 코네 드 쿠르손으로 확인됐다. 그녀의 의상은 1767년 프라고나드가 공부할 기회를 가졌던 루벤스의 유명한 그림 시리즈에서 마리 드 메디시스 여왕의 궁중 드레스를 떠올리게 한다. 숙녀의 풍부한 비율과 그녀의 랩독의 작은 크기 사이에는 유머가 있다. 개의 비단 꼬리의 컬은 그녀의 회색 고리를 메아리친다

프람즈 본 스턱의 <지옥: 화재>다. 1908년. 이 그림의 제목은 단테 알리기에리의 중세 서사시인 지옥을 통과하는 여정을 가리킨다. 스턱은 뱀, 악마, 불타는 구덩이 등 지하세계의 전통적인 상징을 사용했지만, 불협화음의 색깔과 양식화되고 과장된 포즈는 놀랄 만큼 현대적이다. 그는 보완적인 틀을 설계했다. 스턱의 이미지는 오귀스트 로댕의 지옥의 문, 특히 더 생각하는 사람의 모습에서 영감을 받은 것 같다. 인페르노가 1909년 더 메트에서 열린 현대 독일 미술 전시회에 데뷔했을 때 비평가들은 "주요 잔혹성"을 칭찬했다. 이 그림은 정신의 어두운 면을 탐구하는 것을 두려워하지 않는 선견지명이 있는 예술가로서의 스턱의 명성을 뒷받침했다.

테오도르 루소의 <석양이 진 겨울의 숲>이다. 1846-1847년.  규모와 야망에 비할 바 없이, 이 기념비적인 숲 장면은 루소의 경력 초기에 시작되었고 밀레와 다른 예술가들의 촉구에도 불구하고 그의 사망 당시 미완성 상태로 남아 있었다. 루소는 1845년 12월 폰테인블로 숲의 한 구역인 바스브레우에서 본 일몰의 효과를 재현하려는 의도였다. 잎이 흩어져 있고 짙은 색으로 가득 찬 나무의 엉킨 거미줄은 중앙에 두 명의 구부러진 농민이 존재함으로써 증폭되는 자연보다 경외감을 전달한다.

테오도르 루소의 <퐁텐블로 숲, 기라드산의 숲 부근>이다.  1852-1854년.  루소의 친구이자 전기 작가인 알프레드 센시어와 관련된 이 그림은 수백 년 된 나무들이 수확에 취약했던 폰테인블로의 숲의 일부를 상징하는데, 이 그림은 예술가가 몹시 반대했던 관행이다. 이 구성은 17세기 네덜란드 프로토 타입을 반영하지만, 현대 공명은 최근에 왼쪽에 개간된 묘목과 오른쪽에 있는 노화된 표본 사이의 가슴 아픈 대조에 의해 설명된다. 루소는 2년 동안 패널에서 일한 후, 그가 특히 성공적이라고 생각했다는 것을 나타내는 드문 몸짓이었다. 이 그림은 1855년 살롱에서 루소의 의기양양한 전시에 포함되었다.

클림트의 작품이 두 점 있었다. 먼저 <마다 프리마베시의 초상>이다. 1912-1913년. 핑크빛 배경속에 차가운 듯한 표정을 짓고 있는 어린 소녀를 그린 클림트의 대표작이다. 밝고 화사한 핑크빛 배경속에 중앙에 하늘거리는 치마와 꽃무늬가 그려진 원피스를 입은 도도하게 서 있는 소녀, 그리고 꽃을 깔아놓은듯한 화려한 바닥등이 클림트 특유의 환상적인 화풍으로 그려졌다. 당시 클림트의 열렬한 팬으로 빈 공방을 적극 후원하던 한 은행가의 딸인 매다 프리마베시를 그린 것으로, 당시 9살이던 그녀의 크리스마스 선물로 주문된 것이라고 한다.

클림트의 <세레나 플릿자 리데라의 초상>이다. 1899년.  아름다운, 스타일리쉬, 세레나 리처 레더는 중심 비엔나 사회의 스타다. 금빛이 없고 온통 하얀색이어서 더 특이하고 정감이 갔다.