네덜란드의 미술관 47

얀 스틴과 요하네스 베르메르 등

얀 스틴의 다. 1658-1660년. 한 젊은 여자가 은밀한 시선으로 관람자를 응시하며 굴을 먹으려하고 있다. 여기에 얀 스틴의 에로티시즘이 숨어 있다. 이시기 굴은 최음제로 알려져 있어 여자는 굴을 먹는 것 이상을 제공할 것처럼 보인다. 이런 주제 외에도 얀 스틴의 정확하고 세심한 붓터치가 놀라운데 빵과 소금이 있는 은색 쟁반이라든지 모피와 벨벳이 있는 패셔너블한 재킷 등은 정말 감촉을 느끌 수 있을 정도로 생생하다. 워싱턴 내셔널 갤러리에서 베르메르 특별전을 보았었는데 그림 사이즈도 너무 작고 주제도 일상과 관련된 것들이어서 참 특이하다고 생각했는데 여기 와서 보니 그 시대의 네덜란드 화가들이 거의 같은 주제와 화풍으로 그림을 그리고 있다는걸 알게 되었다. 러시아에 가서 보니 다들 칸딘스키처럼 그리고..

렘브란트

렘브란트의 방이다. 먼저 그 유명한 다. 17세기 유럽에서는 신체에 대한 관심이 크게 늘어나면서 해부학이 각광받게 된다. 암스테르담에서 사실적인 초상화 제작으로 이름을 알리게 된 렘브란트는 당시 저명한 외과의인 니콜라스 튈프로부터 해부학 강의를 그려달라는 주문을 받는다. 인물을 세밀하게 묘사하는데 그치지 않고, 관람자가 그림 안의 상황에 깊이 연루될 수 있도록 역사화적 기법을 적용한 이 작품을 통해 렘브란트는 화가로서 강력한 입지를 다지게 된다. 튈프 뿐 아니라, 사체 주변에서 강의에 귀를 기울이고 있는 인물들의 표정에도 주목할 필요가 있다. 각 인물마다 다른 특성이 다채롭게 표현되어 있고, 이들 모두 튈프의 강의에 집중하고 있는 모습을 보인다. 그 중 가장 위에 위치한 의사의 시선은 화면 밖을 향하고 ..

한스 홀바인과 프란즈 할스 등

홀바인이 그린 이다. 1520-1525년. 여인은 모피 안감 재킷을 입고 있으며 인에는 칼라가 달린 가늘게 주름이 잡힌 블라우스를 입고 있 그리고 머리에는 암부 독일 여성들이 쓰는다소 구식인 모자와 베일을 쓰고 있다. 그녀의 하얀 얼굴은 파란색 배경과 잘 어울린다. 오랫동안 홀바인은 이와 비슷한 초상화를 그려왔는데 바젤에서 주로 활동하던 홀바인이 영국을 떠나면서 부인의 모습을 그린 것으로 추정된다. 한스 홀바인이 그린 이다. 1542년. 홀바인은 모델의 존엄성을 훼손하지 않으면서도 잘 닮은 세련된 초상화를 그리는 것으로 유명해 영국 귀족들에게 큰 인기가 있었다. 뒤의 비문에 따르면 익명의 이 남자는 28세이다. 그의 훌륭한 옷과, 금반지, 새의 먹이 등으로 볼 때 부유한 귀족으로 추정된다. 홀바인의 이다..

피에트 몬드리안

피에트 몬드리안의 이다. 1927년. 제 1 차 세계 대전 이후 몬드리안은 현대 미술에 중요한 역할이 있다고 확신했다. 그의 그림으로 그는 선과 색, 표면의 균형을 통해 보편적인 조화를 표현하고자 한다.그에 따르면 이러한 균형은 묘사를 불러 일으키지 않는 표현 수단으로 '가장 명확하고 강력한 방식으로'시각화 될 수 있다. 그래서 그의 작업에서 그는 곧은 수평선과 수직선, 즉 빨강, 노랑, 파랑의 삼원색과 무색 흰색, 검정, 회색만을 사용한다. 이 때문에, 그의 작품에서 그는 세 가지 기본 색상은 빨강, 노랑, 파랑과 비 색상 흰색, 검은 색과 회색만을 직선 수평 및 수직 라인을 사용한다. 캔버스의 크기에 제한을받지 않고 그림이 경계를 넘어 계속되는 것처럼 보인다. 피에트 몬드리안의 1919년. 피에트 몬..

크뢸러 뮐러미술관 폴 시냑, 쇠라

시냑과 쇠라의 그림을 이렇게 많이 본건 처음인 것 같다. 폴 시냑의 이다. 1886-1887년. 젊은 시냑은 인상주의 화가였는데 1884년 조지 쇠라를 만났응 때 쇠라의 색 이론과 점묘법에 영향을 받았다. 저녁 방은 시냑이 처음에 일한 점성가이다. 그는 색과 색, 오렌지 및 블루스의 보완적인 동료들의 효과를 가진 실험을 분명히했다. 그의 친구와 마찬가지로, 그는 팔레트에 색을 섞지 않았지만, 작은 지참금과 스무지에서 캔버스에 앉아있었다. 이 식당에서는 여성과 노인이 테이블에 앉아 있다. 두 여자와 한 남자는 늙고 불투명한 사람들이다. 그들은 그들의 움직임에 뻣뻣하고 긴장감마저 느껴진다. 그림에 나오는 상호 작용의 완전한 끈은 불편한 대기를 표시한다. 폴 시낵의 이다. 폴 시냑의 이다...

