여행이야기

1650년 페르디난트 볼의 이다. 마리아 레이와 뮬레나어는 1649년에 결혼했다. 이것이 그들의 두 초상화를 모두 그린 이유였을지도 모른다. 마리아와 로엘로프의 검은 옷은 평범해 보일지 모르지만, 사실 그것은 실크로 만들어져 매우 비쌌다 ,또한 마리아의 진주, 반지, 팔찌도 비싸다. 오른손에 든 부채는 똑같이 배타적이어서 진정한 지위의 상징이다. 페르디난드 볼의 이다. 페르디난트 볼, 1653 이것은 페르디난트 볼이 자신을 화가로 표현한 유일한 자화상이다. ‘고풍’ 의상에 베레모를 걸치고 팔레트와 붓을 든 그는 자신감에 찬 분위기를 풍긴다. 볼이 이 시간까지 10년 이상 독립적인 주인으로 일 했음에도 불구하고, 그의 스승인 렘브란트의 분명한영향은 빛에서 분별할 수 있고 그의 옷의..

빈센트 반 고흐의 이다. 빈센트 반 고흐의 이다. 파리로 이주한 후 파리지앵 스타일로 옷을 입은 자신을 그려냈다. 빈센트 반 고흐의 이다. 클로드 모네, 1884 모네 시대에 라 코니 체는 또 다른 산길이었고, 이제는 니스와 모나코 사이의 큰 도로이다. 해가 뜨고 등산객의 그림자는 작다. 모네는 빨간색, 녹색, 파란색의 색상을 빛나게 한다. 모든 것이 태양에서 가라 앉는다. 이 그림은 1900년 네덜란드의 모네 작품이 아직 알려지지 않은 리크 박물관에 기증되었다. 제임스 휘슬러의 이다.

플로리스 반 데익의 이다. 17세기 네덜란드는 왕과 종교의 권위보다는 사업가와 재정가 같은 중산층의 위세가 높아졌다. 네덜란드 회화는 여러 주제로 새로운 길을 펼치게 되는 한편 개인 수집을 위한 테마로도 명확히 구분되었다. 화가는 정물화가 중 하나이고 12점의 그림들은 감탄할 정도로 균형적이며 잘 묘사되어 있다. 이 작품의 핵심은 숙성 정도에 따라 다른 농도의 빛깔을 내는 치즈에 있다. 곱슬곱슬하게 비틀린 사과 껍질이 탁자에 늘어져 있는 모습이 정말 사실적이다. 빌럼 클라스존 헤다가 그린 이다. 헤다는 '간소한 아침 식사'라 불리는 축소된 정물화의 유형을 창조했고 금은 식기류와 유리잔, 빵과 생선을 기본으로 절식하는 식단이다. 적용된 빛의 섬세하고 미세한 효과는 테이블의 천 주름과 빵 부스러기 가루에서 ..

코넬리스. 반 하렘, 1594년 아름다운 밧세바는 두 명의 하녀의 도움을 받아 문밖으로 목욕을 한다. 다윗 왕은 그의 궁전 지붕에서 젊은 여자를 몰래 지켜 본 후 즉시 사랑에 빠진다. 비록 그가 그림에 묘사되어 있지는 않지만, 다윗왕의 존재는 멀리 있는 성에 의해 알 수 있다. 신기하게도 뒤에서 보이는 하인은 남자 몸을 가지고 있다. 코넬리스. 반 하렘, 1590년 유대의 왕 헤롯이 ‘유대인의 왕’이 될 운명인 아이가 베들레헴에서 태어날 것이라는 사실을 알고 두 살 이하의 모든 소년들을 학살하라고 명령했다. 화가는 그 대학살을 끔찍한 악몽으로 묘사했다. 공포가 뒤따른다. 왼쪽 아래에서 군인이 아이의 목을 베고, 그 위에는 한 여자가 군인의 눈을 찌른다. 당시 성가족은 이집트로 피난을 했다. 화가는 야만인..

얀 스틴. 1655년 - 1660년 지금은 친밀한 순간이다. 잠자리에 들기 전에 옷을 벗는 소녀. 그녀는 스타킹을 막 벗고 있다. 그녀의 가터가 남긴 움푹 들어간 부분이 무릎 바로 아래에서 보인다. 그녀의 치마를 치켜든 것은 시청자들이 그녀의 맨다리를 따라 봉우리를 만들 수 있게 해준다. 이미지의 노골적인 에로티시즘이 항상 호의를 얻는 것은 아니었다. 100년 전까지만 해도 그녀의 허벅지 위에 속옷이 그려졌다. 얀 스틴 1668년. 이 떠들썩한 가족은 많은 소리를 내고 있다. 아버지는 잔을 들면서 폐 꼭대기에서 노래를 부르고, 어머니와 할머니는 차임벨을 울린다. 그리고 아이들은 관악기에 불거나 긴 파이프를 피우고 있다. 벽난로 선반에 걸려 있는 쪽지는 ‘옛날 노래처럼 어린 트위터도 노래할 것이다’라는 이..

얀 베르메르의 다. 가정부에게 편지를 받은 여인은 만돌린을 연주하던 손을 멈추고 긴장감으로 정적이 흐른다. 베르메르는 편지를 읽거나 쓰는 여자를 그린 그림을 여섯점 그렸다. 편지를 가져온 가정부와 편지를 건네 받은 여주인은 하녀의 웃는 얼굴을 보니 공모 관계로 보인다. 두사람 뒤에 걸려 있는 선박이 그려진 풍경화는 사랑의 좋은 징조를 상징한다. 요하네스 베르메르, c. 1660 하녀는 일에 완전히 몰두한 채 우유를 붓는다. 우유의 흐름을 제외하고는 다른 모든 것이 여전히 남아 있다. 베르메르는 이 단순한 일상 활동을 받아들여 인상적인 그림의 주제로 삼았다. 그 여자는 밝게 빛나는 방에 있는 동상처럼 서 있다. 베르메르는 또한 수백 개의 화려한 점들이 물체 표면에서 얼마나 빛나는지에 대한 안목을 가지고 있..

1639년 프란스 할스의 프란스 할스는 하렘의 상류층 구성원들의 훌륭한 모습을 많이 그렸다. 그는 그의 저명한 후원자들의 요구를 충족시키는 방법을 분명히 알고 있었다. 피에터 올리칸 시장의 부인인 마리지 부흐트는 자랑스럽게 똑바로 앉아 시청자를 똑바로 바라보며 전통적인 포즈로 묘사된다. 할스는 왼쪽에 62세의 나이에 주목했다. 그녀의 팔코트는 나중에 다른 손으로 추가되었다. 프란스 할스의 이다. 프란스 할스의 이다. 프란즈 할스의 이다. '젊은 한쌍의 초상화'는 널리 유행한 주제로 모델은 할스와 부인이라고도 하고 다른 사람이 거론되기도 하지만 확실하지 않다. 다만 부부애에 대한 은유적 표현들이 많은데 포도나무, 담쟁이, 국화 등은 남자의 충실을 상징하는 것이다. 멀..

주스 반 클레브(작업장), c. 1530 막시밀리안 1세(1459-1519)는 신성로마제국이었다. 그는 부르고뉴의 메리와 결혼했다. 이 결혼을 통해 부르고뉴 네덜란드는 합스부르크의 손에 들어갔다. 얀 반 스콜, c. 1535 - c. 1540 원래 프레임에 새겨진 글씨로 보아, 우리는 이것이 귀족 조리스 반 에그몬드의 초상화라는 것을 알 수 있다. 그는 찰스 5세 황제의 호의를 얻었고 1535년에 우트레흐트의 주교가 되었다. 반 에그몬드는 반 스코렐을 포함한 예술가들에게 중요한 후원자였는데, 그는 그의 보호자를 예외적으로 넓은 형식의 패널에 그렸다. 반 얀 스코렐이 그린 이다. 얀 얀스 모스타르트, c. 1525 - c. 1530 이것은 초기 유럽 그림에서 흑인의 유일한 초상화다. 그는 그의 경호원들 사..

헤르트헨 토트 신트 얀스의 이다. 교회 중앙에 아기 예수를 안고 있는 성모와 어머니 성 안나가 있다. 그들의 어깨 뒤로 요셉과 안나의 남편인 요아킴이 있다. 안나는 최소 3번 결혼했고 3명의 마리아를 두었는데 오른쪽 뒤쪽에 마리아 클레오파트라와 마리아 살로메가 있다. 뒤로 예수의 제자가 될 여섯 명의 아이들이 보인다. 오른쪽 앞에는 화려한 옷을 입은 엘리사벳이 아들 세례 요한과 함께 앉아 있다. 뒷 배경에는 십자가 위의 예수를 구약성서에서 예시한 이삭의 희생 장면이 그려져 있다. 다, 미상, c. 1495 - c. 1500 이 그림은 정절의 오드이다. 성모님은 다른 네 명의 처녀('비르고 인터 처녀')에 둘러싸인 처녀성의 상징인 밀폐된 정원에 앉아 있다. 목걸이의 속성에서 볼 때 바퀴와 검으로 성 캐서린..

피에터 얀스 산레담. 1657년 산레담은 이 그림을 16년 전에 그린 그림에 기초했다. 포티코의 계단에서 그는 황폐한 마을 회관이 그 동안 화재로 파괴되어 새로운 기념비적인 건물(현재의 댐 광장의 궁전)로 대체되었다고 언급했다. 1658년부터이 그림은 새로운 타운 홀의 시장들의 위엄있는 방에 오래된 건물의 기념품으로 매달려있었다. 카스파츠 네츠허르의 이다. 헤잇 도우의 다. 가브리엘 메취의 이다. 가브릴 메추, c. 1661 - c. 1664 가난한 출신 여성은 고양이와 식사를 같이 한다. 17세기에는 아침으로 빵(그리고 맥주!)과 함께 청어를 먹는 것이 예사롭지 않았다. 시들어버려 꽃병의 꽃 줄기에 있는 노란색 색소가 사라졌고 원래의 녹색 색소가 파란색으로 변했다. 아내 마거릿하 반 리스와 그들의 딸 ..