크뢸러 뮐러 미술관 5

브라케의 작품이다. 1919년. 파블로 피카소의 다. 1919년. 파블로 피카소의 이다. 1911-12년. 피카소와 브라크는 20 세기 초반에 입체파를 발전 시켰다. 운동은 여러 단계를 거쳤는데 바이올린은 분석적 입체파의 한 예다. 이 단계에서 그림이나 물체는 해부되고 조각으로 나뉘며 여러 관점에서 묘사된다. 표면 네트워크 자연스러운 관점의 환상이 완전히 사라진다. 대신 선과 그림자로 구분하여 서로 옆과 뒤에 배치 된 표면 네트워크가 만들어진다. 분석 입체파의 전형적인 예는 구성이 중간에서 구성되고 가장자리를 향해 '페이드 아웃'된다는 것인데 그림의 타원형 모양도 눈에 띈다. 이 그림에서 시작점인 바이올린은 목의 컬, 현, 다리, 몸의 곡선 및 구멍의 모양과 같은 몇 가지 영역에서만 인식 할 수 있다. ..

크뢸러 뮐러 미술관 4

모리스 드니스의 다. 1891년. 모리스 드니스의 다. 1890년 모리스 드니스의 이다. 1898년. 사막의 막달라마리아 요한 손 프리커의 이다. 1892년. 요한 손 프리커의 이다. 1892년. 요한 손 프리커의 다. 1892-1893년. 신부는 십자가에 못 박힌 예수와 여자의 신비로운 결혼을 상징적으로 표현한 것이다. 상징주의 예술가들은 지성이 아닌 감정에 호소하는 것을 목표로 한다. 그들은 의식적으로 '설명 할 수없는'것을 추구한다. 그리스도와 동정녀 신부는 그들의 일에서 중요한 주제다. 이 경우 백합과 시계 꽃과 같은 꽃은 선과 악을 상징하고 선, 색상 및 형태 선, 색상 및 형태를 사용하여 손 프리커는 주제의 본질을 묘사한다. 조지 쇠라처럼 그는 선을 불안, 힘, 거룩함과 같은 특정한 의미를 표..

크뢸러 뮐러 미술관 빈센트 반 고흐 3

고흐의 이다. 1890년. 고흐의 이다. 1885년. 1885년 9-10월 다. 1887년 6월, 이다. 고흐의 다 1887년 8월-10월 이것은 특이한 꽃 정물화다. 여기서 반 고흐는 꽃병이나 냄비에 신선한 꽃을 그리지 않고, 다른 꽃다발도 없고, 인물도 없고, 배경도 없다. 단지 씨로 가득한 몇 개의 잘린 해바라기들이다. 꽃들은 실물 크기로 칠해져 캔버스 전체를 채운다. 파리에서 반 고흐는 자주 꽃 정물화를 그리며 색 사용을 연습한다. 1886년 그는 친구에게 다음과 같이 썼다. '나는 오렌지, 빨강, 초록, 노랑, 보라색으로 파란색의 반대를 추구하면서 잔인한 극단을 조화시키기 위해 부서지고 중립적인 톤을 찾는 일련의 색채 연구를 했다. 회색 화합이 아니라 강렬한 색을 연출하려고 노력하는 것. 이 그..

크뢸러 뮐러 미술관 빈센트 반 고흐 2

다시 반 고흐의 이다. 1885년 7-8월. 반 고흐의 다. 1888년 6월 12일부터 13일까지. 코렌벨드 1889년 6월 말부터 9월 . 이다. 해도 노랗고 사람을 너무 쬐끄매서 잘 보이지도 않는다. 온통 노란 붓질 붓질 고흐의 이다. 1885년 7월 8일. 이다. 이때 까지도 밀레의 영향을 강하게 받은 모습이다. 1888년 6월 17-28일. 고흐의 이다. 밀레의 작품을 따라 그렸다. 1890년. 그러나 특유의 푸른색이 등장했다. 1888년 9월 말부터 10월 초까지 빈센트 반 고흐 폴-유젠 밀리엣은 프랑스군의 주아베 연대의 두 번째 중위다(이것은 달과 오른쪽 상단에 별이 표시되어 있다). 아를레스에서 그는 빈센트의 그림과 술의 동반자다. 그는 한동안 예술가로부터 그림 수업을 받..

크뢸러 뮐러 미술관 빈센트 반 고흐1

반 고흐의 이다. 1883년 8-9월. 반 고흐의 이다. 1887년. 1886년 2월 빈센트 반 고흐는 파리에서 동생 테오와 함께 살게 된다. 그곳에서 그는 화가 피사로, 툴루즈 로트렉, 시그낙, 고갱, 수라트, 버나드와 친해진다. 그들의 작품에 영감을 받아, 그는 다른 스타일과 밝고 밝은 색상으로 실험을 시작한다. 이 기간 동안 그는 초상화 화가가 되어 생계를 꾸려 나가려는 야망을 가지고 있다.모델이 없는 상황에서 그는 수많은 자화상을 그린다. “내가 내 머리의 색을 그릴 수 있다면, 그것은 어떤 어려움을 겪지 않고서는 확실히 다른 동료들과 여성들의 머리도 그릴 수 있을 것이기 때문이다.”. 반 고흐는 사진 초상화를 만드는 것에 관심이 없다. 초상화는 또한 피사체의 감정 상태를 표현해야 한다. 이 자화..